七月返归

不太明白剧情说什么，为了白灵特地跑了香港看的，就是把男主这一类体质的人呈现给观众吧，但真的不好看！

jump scare真的很有用，吓死小朋友了。白灵就该拿个金像奖女配提名，金像奖死了

恐怖片类型元素的运用是否显得无序、堆砌、老套或许值得商榷，但两层意思的彼此嵌套上，我觉得是相当成功的。这个表面故事本身再怎么讲，都不会让人满意，所以关键是怎么打破它，很直白地说明我要讲的就不是这个，把“纸房子”里的恐怖戳破，延伸到更大的空间。另外，“新造的人”无意间穿到《周处除三害》去了。

在禁止怪力乱神的这个年代，能出现这么一部具有民俗性的片子很难得，其中还用到很多例如1992年港九铁路广告恐怖传说这类具有香港性的故事，更能增加代入感。七天倒数，很容易联想到鬼魂需要7日返归，但结合社会来看，香港有很多重大事件都发生在7月份，其中的隐喻自然不言而喻。拔舌、献祭之类所想传递出来的“失语”很独特，不过最基本的关于恐怖片这一大类型的技巧并没有实现得很出色。

封锁的7楼，紧闭的红门，对于外人来说是恐怖的炼狱，对于内部的来说却是理想的乌托邦。人人都要求你“正常”，只不过你能比常人听到的多一点，看到的多一点，人人又要求你不要多管闲事，只不过你懂得情理，留有余地。最后的祭司，入教或许就是温水煮青蛙的现在，从多嘴到安静，从特别到正常，也许我们正在变成结尾的新造人。

港行低配版《逃出夺命镇》，虽然情节稀碎，但香港元素用了不少，诡异的氛围拉满了，当代港人的困境也很直白，还暗戳戳地塞了些隐喻，野心不小。远胜于那些没出息的擦边敷衍的香港恐怖片。

感觉白灵就没正常过…

跟最近热映的《周处除三害》一样，也都关于邪教，也出现了“新造的人”。《七月返归》明显具备更强的本土性，它切中了当下港人的焦虑，即对当下的恐惧与对未来的迷茫。这种恐慌与焦虑被邪教徒（可以衍生为各种组织机构）利用，解决之道是使其盲目，甚至是割舌（禁语）。最后那场仪式是程序式的提炼，其实邪教徒就是在以慢性而隐蔽的方式清除异端分子。虽然叙事上有些不流畅，但首部长片就有这种表达魄力，值得加一星鼓励。

七月-回归，割舌头-禁言，“此地没有未来”、“自己的选择”、“变态母盼归”，结尾高潮戏小亮。恐怖不怎么恐怖，政治倒是很政治，或者说最恐怖的是那个恐怖感的来源。太明显了，本土文化元素全是表象，全片都在隐喻，从片名到结尾，有点深度也全在隐喻，也较为直白。5.6

这种垃圾，还是别浪费时间了

处处是隐喻，恐怖元素印象不深，本末倒置

手鬆一點上4星吧。其實看得出導演是很忠實的恐怖迷，無限迴廊女鬼致敬《◎◎》，緊接著正常走廊翻轉鏡頭致敬《美國恐怖故事》，紙扎房微觀致敬《遺傳厄運》，更別說這個結尾就是港版《仲夏夜驚魂》……就看到如此多歷代經典化用到華語恐怖片裡其實也是會有點開心的，而講到港式本土要素甚至連九鐵廣告都逼埋來……但這麼多恐怖橋段大聚頭，整個故事仍然為了隱喻犧牲了很多(比如《逃出絕命鎮》本身故事橋段也沒有談的這麼不明不白吧？)，而前面為了闡明設定而加生硬旁白，後面卻什麼都不加任由觀眾想像(實則更像是自己也沒想好？)……就也很難剝離完爽感之後再去討論具體導演有做什麼或沒做什麼。3.5歸4。

一直穿插着男主的儿时回忆母子线，还以为是什么母爱电影，结果是打明牌的隐喻电影，隐喻和讽刺这件事一样，是一种文学手法，如果大多时候太直接，就落了末流。 江熚生很木，大多时候的惊吓场面，他都是怔怔地看着，也不叫，也没有身体上的大反应，他应该去演那种沉闷的文艺片。之前有一部《恶男事件》，张致恒做男主，阴阳眼就比他要诠释得好一点。白灵没有用好，出院后苍老憔悴的她和儿子去吃围席，有那么一瞬间很动人，我还在想这样的水准，好好演，奥斯卡的女配也可拿下。屋村闹鬼已经够惨，结果还是自家人杀了起来，立意比起《怪物》那种商业住宅的恐怖片要差很多。金像提名了最佳美术指导，我想只是因为它“做”了美术，而非做得很好，不过可以去给密室逃脱做个参考。

