德拉克的回归

放火烧山，意味不明。没有感觉到声画的配合有多好，关掉声音反而让画面更突出更富情感。

7.5/10.第一部爱德华·格莱纳。捷克新浪潮，相比起看过的同时期作品，虽然这部也并非采用的是惯常的叙事模式，但横向对比而言，不同之处显然在视听的主导对象是声音，而非镜头或者画面，以东欧的先锋民谣居主，那些吟唱的、呢喃的、唔咽的以及沉默的声音延长了透过单一且极简的画面所能带来的信息量，它们在很大程度上算是补全了画面所没能带来的表现力。

尊严的丧失。90%都是变焦镜头拍摄，给影片整体笼罩了一丝神秘色彩。只有变焦镜头才能帮助我们聚焦一个人的脸和灵魂。

配乐很棒，女主很美。

三星半；捷克新浪潮中的风格化影片，讲述了一个比较简单的返乡故事，主题也不过是展现好人在恶土中的处境。男主角造型很好，那张沟壑纵横的脸和带有疤痕的独眼就很有故事的样子，开头村民的集体惶恐也让人误以为这会是个爱德蒙堂泰斯一样的复仇天使，结果看下来，发现主角只是个圣人人设，这就差了点意思。本片的影像和声音处理高度风格化，不时穿插的回叙和做法事一样诡异的配乐，都让人想起捷克电影的扛鼎之作《乱世英豪》，看来捷克新浪潮电影的手法也是有其共性的

捷克新浪潮永远都是这个节奏

看过的第一部斯洛伐克电影。视听很先锋很骚情。女主很美腻，查了一下发现居然在2008年上海影展拿了影后。

礼包码 5lberkhc0204

镜头精致，音乐恰如其分，可惜这种极善的表达在我看来都是伪命题。

不是归途，想起那句人世间所有的相遇都是久别重逢。

8.2，两个人的史诗，德拉克回归了。画面壮阔博大，好评！

没字幕生啃了十五分钟精神状态更不好了

这个故事不足以承载如此浓烈的画面和配乐。

怪异与魔幻般的音乐，梦境与现实的冲撞，喧闹的曲调与无言的沉默。直白的剧情与精致的画面。美妙至极！

他想弥补之前的错误，可他们不给他机会，他为他们带回了牛群，可他们却放火烧了他的屋子。魔幻略诡异的音乐，沉默但暗涌的情感。8.5+

视听语言高度风格化 尤其是音效 有时寂静无声 有时诡异紧张 倒是和村民的恶意很契合 人们对前科犯德拉克的恐惧和排斥很像冉阿让

4++ 想起鸟孤愚的开头台词，这是一个正直的人想要回归集体/社会而失败的故事，虽然背景抽象又似乎发生在旧年代里，但无疑回应着68年的现实环境和心态。横亘在女主与西蒙之间的阴影，反复的环摄与梦境，寡言少语而充满人声，配乐无疑给人留下深刻印象，爱德华格莱纳在采访重点提了配乐作曲家，既是为故事提供了强烈的张力，也阐释着社会是如何用异端的眼光窥视/驱赶一个正直的人的。

精致画面与声音艺术

宗教性的符号隐喻不但不僵硬反而阐释得灵气，得归功于拍法。隐喻很简易，一开场环境性通过议论的反照和非常捷克新浪潮那挂的黑猫就嗯，小村庄牧民散布的谣言，陶瓷，牛群，火烧的稻草屋，唯一女主的典型性，甚至路上画面中两人服装的明暗对比，但复杂之点又正是在于完全通过镜头和声效不动声色的意识流动性，不管是主观回忆的穿插还是旁观者的回声。而德拉克的独眼，独身，站在水中的岿然不动，*stranger in town*的气质甚至遭受的对待都只是在强调同样的事情——我们和人相处，都是孤独的。│我的周末投屏Cinema Night结束太谢谢这部了

导演充分运用影像与声音的关系，奉献了一部值得回味的影片。

22/9/15：一个对倒的基督山伯爵复仇的故事，时值革命的镜头语言。

意识流，声音蒙太奇

黑白电影，总让人有种说不出来的调调

音乐好怪异，很民间也很前卫。画面很精致。当代导演里，贝拉·塔尔讲故事的方式与之很相似

#捷克新浪潮# 简单的仇恨与释然的故事在爱德华震撼而扣人心弦的视听渲染之下，拥有了民族史诗般的悲怆苍凉感，颇具法兰提塞浓厚的宗教诗意风味。奇诡不论的山势云色在开篇由360度摇摄呈现在观众眼前，最后停在德拉克身上，暗示其出狱返乡后的内心环境。与这大远景相衬的，爱德华常置场景内的重要物品，或人物于摄影黄金焦点的位置，使前景与背景均失焦，选焦的模糊化的处理引导观众注意力集中于叙事点上，同时也隐晦表达了村庄诡异恶土的气氛，德拉克被排挤中伤，神精恍惚。声音对影片时间流的创造也产生了重要影响，爱德华巧用“火”之意象，使得影片时空游离于真实实际与主角的记忆或梦境中，构成回环往复的叙事结构，达到余音绕梁，情感上升到主体性地位，摆脱情节的桎梏束缚。

诡异的音乐和剪辑让故事多了一种“宿命”的味道。

这是新浪潮，不是超现实。

音乐和画面棒透了！下载及中文字幕 http://www.douban.com/note/61873376/