原野四十九日

1.往生有咒，思旧有赋。人间有时返，地狱有处复。未来有幸，过去有故。2.大悲日·幽会·离歌

主题在开篇就有说明，跟导演前作相似，但表现上更加纯熟流畅，常盘贵子如同《空中之花》的“花”一样，16岁的灵魂与爱牵引着过去现在未来，情感更加生动。青春被战争占据，两者都难以忘怀，但只有相拥的一刻才是永恒。人为何生，又为何死，但总是活过。国家、城市、个人，变而不变。不再有战争。

给两星苛刻了，并没有看完，导演想传达的东西不是我现在想接收的，有很多有意思的点，比如，人与万物都是立体的存在，把它们用线条在平面上展现，这是不体面的。小姑娘问，太平洋战争和中国也打了吗？京都曾打算造一座类似塞纳河上的桥。库页岛也是我们从别人那里夺来的。苏联红军的强奸

我是谁，我在哪，我为什么要花将近三个小时看这么一部电影。大量的独白，无尽的对话，每个字我都能听清，可没一句话我能听懂。一场痛苦的煎熬，比听力考试还要折磨神经，撕裂着身体内的每一条神经。

人物逐一登场，谜底缓缓解开，荒诞如真是，奇迹如导演

用抠图衬托魔幻氛围，我不喜欢。比铃木清顺更难懂难看。

7.5。语言密集，气势强劲，舞台剧成分，充满民族特性，观望易，热烈处也喜欢，但细品有说不出的难以接受之处。

能比较清晰地发现以前胶片时代借由镜头语言更多的运作到当代各种艺术手法的糅合，本作和第一部《空中之花 长冈花火物语》相似，更像是借由不同元素不同艺术手段来进行表达和情绪感染。简直就是一出相对长时间的艺术行为，导演真的在学习和尝试。“哪里有人生活，那里就是我们的故乡”。

4.0 在明媚的荒野之上，谱写着夏日之诗，是那么焦灼，也是那么的安静。

按舞台剧路数他倒是省事儿了。。。全员话痨自言自语各说各话。。。聊家常没劲聊历史活该聊亲情爱情无感。。。大林宣彦老是这样，过了5年又拍个《海边电影院》还是这一套，问题是每次您都整3个小时，这不是纯坑爹是啥，有这6个小时踏踏实实睡一觉不好吗，陪着您老人家没完没了的怀旧矫情来矫情去的，严重怀疑服化道都还是那波人。。。何必呢。。。以后看见得躲着走了，真不好意思再掉坑里了。。。

时刻在一星和五星之间犹豫。最后也不知道该怎样评价。

经典之作，精彩！不过过快的节奏和不断的台词让影片微微有些烧脑，生与死，情与义

311地震之后大林宣彦对民族、国家、家族、战争、苦难、过去、未来、生死的思考，故事放在田园牧歌一样美丽的北海道芦别市，以铃木一家的悲欢离合，讲述了活着、活下去的理由和方向，有一种放逐之后短暂团聚又各自幸福的美感，导演真爱诗人中原中也，晚期的几部作品一直在提到他，一直在援引他的诗句。客串的安达佑实依然美丽。

视觉与听觉上的节奏感非常突出，非常独特的质感，但过于冗长了。

大林宣彦台词多的电影都不好看，只喜欢他标志性的现实-梦境-死亡-回忆的巧妙转换 http://www.bilibili.com/video/av8932977/

整个过程是这样的：诶？风景片？诶？伦理片？诶？魔幻片？诶？教育片？诶诶？怎么还没结束啊~啊~还是看常盘贵子好了~~~

#SIFF2014#三小时看得漫长困顿，重要环节仍交代不清，某些台词太冗长；间隔幕间作用的长列演奏真像第七封印，很多刻意重复的细节互补互衬，在节奏上形成繁复之美；沿袭以往时空剪辑（最爱其中闪回剪辑），深沉起来的大林宣言有点说教倾向，不过视觉真绚丽，诗句真美，颇有舞台剧效果。

5- SIFF@影城。战争炮灰故乡，强震核爆轮回，伤痕家族重生，四九七七归一。中原中也夏日之歌，哀而不伤家国史诗。略冗长，仍算得明暗互生鞭辟入里之作。二人同行，礼赞安魂。色彩鲜烈，尤赞章回间十五乐手迴游乡野所奏主题旋律（配乐是导演女儿）只是强语速多群戏快切推拉高能耗人，作开幕片不大明智。

视觉音乐没得说。但你一言我一语谈个人谈少女可以，讲家国兴亡就怎么都没深度。至今还没见过哪个日本电影应311地震的景不生硬的。密集对白节奏独特，施展太多就显贫嘴，或者说这一辈弱手不够可爱撑不起这节奏，只有小阿姨寺岛咲很可爱。快成半部中原中也推广片了。

1. 对话特别多，而且不是日常对话。2. 片子是大量使用了绿布吗？光线和远景跟近景非常脱节，看起来非常不舒服，很少见的日影观影体会。3.导演的个人风格明显。

#1 人物登场时有种柯南的感脚。。

舞台感和仪式感的痕迹太重。过分追求艺术的齐整，反而失去了电影美感。

家族的时间流过国家的历史，所有青春与美好随之覆灭。落雪中的朝阳与原野上的杂草，排着队列行进的人群，把生者与死者都拖入无尽深渊。山樱似血，寂寥黄昏，远处的希望依旧隐隐，难觅踪影。

在不断翻转、反观中构建的史诗。和《花筐》形成对照和互文，观感也相似，像个快去世的人把自己放在观众面前燃烧、呐喊，就是这种扑面而来的“泣血感”，又向死而生，令人不得不叹服。

确实挺神的，北海道与萨哈林，死亡与爱

大林宣彦已成仙！