侠骨柔情

重看。论约翰福特超越时代的地方之多。构图里中景近景的极致运用带来排列视觉要素上的无限可能，，黑白影像里的雾霾升腾与黑白对比自然光，整个画面里流畅的时空感觉把传奇化的故事融合化，固定的镜头运用也是一绝，巧妙地分开空间对峙又不失去视觉上的连贯性。剧本则带来一种有隔阂地，陌生的视角排列情节，加上语境上的丰富，模糊道德与暴力，是得本片韵味十足。好片。

视听加分，直男劣根性是硬伤。

好莱坞类型电影 西部片 西部片最为标准的程式，英雄来到城镇→英雄打败恶霸，建立起文明秩序→英雄离开城镇；只不过这条线只在开头和结尾比较明朗，中间一直被感情戏压着，通过感情戏重点呈现了“双雄”的差异，一个是出自文明却逃离文明的落魄文化人，一个是来自野蛮却对秩序的建立做出最大贡献的牛仔，西部片所述说的根本的东西就在这些微妙的差异里； 最后英雄的结局是介于《关山飞渡》与《搜索者》之间的过渡形态，《关山飞渡》是圆满的厮守，《侠骨柔情》就只是许下诺言，并没有实现圆满，到《搜索者》就变成了完全被家庭拒绝 从此片也能看出战后的黑色电影浪潮影响了西部片 p.s.新年好呀，新年好呀，祝福大家新年好～我们唱歌，我们跳舞，祝福大家新年好～😄😄😄

"What kind of town is this anyway? Selling liquor to Indians."

好吧我好像睡着了中途..../1.视觉形象，人的外观造型2.视觉习惯，在此一时期建构起来，这种表现形式观众感到非常熟悉3.每一个空间和关系的转变4.节奏，细节，场景的丰富性5.视觉设计

好大膽的第二幕，直接變作三角愛情戲！！拍出一曲夾雜着愛情與友情的唏噓之歌！

影片几乎涵盖了西部片的所有日常元素:赌博喝酒跳舞看戏，闲暇时坐看马车奔腾来去，女郎的奔放和淑女的娴静，穿插着醉生梦死的莎士比亚诗意，开头的血债直到片尾处才续上血偿，本该渐进的冲突被日常冲淡，这样的安排似乎也说明了所谓的快意恩仇也不过是西部人日常的一部分，就和吃喝玩乐一样习以为常，就像他们也无法预知明天和子弹哪个会先来一样。喜欢影片的结局，离别是下一次相逢的期许，黄沙厚土终会将仇恨埋葬，而在土地上盖起了象征爱与希望的教堂和学校，风中飘散着的则是金银花柔情的余香。

传奇执法警长怀特·厄普的故事~Henry Fonda极具魅力~主题曲余音绕梁~Linda Darnell的撩人浓妆和所饰的墨西哥廉价妓女不符

9.4/10。男主为了抓到杀了他弟弟的偷牛贼而当警长（他的两个亲兄弟也跟随）。电影讲述了他当警长期间发生的各种事情：与医生和女一女二（克莱门/吉娃娃）之间的情谊、兴建学校和教堂、向偷牛贼家复仇、等等。视听上：①最后的畜栏大决斗一整段的调度极强，而且它的处理方法（地理位置的交代/风沙等自然元素的使用/等）毫无疑问影响了《七武士》。②和《关山飞渡》一样大量使用充满天空的构图来渲染浪漫。③在纪念碑谷拍摄（《搜索者》也是在这里拍）。④采用《夜夜春宵》式的叙事手法为暴力的故事赋予了侠骨柔情般的诗意，但电影第三幕又回归故事本身的复仇血腥气氛。整个气氛上还是不够连贯。

连接很朴实，ford西部片的力量主要在构图上。--也许还有基本的道德价值观。

片名直译过来其实是“我亲爱的，克莱门汀”。感觉就像是一部爱情剧了，反而失去了原片中所展现的侠义与情义。虽然现在看也算略为俗套的西部复仇故事，但约翰·福特就是有这样化腐朽为神奇的魔力，称其为西部片大师，毫不为过。医生多克给人以李寻欢的感觉，当然还有福特的音乐。片头出职员的方式有趣。

To die, to sleep, to sleep, perchance to Dream. 福特和莎士比亞本質上是非常接近的。我看過的最好的莎士比亞獨白，竟然是在福特的西部片裡。這部電影是個傳奇。

西部片的魅力在于，故事和情感好像都是最烂俗的那一种，但却让人无比震撼和感动。 说爱你是一件多么困难的事，特别是当她已经有了意中人的时候，只能装作绅士帮她搬东西，为了给她留个好印象，喷了香水，换个新发型，抓住能与她一切相处的机会，开心的跳场舞，不过你也明白，她爱的人并不是你，只能落寞的在酒吧喝酒，问酒保：你有没有恋爱过？很快就到了别离的时候，你舍不得离开，因为很多再见就是再也不见，但还是与她友好的握手告别，你终于决定要说点真心话，我喜欢你还是说不出口，于是你说：“我很喜欢你的名字”，这话委婉但也够直接，她应该能听懂你的意思，反正也与你无关了，骑马潇洒离去，心里畅快又伤感。 起码你们两个有过一段美好的回忆，而很多人想要些美好的记忆都没有，也没次体面的告别，连对她说句话的机会都没有。

