时日

3.5。段落相分离，将戏剧力消解在彼此平行、粘性弱的表层情境的共面与组合。时日被提纯而至澈，每一时刻因而也被简洁地还原至观看的那一刻。

相机摆放的位置超准确的。喜欢在这样偏蓝绿黄的高噪点调色（竟有1丝丝王家卫）下的蹦迪镜头。

除掉无趣的结局

伸手去触碰的感觉好到让人会发疯 我来到你的房间 你也来到我的房间 我不用再整天睡着不起来躲藏自己了

好有感觉T T

A delicate and concise love story with dark blue scenery.

女主角的选择太合适了，她就是为这个角色而生……意大利影片《奇迹》里她扮演借住家里个性独特的coco……

近期看过最爱的一部。Koji帅得我要热泪盈眶。 avec Mathieu ＃10

柏林學派。整體看完等於沒看（？

有台北那味了，比咖啡时光前，单镜头沉浸。

太适合夜晚

城市迷离青年男女 我是不太行

本来不好意思说没看懂，看了一些评论决定还是勇敢地说出来：我甚至没看懂女主到底有几个住所啊！！！她和她哥我一开始还以为是情侣啊！！女主的行为为什么那么怪啊！！！女主是不是在夜店兼职跳舞啊！？？日本小哥为什么不要找的钱啊？？？其实我挺喜欢柏林学派这个调调，关注当下的问题，拍出的德国城市和我的印象一样冷漠，到处都是直线，还有女性视角，年轻人，移民，种族。有一些细节有意思。但是整部电影没那么吸引人。当然Sabine的表现还是非常好。日本小哥也是。不得不感叹《自由意志》里前者的造型师立了大功，这部片里她过于瘦的面部有时有点吓人。

容易的话黏在牙根，络绎不绝地吞吐、呼喊、呢喃对你名姓的探问，任探问炙烤时日成琉璃态，才敢相信晨曦攀上你背脊的无意。avec Kevin

怎么这柏林学派一个比一个闷。

8/10 粘滞，似乎艰难的在阴郁的蓝调光线中踏出一步。

虽然被吐槽是默片但我依然爱。胶着蓝色质地、颗粒感饱满画面，情绪表达方面近乎完美。

现代性性冷淡症候群，逃逸只是从旧秩序跌入新秩序；人物隐藏于黑幕和「此」之中

他们的脸庞和身体总是隐藏于阴翳之中，孤独就像是空房间中细微动作的巨大回音将人包裹，而摄影机甚至不愿意直视它的人物——非日常的视角下他们显得疏离而又渺小并且再一次看不清了。最喜欢当语言消失的时候，异乡人诉说着自己的话语，似乎我们从未如此接近对方，但温存和慰藉消逝得如此之快如此悄无声息，以至于一切又再次化为永恒的漂泊无依。冰冷到连少有的暖色调都带着一丝凄凉的意味。

很接近同期的夏娜莱克。

日本的koji爱完了还要撞墙，德国的姑嫂跳着舞耳语情人~仿佛舒淇答完了一串三级片的问题，总算可以坐在那说，没事了就找个男人玩玩。

取向狙击。更追求从简短的叙事碎片中抽取即刻的强度并拼接成统一的叙事流，在后半集中发力。语言的不相通更使得交流变得真诚，也更划分出人物之间的临界状态。有蔡片子里可以看到的欲望流动，也有柏林学派里对语言的探索，如蜘蛛网散开的散点人物关系与冷感（还有很精细的声音设计）。

日常行为，抽烟、喝酒、瘫坐着思索，孤独的个体向彼此靠近，where to settle down，没有家的人和异乡人的共鸣。女主有一种放任感，放任自己的躯体带自己去哪，放任自己的举措，似乎毫无控制，好像是let go和敏感的两极。参考一下。

既有蔡明亮的缓慢叙事节奏，也有索菲亚·科波拉那种城市的孤寂氛围感。运用跨语言和文化作为象征手段，探讨人际沟通交流、种族、移民等复杂的话题，施佩特在处女作就开始用自信的眼光重新审视女性自身，这种社会性在之后的作品里愈加强烈。

短暂的爱解决不了空虚 任由谁来也无任何作用 对王家卫，蔡明亮的一些模仿 女导演拍起来更“作”一点儿。

知你一向以我去摄期。“The Days Between”，这一部的标题，几乎就是导演之后所有电影的情节了。由平行的日常生活切入一同的日常生活，又因语言障碍，不必产生对白，只用享受这一刻。

疏离的样貌，热烈的情绪。永恒的性和转瞬即逝的爱。后电影的图景，各种的借鉴与被影响（蔡明亮，王家卫…)

89/100 #第6900# 环境具有柏林特色之外，都市纹理也如带有新千年末日感的边缘平行时空，似舞台、灯塔和霍珀式的内心居所。电影里有明显的资本主义全球化、现代性的影响痕迹，千禧之交的关系也是短暂的、漂泊性的，人物总是孤独地游荡在城市夜晚。把身体当尸首一样拍，随水浮动或如死尸一动不动。除了夏娜莱克也似乎有90年代东方电影的感觉（侯、蔡、王），几乎是用一个东亚角色明确指出来了。

摄影不错 女主很美 这日本男好矫情啊，2001德国电子club

一直喜欢Tumoteo星辰闪烁的眼睛。 经典的Berline Schule, 不诉说， 不表达， 只是没有出路。