台风俱乐部

在台风到来之前，由利的奶奶和学校的老师就已将不安的种子植入了少年少女的内心，向他们传达何为生理的死亡和精神的死亡。放在平时，这些潜在的隐患会被教室的秩序以“跟你无关”为由搪塞回去，但台风以来自外部的强大统治力介入了稳定的环境，致使大人们无暇他顾，少年少女得以在课桌的缝隙间成为自己的主人。在为“社会关系的总和”所束缚的最后关头，他们的行为暧昧不清又没轻没重，而导演以充满“呼吸”的长镜头，隔着前景的铁质桌脚和木质栅栏，不远不近地记录着看似无缘由的暴烈。少女们在台上狂欢，摄影机从远处缓缓靠近坐在地板上的三上，舞台占据了更大的画幅，将最后一位尚未“退行”的他也吸了进去。雨中的假人、桌椅搭建的阶梯，这些无机物有着天然的永恒性。凡人要如何抵达永恒？三上倒插进泥水的滑稽姿势给出了兼具搞笑与悲凉的无言答案。

长镜头赞却不免有些刻意，有必要非要下着大雨从一楼升到二楼再移到窗户内就为了拍个从街上进门到室内的场景吗？话说分镜又能损失啥，就为了长镜头而长镜头。。再说剧情表演方面，青春荒诞得过于刻意，几个人疯疯癫癫就罢了，被袭击的女生还能马上一起跳舞，这心理素质。老师醉酒电话好值得加一分。

因「杜苏芮」而制定的观影计划，在“台风”天看“台风”片：1692年《台风》→ 2020年《台风来之前》→ 2020年《台风到来之前》→ 2020年《终极台风》→ 2015年《台风诺尔达》→「蜡笔小新台风合集」→ 1985年《台风俱乐部》。—— 本片获得第1届东京国际电影节 主竞赛单元 最佳影片。& 三浦友和 与 鹤见辰吾 都出演了本片。

1.那场暴雨仿佛也临时了我的内心；2.青春的时候有很多疑惑和很多躁动；3.“死亡先于生命，死是生的前提。没有人赋予我，能带来骄傲人生的令人自豪的死，所以，我会死在你们面前，为了你们更好的活着。”

我记得也是初中时候特别喜欢在台风天的小区楼下一个人玩。那种整个世界只存在你一人，狂风暴雨中恣肆舞蹈的快乐，也只有独属于自己才能懂的快乐。在本片中，台风化身成青春躁动不安的情绪，包括性的初识以及对于未来的迷惘不安。这些因子在一个隔绝世界的学校里，成为性侵、成为舞蹈、成为破坏、成为歌声。不曾想未来，只是释放当下，仿佛所有痕迹过错都可以借口台风之名。然而我们终究不能一直逃避，我们需要认真的面对自我，正如面对死亡一样。

3.5//青春期的世界很小 所以黑云压城城欲摧//台风天每年都会来 持续几天之后也就离开了 青春期会来也总会过去 困苦和迷茫都只是必经之路//暴风雨会加剧情绪的扩张 同时也能在狂躁中让人找到一丝冷静

欣赏过大林宣彦的电影再看相米监督的青春片差距明显。首先不能把孩子们拍得漂亮就已经输了一半，女孩子都显得土气，男生都故作成熟；情欲上就更没什么看点，这么大的孩子想把欲望外化出来还是很难的，这方面比较成功的电影有《早春》。至于成长，由于前两点没有拍好，都不知道为什么要成长，向成熟的蜕变也就成了无稽之谈。 唯一的优点在于自然风景上，冷暖色调的安排融洽，远景都很动人，尤其是台风停后，质朴的小镇风光让人流连。还有，日本中学生居然学习了…

失望。相米慎二对青春的表达，像复原果汁：从丰富的青春经验中榨出躁动、反叛、放纵的果浆，再用远景、长镜、群像的生活流之水稀释还原。如透过窗框窥视孩子们大谈爱与死的网状构图，或拉远镜头拍群舞、近景保留另一焦点的有意克制，苦心经营的“台风”象征，或“死是生的前提”“我不会像你一样的”这些过于直接的台词。是某种程度的100%，但在高度概念化、象征化的人物情节，和精巧但匠气的调度之下，口感就是不对味。

台风来临前后，既是封闭的障碍，也是暴走的契机。悲哀的ただいま&お帰り，发自心底地感谢邀请，台风暴雨中的纵情唱跳和假人警察；你以为你现在很了不起，十五年后跟我没什么两样；死是生的前提，关窗开窗，闪闪发光的泥水塘；片中哼的老歌旋律好像春天里；爬高坠落，想起劳拉蒙特斯，两脚朝天，想到菊次郎

影片的大半部分都光线晦暗，气氛压抑，不仅预示着台风前的阴云压境，也彰显着少年们不安躁动、苦闷彷徨的心境，在山雨欲来风满楼的环境下，满帆待发，每个人都在寻找出口；台风过后色调清新，仿佛都得到了暴风雨的洗礼，青春终于拐进了一个平和宁静的短暂停泊处。

高度诠释“中二”、“造作”两个词……我觉得我对这部片子没什么共鸣可能因为我真的是个不反抗的人，并且活得真的很端着，这种释放的方式对我来说逐渐变成了一种消耗。要变成垃圾大人了，真糟糕。

被拍出来了 身体里零落的涌动 死是生的前提 所以我得替你们死 你们要好好的活 “混蛋，15年以后，你会变得和我一样。”“我永远也不会和你一样！”台风夜晚的乱七八糟的舞蹈 迪斯科音乐 亲密的同志 鬼话连篇 青春就像台风啊 一夜过后就没了

