短岬村

7.8；那些含情脉脉的推镜，26岁的瓦尔达还处在文艺的年纪

太喜欢了，或许这才是影像最原始的模样，生活即银幕。被水包围的村落里的人事物景皆充满着流动感，纯粹的影像必定诞生于此。流动感、形象、动作节奏、情绪起伏，影像拥有着一种独特的力量：清洗和剥落被层层叠叠的语言和意识所覆盖的现实图景，揭开一切历史的谎言和束缚，回归至人类还未被语言所建构的时刻，即只是纯粹地看着。

一边是写实纪录片，一边则文学式的爱情。经典的面部特写

含猫量有点儿高的片子。作为瓦尔达的处女作，手法水准确实比较成熟，有些镜头的处理也难免刻意和学习大师的痕迹。回乡的船工之子与他4年妻子（腰真细但长得好丑）的对话让人昏昏欲睡，与短岬村村民务实、乡土、风俗、接地气的生活着实像两张皮，在船上那个什么杵竿子比赛时找到了连接。2013年2K修复版。大师回顾单元。内嵌中字。D叔说居然有个以前也来过的观众说看不懂字幕要求退票……短评区看到我Jing姐2018年写的评论，已高赞。小卖部桌上又放了影迷K自制的粉色印章。资料馆1号厅。六七成满。今日瓦尔达二连之一。

散文与诗。生活是散文，爱情是诗。清闲惬意的渔村，迷惘求索的爱情。淡淡然处之，乃生活与爱情之道。

3/26西岸观影会“她们的叠影”之B场。自爱诞生之初便存在的诗兴与诗性，发声于我与他者，下榻过口述中被集体经验所渐次具象化的彼之城市生活，也造访过此处乡间的野趣与哀愁。标记一下，瓦尔达此片灵感自福克纳小说《野棕榈》，粗略扫了一下故事梗概，似是一部描述爱与记忆之书，可留待涉及与“爱”相关概念的设计课题或退休时阅读。

资料馆这个翻译……连单句话都讲不通顺看不明白……是翻译的问题吧，还是原来就这样……有机会再找别的翻译看看……

Ça me rappelle Duras, Resnais et « le printemps d’une petite ville ».

长镜、景深、背影、侧脸，配乐缓缓迭出，牛逼的处女作啊

阿涅斯瓦尔达牛逼，我想如果她是个男人，那么她的声誉远在特吕弗戈达尔之上，而不是因为长寿和旺盛的创作力，被称为新浪潮老祖母。她在一个电影中讲述了两个故事一边是一对年轻的夫妇回到丈夫成长的小海岛，他们互相误解指责分手，这段侧颜和正面脸对在一起，震撼银幕导演就是这样教世人拍电影；他们重游男子小时候玩过的地方，女子似乎对她了解更多了，分手的两个人反而走得更近了；他们共同参加嘉年华，心急的男人误以为女子离开了，而女子带来了两份冰淇淋，他有些羞愧难当，最后把冰淇淋给了小朋友；最后两个人和解，心满意足的在一起。在一对年轻人纠结个人情爱时，一村子人要反抗检察机关对他们卖海货的围追堵截，他们寄希望于样品检查合格，好堂堂正正卖海货，怎么可能？资产阶级和zf勾结垄断行业后，一样受污染的产品，老百姓不能卖，但他们可

很多事情是由这部电影是由“一个25岁的女孩”完成的这一事实构成的，也是法国新浪潮的初啼，图像达到了视觉诗意，平衡感以及准确的全景和人物特写。历史学家乔治·萨杜尔（ Georges Sadoul）称其为“真正意义上的新电影”。当这对夫妇在渔民区四处游荡时，这部电影展示了其居民的生活。乘小船的人进行着他们古老的贸易，然而潟湖已经面临化工厂的污染。瓦尔达在1962年的一次采访中谈到影片中的两个当前主题，“第一个是一对夫妇重新考虑他们的关系，以及一个试图解决几个集体生存问题的村庄”，这两个故事不是独立的，而是同时被告知。贫穷被画面的新鲜感所化解，与其愤怒地谴责社会不平等和宏观经济体系，不如说是 它只是遥远的生活方式的一幅风景如画的代表。在《尼斯海滩》中她说，她的电影的灵感来自威廉·福克纳（William Faulkner）的《野棕榈》。

还真是一股雷乃味...（雷乃参与本片剪辑的故事：https://www.douban.com/note/856520388/ ）

新现实主义的渔村素描，新浪潮的情感故事叙事。真的什么都有了，而且都考虑得非常到位、做出来非常适度：摄影构图、对白、两条线的穿插……难以想象这是26岁的瓦尔达的首作，太完整太优雅了。仿佛雷乃之后就一直在重拍这部（而且还没这部生动🙄），仿佛伯格曼的摄影也从这里面学了太多（《假面》中两张人脸的摆法、《犹在镜中》里木船舱里的镜头）……Philippe Noiret年轻时竟然还有一丝傻萌，没想到！

