迪斯科男孩

内容太空让一切都变得没有意义，异瞳觉醒的自由时刻，当然了必须要夸夸Louvart如今欧洲顶级摄影之一的功劳~

白人偷渡客为了入籍加入法国外籍军团，游击队黑人变成白人想成为迪斯科男孩。他烧了军服和居留证，放弃了娶法国女人成为永久居民，让孩子享受良好的教育，而是附身成为被他杀死的异瞳男人。用鲜血换来的法国国籍，用夜视仪看到的动乱世界，都不是他要的。跟死去的朋友举杯，今夜的舞池才是最终的战场。

不要说其他人，就是导演自己估计也没有被自己high到吧。

出卖灵魂换的titre de sejour 不如交换灵魂成为disco boy

艺术学院毕业的导演视觉和听觉就是强悍

看完并不理解《迪斯科男孩》为题的深刻意涵，总觉得拍摄形式漂浮在文本主旨之外。。。不过红外热成像拍的确实新颖！

【8】好啊，Franz和摄影真的顶级特好，情绪与身体机能是由内至外的延伸的。欲望与目的在电影中被呈现的如此清晰又模糊不清。“热成像”和“Disco舞蹈”两场戏简直是神来之笔。将电影那场肮脏的，泥泞的枪战戏蒙上了神秘的色彩。摄影调色的出挑，在于每场夜店灯光，人的情绪与振奋的力量，是无关肤色的，无关新移民种族问题的。 只需要的就是尽情舞蹈，白目浅显易懂都是情绪之外的剧本。而我们只需要的是一起Disco。

确实是除了红外热力摄影别的啥也没有了，人物都像纸片一样，编剧一路顺拐到底。感觉像是很想学军中禁恋，但实在不知道该怎么办

谈起2023年电影节，总会举例这部以示柏林电影节的优秀。导演使用热成像呈现搏斗的残酷画面着实惊喜。它对法国“边境”和移民政策进行直接讽刺，我在萨勒曼·图的绘画中见过类似议题。

3.5（？） rogowski is good

7th PYIFF，视听优秀，简介基本上就是影片全部内容。议题选择上，欧洲青年导演率先瞄准身份和殖民，拓展至地缘政治；中国导演以个人情感为小切口，多借此写社会发展中人的境况，这类在“藏龙”单元中占到一半。另有一半直接总结为虚无。大概是，不自由的中国导演议题上野心极大，首先是“有话要说，几乎非说不可”，但视听做好的很少，这也是没有“卧虎”单元好看的原因。

有意思的是刚看完格洛莉亚紧接着看迪斯科男孩。一个是女性视角，从儿童经历离别获得成长切入，引出黑人和白人之间的情感联系，整体细腻温柔。一个是男性视角，男主（来自白俄罗斯）和黑人阵营虽在法国同为“外族异类”，影片前半段两人却做出了不同的选择，男主拼命加入外籍军团想获得法国名字，而黑人却以抗争的方式试图赢得自我生存空间，结果黑人失败了，用鲜血唤醒了男主。故事很简单，拍摄也很直白形式，非本人所爱。但导演说结束在咖啡馆等待大家前去交流的时刻，在寒冷的平遥夜晚，瞬间注入了一丝温暖。电影结束，跟朋友边走边感慨，拍片子除了表达私人化情感之外，如果能同时观照到整个世界，至少不会显得太过于悬浮吧。总之，依然对电影充满了期待。

直白低级

哪里搞这种片子我现在都觉得非常反感。

三星半

主题上和前两年柏林主竞赛的《同义词》撞车严重，都是关注移民身份认同问题、对殖民主义的反思，在这层表达之上用霓虹风格做外表包装。整体看下来是瞄准影展的艺术片创作思维，但表意的时候过于直白，该飞的时候又没飞起来，差一口气。

@2023 PYIFF. 强劲的音乐在站台和观众共振的效果非常惊艳。无论punk or techno都是内心的声音。从巴黎街头行走仰望神像到训练时黑暗的声音继续浮现升起，他走的不是康庄大道，而是泥泞长路。铺陈噪音电子乐之后，非洲鼓点带来的弦乐篝火才美得突出。 通过附身的线索引导观众对他者的关注，没有惨烈的战争场面，更聚焦内心的变化。红外摄像的红蓝色对比，身体内的红溢出体外，如同血之舞。埋葬陌生的敌人，好像是第一次在电影里看到。影像作为非洲人的发声武器，也是美国记者剥削他们的工具。结尾回到开头的附身入梦，影像的明暗变化仿佛在呼吸。 在主角说自己闻到什么东西时，我也闻到了烧什么东西（也许是煤）的味道，后来问导演不是特意安排的吧哈哈

讲的啥玩意

本届第一部三星，其实开始两段都很喜欢，一度以为又是一部五星，但当两个人物开始汇合时，无论是剧情走向还是表现手法都越来越莫名其妙，我理解导演想要不走寻常路，但效果不好，还不如踏踏实实讲故事（可以看出他有这方面功力在），而且他想要表达的东西最后都偏离了航道，看完第一感觉难道不是：道德感太强的人就别当兵了？为了看Franz Rogowski，但却发现Matteo Olivetti好性感啊，导演真的拍了他很多性感镜头

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19/02 五星！

有点散乱，但不影响剧情。

#Berlinale 73rd Wettbewerb #Zoo Palast 4 新殖民主义和文化霸权、移民潮下的幽灵对舞

无与伦比的牛逼

很多时候配乐喧宾夺主了，扣掉一星。本片的音乐应该仅作为叙境音乐出现或许才是对的，这样到了结尾双人合舞时才会更具感染力嘛。不太明白那个重场戏里红外热成像来自谁的视点(谁在看)，作为片中为数不多的特殊影像，导演为何要将这种光学装置的视觉所得当作客观影像去使用呢？@Berlinale73