兰基先生的罪行

前四十分钟稍显无聊但是看完全片就会发现这部影片不但拥有出色的摄影技巧比如摇镜的运用还有曲折迂回的故事情节，更重要的是导演将自己的思想注入到了影片中，对资产阶级的无情嘲讽和对劳动阶层的无限同情不言而喻。

让人叹为观止的场面调度水准呀，《游戏规则》的前哨战，对空间的应用几乎到了极致，每个镜头中都出现了大量人物，雷诺阿用左右、上下移动的长镜头和完美的景深镜头将多组人物动作串联，同时利用门窗栏杆等来进行构图处理，看似杂乱实则井井有条，一出贪婪的可怕悲剧，是雷诺阿成熟的标志

看过以后很快就会忘记的电影

7/10。摄影机移开做文案的兰基，横摇拍摄房间内陈列的枪套和牛仔帽、美国地图再移回来他正在写西部小说，表现他一心只知牛仔梦的性格；快结尾时镜头跟随兰基走下楼到院子，接着环绕院子做大环摇拍摄表明印刷厂是大家的，圣诞聚会上劳动人民亲如一家，贪心老板尸体被遗忘在垃圾桶旁，为谋杀提供合法性。

性骚扰老板被愤怒的工人枪杀

巴赞强调le cour的空间意义，一且都集结于此，也可以由此得出推演出movements de camera的逻辑。

8.9；空間環搖蓄勢及其本身的階級性

＃1936年度十佳＃1936,6 【B-】摇镜的教科书，玩弄空间的大师，雷诺阿每次拍杀人戏都有新点子；对情节的把控感觉没有前几作好

雷诺阿18：雷诺阿最左翼的作品，大致归因于出现了雷诺阿作品中极少出现的真正意义上的坏人

7。击毙蛮抢不为钱，风风萧萧两人潜

由如《La règle du jeu》前傳，對比再過兩年《La bête humaine》的絕望感，能在喜樂與悲傷中拍出工人階級的哀愁已經相當前衛，今天看來會否敗在左派政治意識的正確性？但Renoir拿手的悲喜交集，場面調度依然。殺人的長鏡頭橫鏡與轉動，合理性更是具說服力，要讓觀眾信服角色是相當難，他是如何做到？

故事结构跟《Toni》非常类似，JR选的本子同质化有点严重啊。作为革命老区的法国当然要把工人阶级的正面形象放上荧幕，但这种表现方式又和前苏联煽动情绪的propaganda大字报风格有所不同，而是更琐碎化、生活化。热闹嘈杂的烟火气和将一切冲突演绎成滑稽喜剧也算法国电影的特征了吧。尾声部分跟随男主角运动的摇镜在当时蛮有新意，算唯一亮点。

喜欢最后的海滩挥手。没有老板的工人照样可以维系运作、自给自足（）

如果说《托尼》只是在描写发生在工人阶级中的爱恨纠葛，那么本片就非常鲜明的表达了对资本家骄奢淫逸DNA的批判，让雷诺阿的左翼旗帜已经鲜明。同等重要的是，影片在技法上同样较之前作品有了质的飞跃，描写资本家真假两次死亡，一次利用轨道叠化，一次是矗立影史的长镜头，全都带给观众一股诗意和凄美的心理影响。受压迫而反抗的劳动者即使向同阶级的陌生人坦陈罪行也能远走他方，恐怕对后世犯罪类型片都有影响吧。（ps：毕加索来片场探班，第一次见到了摄影师朵拉•玛尔。）

从上世纪三十年代法国工人阶级运动至今，工人阶级被剥削被压迫的境况改善了吗？艺术家在资本家面前争取到尊严和话语权了吗？职场性骚扰消失了吗？我们把「外卖骑手」抑或自己从「系统里」解救出来了吗？显然没有。所以《兰基先生的罪行》一点也没过时。影片所展现的现实还是如此切身和应景，以至于叫人想要凝聚人的力量去改变和发展它。可惜的是，雷阿诺于影片里给出的解决方案并不可取。事实上，他通过《兰基先生的罪行》最终将这位艺术家的主观能动性调整成了被动和强迫模式，而他的逃逸也让连环画式的电影运动戛然而止。毕竟，在「无人机」盛行的法治社会里，逃得了一时，逃不了一世。

