这是那种看过以后一直念念不忘的电影。
媽媽問:為毛木有基德曼捏
怎么这种反应对现实失望不满的片子我能看出一些励志的味道来呢...
劳特累克的传记电影
henri lautrec makes me feel an instant connection
本以为是尼可基德曼的那部,开场了才发现是1953年的老电影……画家的传记。明明是红磨坊,这个中译名真是……
搜索即可:红磨坊.moulin.rouge.1952.x264 (国语)
上当了,不是歌舞片,而是关于图卢兹·劳特雷克的传记片,红磨坊是他重要的精神生活园地,在艳俗嘈杂之上还有一层化不开的印象式的忧郁油彩。除了开场结尾的康康舞曲之外,本片没有太多歌舞镜头,但叙事手法与效率在当时也算是一顶一的了。 2001版的《红磨坊》与此片大概无甚关系,只有图卢兹的形象有所交集。
许许多年前在电视上看过
我觉得这个比那个新的好看。一开始我还以为是反拍呢,窘。
如果说看得见风景的房间美得像散文,红磨坊美如油画,摄影大赞。
台词写得好,男主演得好,可比另一部同名片好上百倍。
跛脚画师&躁狂妓女。相互怜惜又不断戈伐。 他的残疾不是因为肉身的缺陷,而是不断否定与自戟。 繁世同一梦。即便有归来,便也是错过。
AWESOME
第二十五届奥斯卡金像奖最佳影片提名
"Love is a state of confusion in which the victim can not distinguish between spiritual aspiration, carnal desire, and pride of ownership. The wise man satisfies the different thirsts at different fountains." uhhhhhh
红磨坊的歌都一样啊
人生自是有情痴。
说真的当时看的时候真被震撼了一下。50年代的片子。
威尼斯银狮&奥斯卡BP、BD提名,Moulin Rouge!图卢兹劳特累克!自古深情留不住,约翰休斯顿不曾让人失望!
这居然是约翰休斯顿的作品,让我有点小吃惊。最后错过真爱真的好可惜,但是貌似好的艺术作品都是在心身伤透后创作出来的。那个年代巴黎红磨坊的风情真是无可复制。三星半
they say man would kill the thing they love most.
休斯顿的红磨坊讲的是法国画家亨利·德·土鲁斯-劳特累克(Henri de Toulouse-Lautrec)的故事,和巴兹·鲁赫曼的红磨坊并非同一个故事。
哈哈我当时也是在中央台看的,特别喜欢那两组CANCAN DANCER跳的一只曲子!
四点五。跟梵高传挺像的,那个纯劲儿(不如梵高传纯,这里更性情一点点,在整体画面和表演上,结尾)。法国意大利,艺术家传记都被别地方的艺术家用别地方的语言拍了——自己没落。精彩、元华,却还不够吸引人。他走路的姿势的特别,第一个女人性格表演之精彩,没有让它整体上更精彩。各种问题浅浅触碰,关于爱情和艺术的讨论是精美(简短、稍窠臼,但是精彩)的,精美在其浮世绘性——一个民族如果出来懂浮世绘性的艺术家,必然是个不错的民族了。关于爱情实在喜欢,抄录如下:“正相反,将军,爱是一种混沌,受害者不能分清形上化、肉欲和拥有的骄傲”;“那么女人呢?”“女人学习现代金融的手段,从不给出她的爱,只在绝对安全的情况下外借,且确保很高的利率”。主角、量很多女人,戏是很有趣的。尤其主角。一种独特的气场和表演手段。画上佳。
如画光影 #Tribute to Lautrec#
7.7。同样名为《红磨坊》,到本片与2001年巴兹鲁赫曼的《红磨坊》是剧情完全不同的。如果说后者是部浪漫的爱情片,那本片就是部透着悲伤色彩的传记片。“伟大的艺术在于简单这是谬论,因为生活本身还是思想都是复杂的,还有人的内心。”这句话正好诠释了男主的内心世界,一个侏儒,无法被大家正常看待,在感情之路上遭受挫折,他渴望爱情,却一次次被嫌弃被伤害,这让他不再自信且变得敏感,并封闭自己的内心,只有在红磨坊那样灯红酒绿之地夜夜笙歌,才能麻醉自己,让自己忘却一切苦恼。
劳特累克的传记片。他笔下的红磨坊,是底层的,狂放不羁、鲜活自由的。与他背后的上层阶级相反。他痛苦于无法挣脱这样的身份,就像他无法摆脱残疾的身体。他用“锁链”来形容自己。被束缚与被捆绑的。他自然被红磨坊吸引,那些旋转的裙摆、疯狂跳跃的双腿,在他的画里线条极具动感。而他爱上的玛丽,流浪的玛丽,凭感觉随心所欲的玛丽,当然不会愿意被约束和管制。就像属于底层的红磨坊逐渐被上层占据,他与玛丽也必然是互相驱逐的。结尾还蛮动人的,他在死亡的边缘梦见充满生命力的红磨坊,那一刻终于打破身体的锁链,获得自由。
7。休斯顿将好来污的叙事和不列颠的色彩完美结合
昨晚 看 午夜 巴黎 想到的