算是一次在形式上由文学到影像的不成功改造 福克纳野棕榈式的两段看似毫不相关的故事在电影化过程中其内在联系被剪得支离破碎（主要也还包括恋人絮语那部分雷乃的个人风格实在太强烈了） 瓦尔达摄影师出身而对每一帧的构图都有着脱离了叙事的试图把控欲 但尽管最后实践出来的产物有着诸多可能不算理想的地方 但她意识却绝对是超前的

瓦尔达处女作，改编自福克纳《野棕榈》，私密又黏腻。直接影响了整个左岸派作家电影的叙述方式，文学与电影的直系血缘在她身上体现的尤为明显，不亏是阿伦雷乃的好闺蜜。

油腻的配乐，不知所以的镜头设计，新浪潮也就那三位有货识货。不是按你所想的办，就是革命

1.我们工作。时间流逝。曾经下雨，或不下。我们有了一只新的小猫，一个新家，还有新的朋友。我们不在乎。但我们变了。我们不再疯狂地爱着了。我们的爱就像一个过气的浪荡子。2.内容或许源自瓦尔达少女时代离家出走到渔村的记忆与幻想。短岬村民生活的部分像意大利新现实主义，是《大地在波动》；而男主女主的戏则已有了新浪潮的形式感，主题类似《火山边缘之恋》。不过彼时的瓦尔达只看过20多部电影，不知道谁是维斯康蒂，谁是罗西里尼。3.伯格曼《假面》里的大特写大约借鉴过本片。

瓦尔达对自己的影史地位很了解呢。感觉左岸派电影的几乎所有东西都可以找到这部影片之中，西尔维亚·蒙佛特和菲利浦·诺瓦雷的部分，对白做的好似旁白（雷乃和瓦尔达的剪辑），神神叨叨的感觉颇似日后杜拉和雷乃的作品。另外一半带有记录性质，由瓦尔达本人发扬光大。制片方式深刻影响了日后的新浪潮。

除了瓦尔达，哪个导演能在26岁时拍出这么棒的处女作？从头至尾的构图都是如此美和精细，细节直白动人。渔民们最平淡的生活带出了一种真实的诗意，而那对情侣间讨论爱与生活的细语则为影片的诗意锦上添花。这是真正的有抒情性的电影。

故事结构文学性强，电影语言各种象征意味，很左岸~

村落在发生剧变，情人看不到，于是两者互相成为了对方的后景。瓦尔达捕捉生活的光影瞬间，随意插进闲散的叙事线，而如果将其视作男人此前对女人的口述影像，两条时间线便密切地交织在了一起。用画框内线条的切割与双眼的重叠展露两人关系的变化，离别前夜，女人的口与男人的眼重叠在了一起，变化发生了

拍摄这部处女作时，她才26岁，还是瓦尔达妹妹。哈哈。看得出来，作为职业摄影师，确实相当会拍，无论是取景、构图、运镜、分镜都很讲究，尤其是那对情侣正脸侧脸组合令人忍不住想要F8。不过也显得尤为刻意，我甚至都能隔着屏幕听到瓦尔达跟我说：喂，你看我这构图！你看我这取景！哈哈哈。剧情层面，因为新浪潮非常强调作者性，所以有着大量的自我表达，短岬村作为瓦尔达的故乡，拍摄时也能感受到作者的不少情感，只是非常诗意化的台词，和无头无尾的情节实在让人难以揣摩作者的真正心思，如同隔着一层白纱一般朦胧，若隐若现。

与大多数迷影的新浪潮导演不同的是，瓦尔达的艺术、文学和戏剧知识，远远超过她的电影历史或技术知识，她最早是从一种非常天真的看法开始摄制电影的。灵感出自福克纳《野棕榈》。眼镜重叠的镜头，船舱内的交谈，可能影响了伯格曼。

学习艺术史和摄影的瓦尔达审美一流。别小看审美二字，大多数中国导演根本没有。卓越的审美，对生活细节的观察，对家乡的爱，好奇又大胆天真的心，充沛的感情，发现美的眼睛 …因为这一切，才使瓦尔达这部“随便拍拍”的处女作，一个并没看过很多电影，第一次拍电影的人，作品就已不失水准了。

伯格曼的《假面》中那个留名影史的面孔镜头其实是本片最先用的，但这部处女作中的每一个镜头都显得刻意与不自然，雷乃操刀的剪辑也不能掩盖剧情设计的无趣（与后来的瓦尔达相比这的确太无趣了）。

处女作就这么高水准了。有一些段落有伯格曼的感觉，在沙滩散步的段落有三岛由纪夫的日本感。结构上参考了他人的小说，一对来度假的感情出现了危机的夫妇和村民互不干扰的生活着，虽然在一个时空，并不刻意去交集。一切都在有序的进行，没有冲突。女人构建的秩序不刻意，无冲突，共存着，无高低贵贱。