配上main theme的新年好儿童配乐和讨日本人喜的莫名其妙死法+烂俗melodrama调度，就足以挑逗起黑泽明的直男癌高潮了（滑稽）。黑泽明:不好意思我也就是跟普通影迷一样电影院里有什么我就看什么.jpg😅😅😅

所谓经典西部片模式完善的里程碑作品，如果抛开这个影史意义的话，即使仅在约翰福特的作品里扎堆都很平庸。“狂野西部女郎”人物设置的女演员琳达·达内尔时年二三风华正茂，惜哉十八年后陨灭于烈火之中。【7↑】

如果没有《My Darling Clementine》，也许就没有《七武士》

一般的片子，看点是演医生的维克多迈彻。演的让人印象深刻。感觉有点印度人的味道，一查父亲是意大利人，很多意大利人确实和某些印度人的脸型很像，都是某些来自同一雅利安人移民的后代血统。追求医生的护士长的像茜茜公主，但是似乎没有什么演技，表情呆滞。剧本比较low，一个本地的有着四个儿子的富户，莫名其妙的抢了亨利方达的牛，还打死了他的弟弟，还能逍遥法外。亨利方达又很莫名的从一个放牛娃变成了警长。戏的末尾，他的一个弟弟很莫名其妙的又去了富户家里，给莫名其妙的打死了。这还不算，方达在打死了富户的4个儿子后，说要放了富户一把，让他活到100岁。蛮弱智的片子。

简洁有力的开场过后，剧情走向并未向着娱乐性的方向发展，反而是福特的独有诗意感开始缓缓流淌出来，竟然比诸如关山飞渡那般的一波三折更为抓人，也许是比正午更早的开创了心理西部片的先河。个人以为，本片奉献出了最为迷人的纪念碑谷，周遭环境与剧情结合得天衣无缝，尤其是结尾的枪战段落。

亨利方达魅力十足，不过两幕铺垫只为了这么不痛快的收尾实在可惜。西部片虽然可以降智，但第三幕好人、坏人、中间人全都傻瓜式推进剧情，那就是偷懒了。男女主的爱情线还不如吉娃娃和多克那种情恨纠缠来得有说服力。65

If Stagecoach is a great drama, then in Clementine, John Ford elevated a western into poetry.

福特气定神闲地展现了一种美妙至极的人文风骨，中和了这个传统类型片的野蛮，创作出了一部轻盈的，完全诗意的西部片！

几近完美：开场一个厄普仰角大特写，即便不了解西部史的人也会立刻明白此人绝非等闲之辈；随后连场精彩的戏码将包括他在内的主要人物勾勒丰满，循序渐进，于是高潮决战自然水到渠成；结尾更是点睛，厄普任期内墓碑镇建起了教堂和学校——唯有信仰与教育才是未来而非暴力；总感觉杜琪峰偷师福特不少。

6.0/10。就群戏、摄影和配乐还能及格，其它像逻辑感什么的都差（如偷牛贼一家怎么没事先设埋伏等）。始终都对约翰·福特的西部片无感，你就不能少拍点无聊的感情戏而像安东尼·曼一样安排几场枪战戏刺激一下观众们的精神吗？

1.一部打破观众期待的西部片，一如英文片名与极富意境的中译名，影片虽以准备复仇起始、以OK畜栏枪战收尾，但大部分时间围绕着西部小镇的日常生活，如理发、赌牌、痛饮、看演出、跳舞，还有两男两女的四角关系。2.约翰·福特自[关山飞渡]后首次重掌西部片导筒，又一次选择在壮阔雄奇的纪念碑山谷搭景拍摄，不少情节来自导演20年代与怀亚特·厄普当面交谈后得到的信息，这一西部传奇神话之后又翻拍多次，但真实历史上的厄普兄弟其实作恶多端。3.亨利·方达完美诠释了一位既身手不凡又崇尚法治还有婉转柔肠的英雄；教堂与学校的兴建也标志着文明法制取代野蛮暴力。4.身患肺结核、酗酒自弃的地头蛇Holliday医生亦正亦邪颇有魅力，女性角色仍是“妓女”vs“忠贞贤妻”的定型化塑造。5.歌曲动听，罕见地均来自那个西部年代。6.香水&座椅后仰平衡。（8.3/10）

开头主角为了复仇留在小镇，原以为会开始寻找证据，没想到随后的剧情是关于友谊和爱情，后半段偶然发现杀死自己弟弟的凶手的证据，才呼应开头，开始了最后的对决。剧情非常简单，倒是特别惊讶这些老片中译名的翻译艺术，从“我亲爱的克莱门汀”变成了“侠骨柔情”，完全根据剧情，无视原名的翻译手法。

大名鼎鼎的厄普警长的西部传奇，被翻拍过多次，不过这一版始终是最经典的，约翰·方达也极有魅力。厄普与病怏怏的多克的兄弟情义仍是影片最大看点。不过多克这个角色，还是更喜欢之后瓦尔·基尔默在《墓碑镇》里的表演，悲情的英雄，有点古龙小说的味道