庭院里的女人

普通话那么烂就别来大陆演电影。

感觉有点类似于大红灯笼高高挂的感觉，但女主角要漂亮多了。外国人穿大褂，实在有个奇怪性。

本以为是很粗糙的影片，冲着john cho来看的，没想到意外的好看。喜欢吴太太女性意识逐渐觉醒的过程，意识到自己是井底之蛙之后，想要勇敢地跳出去，面对爱情也不瑟缩，反而是勇敢面对儿子：“我活到了四十岁才明白你对秋明的那种感情。”可惜结局是个悲剧。

台词简单，没字幕也能看懂听懂八九分，而且体会更深。没想到开头这么强的不适感，在梁祝的声声低语中几近消解。台下人用台上语诉说，是戏外人也是戏中人，这种古早桥段在好演员的加持下依然令我动容落泪。每一场戏我都要夸罗燕，她太美，中式太太那种人前的大方和独处的怯怯都处理得熨帖，或许是自己改出来的本子，所以才更为珍惜和了解。而威廉达福受邀而来，也是不负她期望，他从来都不是漂亮的演员，但那种自带的神圣感和脸上的纹路丝毫不让人觉得违和，眼神好极了。我要感谢神父的是，他不仅启迪了她，更重要的是从没放弃，他用爱和死来拯救和包容，将她代入新世界。相比而言，年轻的那一对实在黯然失色。突然在想，严歌苓的金陵十三钗或许也有这个故事的影子。

3.5星，艺术指导方面还算成功，二胡演奏出的主旋律很容易将观众带入那个年代，进入赛珍珠的世界，满眼都是压抑而充满渴望的女性，她确实把握住了中国最迷人的地方并且在笔下一再的扩大。两对渴望爱情向往自由的情人一边观看梁祝一边翻译唱词，瞬间感染力激增，就算知道是老套路但还是心动一下。

如果被禁锢的人唯一能获得灵魂自由的方式是死，那就去死吧。

其实故事、氛围都挺不错的，但就是感觉有点流于表面了，还有点主旋律的感觉。大概是因为看过成濑巳喜男，感觉那是此类题材的顶峰了吧。不过罗燕扮演的吴太太真是好看，太具东方美了。

赛珍珠原著加持，听梁祝唱词以及结尾部分很动人。罗燕好美啊，江南水乡和江南美人，都捕捉得好。真是一部神奇的作品，九十年代中美合拍，威廉达福来江南谈了一场恋爱。

少爷也是够破碎的。喜欢小妈却被妈妈和神父给送走了，坏爸爸天天喝花酒，又撞见自己妈妈和神父，简直破碎到极点。雨后的亲密戏为什么不给少爷和秋明。。。PS, 白人救世主有点过于美化了吧

少爷对二妈的感情其实来得是有点突然的

一群长相似乎是中国人的人说着英文，就算配上了中文配音，看到那个女管家的动作，黑人女保姆的形象就浮现在了眼前。台词中直白过度的明显的表现女性地位低下，写台词的时候就不需要动下脑吗？姨太太和少爷没有来由，一个乡下妹子，哪里吸引到他了？洋教师和太太的感情虽有铺垫，也是接触着就来了。无语

意外得好看 原著也好看 记得原著里提到公公书房里的书是《金瓶梅》 电影里变成《红楼梦》了 可能因为最近课堂讨论话题是近代中国女性的sexuality/identity/modernity 对这个片子感触特别深 而且影片不仅仅立足于民族的解放女性的解放 也涉及到了从西方宗教中得以解放 归根结底是人性的解放 并不局限于某人某地某个时代 很具有社会意义

两段爱情，实际上讲的是自我意识的觉醒，寻找冲破封建、礼教、传统家庭的父权、父权压制后的自由，“你的名字叫自由”，可以算是全篇点题了。但是有些地方还是觉得怪怪的，有点拍给外国人看的中国电影的意思。

赛珍珠的原著，中美合拍，在中国的景里说着外国的话。我秋哥演的少爷帅到我失去了公正，拜倒在他长衫下就够了，剧情什么的不重要！其实剧情也不错，毕竟是讲女人的觉醒，但我总觉得女主其实本来就算是很开明很有文化的女性了，然后被触发了。

8/10……江南水乡的温柔与战火的无情正好形成鲜明的对比，电影善用长镜头，最喜欢秋明撑伞找铜锁的镜头，油纸伞向年轻的凤慕倾斜的同时，感情的天平也倾斜了，非常妙的镜头语言，我很喜欢！电影在我这里值七分，另外一分送给年轻的John Cho，非常克制的感情被他演绎的很有味道，秋明让我想到年轻的巩俐

伞的倾斜与心的偏移，系上长命锁的手和微颤的呼吸； 月亮被阴影覆盖侵蚀，通上电的灯盏胜过圆月之明； 戏外人用曲中词告白，即使不言自明，也要诉之于口； 他的爱是奔跑中一声声急切呼喊的“秋明”，也曾是亮光中陡然缩回的手； 她的恨是试图以死亡换取片刻自由，死里逃生却等同噩梦重返的嘶吼； 炮弹下，往日威严的男人乞求“不要扔下我”，她坚定甩开手，大步离去，不再回头…… 没有吴家，我还是我。 当我不再做小伏低，不再委身伺候，不再言听计从，不再事事守矩，动“不该动”之念，做“失体统”之事，我终于找到“我”。