与休斯同样经典、同样是几个中学生留校的《早餐俱乐部》同年上映，但整体灰暗太多了。两片之间的差异大概也就是日式青春片与美式青春片的差异吧

在天气预报般的时间线countdown下，台风令作为管理机制的“校园”，乃至东京的城市空间重构为封闭的，斗技场/狂欢节般的空间，在此之中，时间性以凝缩的方式流动，也即所谓“成长仪式”。相米慎二看似是巴赞的信徒，实际上存在着各种各样的形式化，以及镜头内部的意向性，引导性。在影片中多数为阴沉，黑暗，自然光的影像重构了视觉，换言之，生成为一种属于青春期的，暧昧的观看，这种观看诉诸某种纯洁主义：人物赤裸的身体永远不会使用近景，而是通过中远景，镜头固定，和这些狂欢之中的对象一样，凝视无法真正产生，或者只能在男孩们黑暗中的意淫中被想象。发生在台风之中的一切呼唤着影片的最后一幕：明亮，“正常”的视觉，一个happy ending？并非如此，三上的死亡以手持摄影机的抖动，以及镜头色调的一转暗淡基调入侵其中。

学校和老师都被台风吹垮了，如果是我，我有可能会下意识和普通人一样躲过那场蕴含着释放、疯狂、欲望、挣脱襁褓的雨，只是电影里的中学生不会，但雨中裸体共舞的他们依旧那么自然，就连一件一件脱下身上的衣服的过程都是。

老实说外国青春片里初中生体验到的青春躁动情绪我都要到大学时才体验到。（因为大学以前忙着做作业了！！）最后一个镜头的背景音乐和整部片都不一样，是神来之笔。ps：有个镜头三浦友和的短裤太短，好像走光了……

混乱起飞的80年代日本青春片开始表现性苦闷、成长羁绊及生命叩问，将类型拓展到新的层面。困惑，消解，反叛，寻找，生成；单一固定摄影点，长镜头，偶像效应，故事时间成为线索，天数变小时造成影像流程不平衡，打破前后故事时间平衡关系强化叙事时间；怀旧情绪，随着台风临近，青春在体内狂躁不安。

台风过境，雨后留尸（岛国第一青春片）

一帮小屁孩不在家做五年中考三年模拟瞎浪什么玩意

这就是青春：苦闷，压抑，无所适从，晃晃悠悠，仿佛充满希望，又似乎绝望透顶；好年轻的工藤夕贵啊。

成长的痛，台风下的狂欢。整部片子的角色都有些疯狂甚至神经质，对应的则是成长的困惑。又纯情又放肆，又伤感又疯癫

个体能否超越它所属的物种？死亡是否唯一答案？泳池快乐迫害，数学接盘老师；想要照顾你一辈子的疤痕，欢迎回家的怒踢；体育馆狂舞，雷暴雨裸奔，商店街怪笛；用课桌椅树起巴别塔，象征人类尊严的两脚朝天；也许只有离开后再归来，亦或本无执念的眼界，才有机会在不知不觉中慢慢长大

特写和近景基本被消灭，全景和中全景长镜头统治了影片，自主移动或固定机位的客观视点主宰了叙事，结合大景深和自然光的使用，意在呈现真实的青春色彩，但构图上的形式感和怪异醒目的摄影机运动方式又旗帜鲜明地清除了纪录感。一场造作而真实的青春舞会。

感觉系。让我怀念起初中遇暴风雨不回家和伙伴呆在课室啃方便面睡觉的情景，就是拉起课桌堆成一张床。第二天雨过天晴鸟叫树叶绿

和《狼的孩子雨與雪》互文。唯一無法更喜歡這部片的主因，是因為我憎恨青春期......

长大后我就成了你？那我现在就去死。

镜头运用很牛，萝莉们漂亮，青春期的情绪很好，撕开衣服在雨中舞蹈吧。优画质版的《台风俱乐部》真是迷死人了，相米慎二对长镜头的热爱几乎苦心孤诣，刁钻到神乎其技，没几个人能把青春期的中学生拍出这种活蹦乱跳、狂欢至死之美，喜欢这种年纪的叛逆骚动，肉体和内心是统一的，喜欢这种天气的幽闭孤独，狂乱和伤感都是率性的。多年前，看渣画质打五星，现在可以打超五星。

7/10。影片以死亡和玩笑交互的节奏进行，跨越性别的肉体淋漓着躁动情绪，黎明一刻有人堆起桌椅，发出豪言壮言、栽葱头式跳下，此处刻意消解环境音，正对应了开头的溺水。散文式的日常部分，抽烟谈论戏剧部的百合做爱，为泼硫酸一事后悔，袭击喜欢的女孩，躲被窝里哭喊妈妈的味道，洒出浓厚的情感高潮。

与想象中大相径庭，完全背离于我的成长经验。台风降临的前夜，他们的青春躁动不安。疯狂、恣意但完全缺乏可信度，情感外化的程度过于夸张。我理解的青春不是纵欲，而是没有地方可去。我想起我在少年时度过的那些台风夜——放假的喜悦很快被担心和挂念冲淡，平静如水的心被狂风骤雨搅乱。于是在卧室里郑重其事地给初恋的女孩写一封情书，写完以后若有所失地躺在风雨飘摇的床上辗转反侧。台风过去了，我们回到学校继续上课，好像什么也没有发生。我就在这种克制中虚度了我的青春。相米慎二不懂我，我不怪他。侯孝贤懂我，贾樟柯懂我。每个人只能相信那些与他们的生命息息相关的电影。