（7.0/10）说实话我甚至觉得大部分时间很无聊的，因为角色并不够复杂立体，故而事也并不够吸引人。但是最后兰基先生犯罪那场，空间解析大师雷诺阿才真正上线，这就够了。

这部电影实在是糟糕，已经完全过时了。据说巴赞最好的文章就是评论这部电影的，不知道为什么。

一个略带左翼色彩的小故事。如果能够欣赏的只剩下拍摄技巧，那看电影真是乏味的一件事。

Jules Berry的色鬼巴拉塔演得好！犯罪夜的摇拍很漂亮

好片哇！场面调度一流教科书般的运动镜头。一头一尾的黑色情结让我映象深刻。

http://www.youtube.com/watch?v=_tEJDX27cqE

啃英文字幕，看得好累。。。下次找中文的重新看一遍吧，这片的镜头还算牛逼到不行，诗意诗意，原本就是交织不定的人物关系，趣味盎然，比玩弄叙事和摄影构图要高效，也比模糊真实和幻想来得稳妥

万恶的资本家，汗...

左翼电影，表现资本家的贪婪、淫邪、虚伪，讲述知识分子带领工人将印刷厂改造为合作社的故事，干掉资本家后还给了比较理想化的高扬结局。人物十分脸谱化，第二幕节奏比较混乱，沉闷。主要看点在于雷诺阿标志性的景深长镜与群像调度，还有时时复现的横摇长镜（含360度横摇）。戈达尔受本片影响应该不小。看豆友短评都在讨论兰基先生枪杀厂长的横摇长镜，可惜这个长镜头中间剪了一次：远景横摇中捕捉兰基的下楼，下楼完随着他止步稍停，猝然切为中近景，之后才继续原先的方向，快速横摇并逼近至厂长处，在中近景中呈现枪杀（枪也正好位于画外，只闻枪声）。（7.0/10）

与其探讨这个片子在电影史上的意义，不如说它对于雷诺阿电影生涯的重要意义更合适。对于现实的若即若离，略带喜剧色彩的故事，开始展现出对于景深的热爱，还包括漂亮的摇镜头。都是雷诺阿式的特征。

轻松有趣的体验: 法国人自己可能都感受不到自己有多么的anti-hollywood-style-narrative...有点可以体会美国同学每次看完法国电影大叫"So French!!!"的感觉了哈哈哈～雷诺阿的群戏功夫的确是没得说，当然最后枪杀的那个360度长镜头也的确是非常惊艳。

9.0/10。①如简介所写：老板出事后知识分子工人男主和其他工人们一起把工厂经营地红红火火，以及老板重新出现后试图占有一切（甚至男主的女友）被忍无可忍的男主最终杀死，最后男女主亡命天涯。②大量使用很高水平且丝滑的（深焦）长镜头运镜/场面调度增强写实质感并营造优雅气质（不得不说这种朴素而优雅的工人阶级在银幕上实在少见）。③男主枪杀老板那段横摇伪长镜头教科书般地展现了如何营造一种「既优雅又猛烈迅疾」的氛围。④表演较浮夸（虽可理解为是为了滑稽喜剧，但还是浮夸）、叙事较拖。

让·雷诺阿的《托尼》和这部影片被称为是“法国电影的转折”，“标志着法国电影的复兴”。影片所表现出来的政治倾向具有鲜明的左派思想，影片接受了苏联的现实主义精神，被认为是战后新现实主义电影的先声。本片说出了一个阶级悲剧，因上级对下属的压榨而引发的凶杀案，带出下层生活的无奈与悲哀。