麦克白1948

俗话说的好：没那金钢钻，别揽瓷器活。麦克白本来就有野心，再被三个女巫一番撩拨，才干下这弑明君夺王位的勾当；麦克白夫人也是，一边推波助澜，一边又难逃内心枷锁——莎翁笔下的这二位，和理查三世做了一样的事，却绝对谈不上枭雄。一条道走到黑：什么王和后，其实就两个可怜人。2014.4.22

一种残缺，被稀释画面里漫溢的膨胀心魔 人于是挤出画外苟存，真实或是完整的自我隐匿背后甚至消失。最说明性的镜头：威尔斯在黑暗角落发问 巫婆梦呓般的咒词从上至下充盈空间 镜头一路运至充斥画面的局部的脸（亦是稀释）“我”的决裂。暴君是最不自由的 以暴饰弱 其实被欲望奴役恐惧裹挟。声音也好 像一场梦。莎士比亚太可爱咯：有什么大黄 胖大海 将他们泻走呢？

没有“倾斜”就没有奥逊·威尔斯，“屋顶” 视为伴随着“倾斜”而必然出现的要素。“屋顶”的出现一种是空间的收束，另一种即为巴赞所言的空间对人物的挤压，而还有一种，就是崩塌的古典中心之后产生的新的中心，是奥逊·威尔斯电影神性的来源。德勒兹：“威尔斯电影本质上保持着一个中心”。

8.6 the tragedy of Macbeth never ends.关于《麦克白》这个被翻拍了无数次的故事，奥逊威尔斯用着极度简化的布景和庄严肃穆的大仰角镜头拍出了内在的鬼魅感，如同一场梦境般疯狂错乱。在这场名为贪婪的悲剧中，奥胖的语法带着不屑一顾的狂妄，一如麦克白本人。

公民凯恩之后的奥胖之作，大量借鉴了20年代德国表现主义的审美，比如在这版中，几何形状的王冠，低角度的仰拍，面部大特写，形式感极强的背景，草原民族感的服装（感觉在致敬尼伯龙根的指环），极好地烘托出本片的宿命感和压抑感，此外女主舞台剧感极强的台词表达方式，更适合展现女主因为权力欲望扭曲的心灵和精神状态。同时这部舞台剧感十足，可以看做是奥胖导演艺术的过渡，到了午夜钟声时期，他只留下了表现主义，舞台剧感就不那么强烈了！看了这部感觉奥胖还是胖点好，这部还是太瘦了太像小伙子了，全景根本没有威仪压迫感，只有近景时才有气势！男女主本是一对爱侣，他们没有孩子也过得很甜蜜；男主本来深得国王信任，结果因为一次被迫听到的占卜结果，手上沾满鲜血为他人做嫁衣，成了坏人，毁了自己的名声害了自己的性命！还是不要打听未来！

20070624 1400 Space Museum

不棚拍会更好。有几次和摄影机之间的直接互动（如所谓“可视而不可触碰的匕首”）很棒。

其实是个思路，看上海小姐的时候总觉得奥胖憋着点啥，好莱坞的破剧本只会显得他像个没啥追求的技术官僚，还是古典文学改编既能让制片人闭嘴还能让导演充分发挥，CC应该出个麦克白合集，就跟低下层的合集那样

如何用最牛逼的姿势打破第四面墙

看得我直恶心，你他妈能别给自己那么多特写吗？

各个机位都是最精准的选择，是扎实地从莎士比亚土壤里长出的精彩的花。

修复版 @RefletMedicis

想说的话都在54版《鲁滨逊漂流记》的短评里，不过这个多给1星，一来是觉得莎翁《麦克白》的故事本身很精彩，二来该片处理的也不错。

没其他几部麦克白改编有趣味，人物造型倒是别有风味，这版Macduff很迷人。美是比出来的，没有对比就没有伤害。

7.5/10。耳熟能详的麦克白故事。影片有着充满优美旋律的高水平运镜/调度（同质于《午夜钟声》）和颇有表现主义韵味的高水准光影/构图，但作为传统故事片（从叙事结构和对戏剧性的倚重等可看出）角色表演和美术设计都太舞台剧。

比起法鲨版本略逊一筹，虽然莎翁的这个剧带有一定的犹如现代黑色电影的元素，可是奥森过度强调黑色的氛围，轻视描绘人物心理。

奥森威尔斯的麦克白。将故事放置于一个阴暗而超自然的世界，极简主义的场景却创造出了震撼的视觉效果。开头三个女巫捏造出来的麦克白雕像，强化了电影的黑暗、神秘而原始。增加了一个圣人的角色，将日渐崛起的基督教与苏格兰古老实力对立，以此揭示新旧对抗、善恶冲突的主题。奥森威尔斯用极度夸张的拍摄角度和剪辑，让观众代入麦克白无法压抑的野心逐渐转变成疯狂甚至疯魔，真实和幻境也逐渐模糊了界限

他的耀眼远在可见光谱之外，他身着锦衣却犹如夜行，虽有万丈光芒奈何人们视而不见。

最后一场草木皆兵漂亮，还有各种影子、脚光、闪电下的剪影，视听语言的教科书

All hail, Orson Welles! 👑

麦克白式威尔斯？女巫影响了咕噜？女王影响了梅丽珊卓？《伊凡雷帝》稍受惠于威尔斯早期，但是《麦克白》则在很大程度上借鉴了《伊凡雷帝》

服！大师手笔。

威尔斯演得及其投入，脸部像藤蔓一样布满有作用的肌肉——表达着。最后攻城一幕的两组推拉镜头运用的出奇到位，配着弦乐，攻城和胜利表达的紧张（特写和中景）和疏松（全景和中景）让人印象深刻。

在这部莎剧的改编中，威尔斯用画外音巧妙地做到了唯有电影能做到的事：镜头前的角色沉默，词语变成鬼影般在耳边回荡的迷雾，“出自一位年轻导演之手，却已然是一个老者的作品。”

怪不得奧胖多年後說，他有把握用16釐米電視特寫拍出一部優秀的《李爾王》……

舞台剧风格，意象化布景，古英语大段朗诵，怀疑黑泽明的<蜘蛛巢城>严重参考本片

是一部表现主义作品吗？忠于原著，布景与道具服装都很“原始”，镜头的调动和剪辑是奥寻威尔斯的强项。但我还是喜欢黑泽明的《蜘蛛巢城》。

这不是莎翁的麦克白，而是奥森·威尔斯的麦克白。

不比不知道，一比下一跳，谢谢老师没事让我们读莎士比亚还写论文，不然我还真没觉得这位大师高到哪里去，只有在论文压力下，一点一点拉镜头的情况下分解电影时，才会觉得他估计就是为电影生的，导演把人物的命运与当时整个社会联系起来，诡异的音乐，人物的眼神，和自然交合在一起，让你知道什么是命运

某种意义上说，除了视觉上的震撼，这片观影过程于我就是一种折磨~如果想说的东西想表达的情绪在头十几分钟里已说完，又何必花费一个半小时不断的吼叫重复宣泄原地踏步呢~不过，奥逊威尔斯大概会挺适合拍小cult片的，毕竟把莎剧拍出这种粗糙的原始感和鬼怪片效果真心是种天赋。。。