我真的完全没看出任何隐喻......我被吓鼠了！！那种浓妆戏剧脸谱和艳丽的服装就是我怕点_(:з」∠)_后来他妈蹲在他脸旁边，持续几十分钟的高密集阴暗小出租屋惊悚贴脸对话，我真的窒息了（掐人中）让我想起《尸忆》.....这片某个名场面我花了2周才治愈，啊！而且这里头邻居们那种毫无逻辑的坏笑，感觉好没头没脑，还有割舌和坏道士什么的，有点为了（）而（）的感觉。说老实话作为每天穿梭在本市繁华地带天天听粤语的内陆人表示这种叙事现在看有点过时了。（但吓人是真吓人！）

我沒有什麼好說的，也沒有什麼能說的。紫荊花伴著剪刀。香港在七月返歸。風調雨順、為將來，紅色大門在身後長關。

★★★☆ 為將來，為將來，依個地方是否有將來，你知乜？乍一開始，只當《七月返歸》是《殭屍》降級版，失去了對香港僵尸電影細緻入微的致敬、麥浚龍精雕細琢的視聽語言、全體演員令人難以挪開眼睛的表演。然而，隨著電影逐步顯露出其隱喻，“七”與“母親”的言外之意浮出水面，透出其並非鬼片的內核，恐怖源於現實，“家”早已不堪，要活下去，只能扮盲割舌，共飲下一代的血換取“更好的將來”，結尾的煙火聲，於有些人是慶祝，於有些人是喪鐘。再回過頭看，白靈的口音，譚玉英的形象，也都是為諷刺的一環。作為MM2新導演三部曲最終章，一開始是我小看了，謝家祺打造了一部港版《逃出絕命鎮》，而對議題的專注與克制，足以讓他在四字導演中排得上前段班。

前面以为是博很恐惧，结尾发现是仲夏夜惊魂。

主角闯入异世界的模式很容易让人想起《仲夏夜惊魂》，导演很巧妙地结合了港产鬼片的元素，鬼屋，粤剧，纸扎，阴阳眼为惊悚氛围添波助力，比较遗憾的是故事的流畅性不足，中间一度以为是原生家庭导致男主精神有问题，看到结尾才知道另有深意，返你個美好未来却是纸糊的假象，和近年来《鬼同你住》等恐怖喜剧表达的内容有异曲同工之妙。

走的悬疑风，不时的插叙搞得剧情太乱。

新人导演一贯的毛病想要的太多但限于能力不足只能流水账似的表达，知道你想搞zz隐喻但麻烦先把最基本的剧本打磨好了再整些其他的

故事颠三倒四，技术一塌糊涂，不剪掉舌头就不能在此地生存，这种画公仔画出肠的设定从一开始就散发出浓浓的灿味儿。罗湖口岸限定天团的副captain配上满口塑料广东话的白灵奶奶，不仅政治上十分正确，更是让这部大作的山寨感更上一层楼。还是那句老话，真有本事就去闹革命，不要来侮辱电影，谢谢。

这部里对同类型电影的借鉴是可行、融入本土的。勿视，禁声，听妈妈的话会团聚得到安宁，讲得暧昧但不含糊，有新的鲜血才会风调雨顺。恐怖元素上对戏曲形象有种天然的害怕，白灵演得很有鬼气

开开心心看个恐怖片，惊吓度什么的都还行，剧情整的玄玄乎乎，结果看到最后一幕，你他喵拍这个片就是为了搞那些政治隐喻啊，还七日返归，反你个头啊，献祭小孩、剪舌头、再造新人，想给港独站台就痛快点，搞那么多花里胡哨的。

剧情莫名其妙，好像到处都在隐喻，包括片名，我在看懂和看不懂之间摇摆，纯干的jump scare吓死宝宝了。

剧情太松散，节奏太慢，超无聊，很多都是港式鬼片的常规元素和恐怖桥段，关键是很多情节和主线无关，完全是增加自以为是的惊悚感，每个角色不是神神经经，就是行为夸张弱智，并且男主总是一脸疑惑无知感，鬼片就好好鬼片，后面更是狗血的变成了邪教献祭，一个故事都讲不明白，玩什么意象概念和所谓的隐喻，以至于我都不知道电影主题是什么。

声音设计极为精致，表达意图再明显不过了。

2.5 對不起 白靈好好笑 辛苦小梓樂了

mm2三部曲最終章，說好香港（鬼）故事（大誤）。恐怖政治片（不是政治恐怖片），可謂是港版Hereditary（但是欠缺縱深）。除了抓住各種靈異禁忌傳聞（兒時禁忌），還逐步逐步地把隱喻變成了表象：紙紮的美好生活、要割掉舌頭才能成為新造之人，七月不是農曆而是新曆。這齣片的主題在20年之後仍然拍出來（即使而隱喻的模式表達），十分大膽，可惜的是因為各種原因只能戛然而止，如果說TW是亞細亞的孤兒，那麼HK就是亞細亞的「拖油瓶」，病徵不只是在於後媽（一個現代的封建母性超我），而是自己，新造之人即使不剪掉舌頭，也經已誕生，這就是片末的「第一天」

在纽约看了首映礼。剧情莫名其妙，音乐莫名其妙，为了吓人而吓人所以不吓人，中间睡着了

好多在美国的豆友啊，真羡慕你们可以提前看