庭院里找长命锁那段我真的磕到了 不管了

在网上看了赵约翰的一个眼神片段，而看完了整部戏。抛开剧情来说，那种眼神的传递，情愫的波动，情感的进退，太迷人了。

没看过原著，作为电影非常好看，细腻，深刻，跨越各种，却没有上纲上线，归根结底围绕女性自由，没有《家》那种古旧感，战争场面非常真实，情感细节细腻，佣人的演技都细致到眼神，非常感人的故事。草地上幸存孤儿报名字时泪雨如下，安德鲁给他们取的都是啥名儿啊，爱和正义和希望使者，他传播的那种信仰是坚持，是勇气与力量，是成功的希望，与宗教无关。所有角色只有启迪所有人的安德鲁死了……这真的有点出戏（老太太也死了，很有点封建大山只能靠自然换代而无法推倒的无奈）想起日本人纪录片导演说过，老年人已经不愿意改变，以后重要的是拍现在的东西给年轻人看，他们才是改变未来的种子。

灯一亮，我们的手就像触电一样松开了

几回魂梦与君同。 摄影美到极致，把那种幽深的氛围完全烘托出来，下雨天，旧屋檐，旗袍与油纸伞，少年之间带有侵略性的眼神与闪躲着的眼神，绝配。 他们一起淋了雨，躲进破庙内。他替她揉扭伤的脚，她伸手制止，却让一滴泪掉在手上。 不知道是淋湿的雨，还是他落的泪。 台词也是极好。女人可以挣开枷锁，找到属于自己的自由，不必再像一只小小的青蛙，只能从井里去看那小小的一方天地。 如果偶然相爱，彼此皆三生有幸。 如果相爱太难，那我们只要自由。

没记错的话，这个片子有含蓄的某些镜头，现在看来尺度不大，但是却是八九岁的我看得最初的反映直接男女关系的片子，那个画面。。啧啧。。。当时我姥姥进屋，我害怕被她发现，我还慌张地换台，就像做了什么坏事一样。。。。想来蛮有趣的。

除了男主角丑点，把赛珍珠的书拍到这个地步，严浩和罗燕已经非常不简单了。上映那年湖大因为严浩是校友而免费大放了三天，呵呵~ 赛珍珠写中国的确有功力。

White savior complex… 三颗星给年轻的John Cho、江南水乡、还有梁祝的暧昧… 再感叹一句，2022年难以想象2001年中美能合拍这样一部以追求女性自由为旨的电影。How time has changed。

中国再也拍不出这么好的反封建、女权先锋的电影了，看看今天都是什么电影电视？男尊女卑、身份高贵、嫡庶尊卑、宠妾灭妻……笑死我了，今天的影视剧比什么地方都封建、迷信。

整个电影像浮在影棚的东方奇观展，竟然还是香港导演导的，美国牧师给中国人讲大道无形的道理太荒唐了，文明不过是西方殖民的一个幌子罢了，不过有一说一，约翰赵好帅

其实夫人的这条线更完整，从相遇到相知，面对封建礼数的束缚，和情不自禁的悸动，悲哀、苦痛和挣扎，都感受到了。反倒是少爷和二太太的感情，虽然站在一起就暧昧又撩人，但其实很是突兀，似乎只是为了结局能给观众留下点美好和念想，不然这整个的故事也太让人悲伤了。

吴老爷的性怪癖是吴太太要给他娶一个小妾的原因，只是小妾找了一个老实的乡下丫头，这样不会威胁到她的地位，不会产生争宠的问题，但是事情总是不能全部如你的意，这样的丫头就引不起老爷的性趣，老爷去逛花街，可怜小妾引起了少爷的爱怜，造成更大的家庭问题。

爱情让人脱胎换骨，结局那片草地的看似圆满却让人感到无限荒凉，江南水乡婉转温柔，庭院深深锁住自由，东方戏台上梁祝情意绵绵，西边留声机里罗密欧与朱丽叶互诉衷肠，威廉达福奔跑至身边围满日本兵，少爷和晚娘伞下情愫，非常喜欢这两处镜头。故事是值得多角度发掘的，可惜很多地方只是点到为止，期待后来能有导演拿来重新拍电影。

太出色了。想去看赛珍珠的书了，局外人看中国社会看得清清楚楚。吴太太才40岁，就有了穿肚兜满地乱跑的孙子，全家上下老爷夫人，老太太，一众仆人都视为掌上明珠，可他看见陌生人的第一反应确是上去一巴掌扇过去，而所有人都要陪笑，还觉得小少爷霸气。而吴太太的丈夫跟她的关系，就是一种上对下的从属关系，从他们的性爱方式就能看得出来，而吴太太也厌倦了这种关系，给他找小妾完全没有那种所谓的嫉妒心，倒是觉得自己可以退下来，不用再伺候主子了。吴先生行为方式跟没有长大的孩子一样，完全无担当，当他老婆自我意识觉醒了，要离开，他无助的说道：我很害怕，我可怎么办，像一个刚刚死了妈的儿童。所有人都不是在做自己，都是这个家族系统的一个角色，你要扮演好，你到底如何，谁在乎？