青春祭

诗意一般的镜头，纪录片一般景象，讲述的是简简单单的故事，却因为真诚和真挚而打动人。可惜看的是删减版，这种片子也删减真是对美好的破坏。

旁白未能與影像的時間體系相襯

充满诗情色彩的知青题材电影。就像一篇散文一样。没有太多对文革伤痕的控诉（也并非完全没有）。更多的是傣族风情与西南风景。片尾的几个镜头摄影非常惊艳。可惜暂无画质好一些的片源。女主角李凤绪真漂亮，还有青涩的冯远征！

看待知青题材的一个有趣视角 不是讴歌下乡青年和贫下中农的和谐交往 以试图掩盖某些决策的愚蠢 而是一个少女意识到美的成长史 细腻 优美

第一次看《青春祭》是在卫视中文台——凤凰卫视的前身，当时老妈也一起看了。那时我对电影知之甚少，不知道张暖忻，也不知道第四代。但影片那种昏黄怀旧的色调、温暖感伤的氛围，让我一下子沉入其中，原来那就是所谓的诗意。充沛的雨水、摇曳的长裙，傣家老太、大爹、大哥，以及美丽沉默的李纯都给我留下了深刻的印象。后来看过好几遍，男人和女人、知青和当地人，相互的打量、排斥，微妙的情愫、日久结成的情谊，都有着非常细腻的表现。想想如今的电影，技术日新月异，创作者的思想却日渐贫瘠肤浅，电影还称得上是艺术吗？很喜欢片尾那首歌，刘索拉给顾城的诗谱了曲。李纯在油灯前轻声吟唱，老人孩子都静静地听着，那个场景太美太美。

4.5；时代讯息透过山迢水迢仍隐约显露，被规训被禁锢的自我意识在山林乡野间释放，关注个体情感的变迁，关注「美」的觉醒和激发，从此人生视野也殊异。“在早晨的篱笆上，有一轮圆圆的红太阳。”顾城的诗歌听哭了。镜头美到令人沉醉，姑娘们如清水芙蓉；山间雾霭氤氲，摄影太好了，最后一场戏火红火红，视觉十分突出。傣家风俗风物的描摹自然真切，一个被时代遗忘的“乌托邦”，而最终的俯瞰远景昭示着，美好时光无法凝固，失去的终会失去。

《孽债》的电影版前传，《美人草》的姐妹篇

（这部电影竟然入围过1986年戛纳电影节导演双周，中文世界里几乎没有对此的记录）张暖忻最为成熟的代表之作。将法国电影理论运用到自己的电影表达中。无论从主题立意到镜头语言都是极为出色的，对于“美”的探究和定义，对于“青春”的回忆与反思……

完全不输给第五代的《红高粱》和《黄土地》，却没能获得应有的知名度。张暖忻绝对是一个知行合一的导演，在不长的职业生涯里，一以贯之地实践自己提出的“电影语言的现代化”理论。此前从未在第四代导演的作品群里看到这种日记体、呢喃式的电影，也没领略过知青叙事和伤痕文学如此暧昧和丰富的情感取向。在遥远的他乡，艰苦的劳作中，女主角反而发现了美与生活，体会着爱及紧随其后的痛，也接受了自己终将离开乌托邦的历史命运。观感一直在《童年往事》和《大河之歌》之间跃动，又有沈从文《边城》一般的清丽和哀伤。结尾撕心裂肺的恸哭掷地有声，在苍茫的天地间幻化成男女二重唱的歌声——仿佛伤口结痂的过程。悲剧汹涌而下又戛然而止，把掺杂着欢笑与泪水的青春推远再推远，远成一个祭奠，远成不忍心张望的回忆，但它又近到像一道伤痕那样醒目和深刻。

最好的知青电影以及最好的中国女导演，怀念张暖忻

其实张暖忻这部作品横空出世证明第五代第六代的毫无进展和欺世盗名

抽象對青春的祭奠，我熱愛李鳳緒如水的肉體和那無限近似于透明的昏黃......原以爲就此凝固下去的日子，後來發現也不過是渺渺的一瞬間

On dirait un film de Ray,mais l’empreinte de l’adaptation l’a rendu moins efficace: la tirade guindée de l’héroïne dilue sa beauté naturelle

7/10。诗化创作首要强调的是自然美，主观感受的广角镜头从仙人掌缝中，俯拍或跟拍李纯穿越热带雨林，异域的锣鼓声和祭祀的念经声，带领观众步入李纯面对新世界时陌生、恐惧的情绪体验。多次出现照镜子（需要花钱排队）、湖面（哑巴摘下献上的荷花和蜻蜓的特写），融入了追求美的女性意识。傣族姑娘无性别约束的溪中裸体洗澡，围在一起杀牛放血、跳篝火舞，并没将其处理成民俗奇观而是生命力的张扬和坦诚相对。导演有意打破情节完整性来组合当下的思绪，譬如伢的过世、结尾大片泥石流的痕迹，悲剧感强烈的事件都用旁白取代具体情节，犹如留白般索然，因为回忆的细节都随着时间流逝统统淡忘。虽说形散神不散但少了点刻画的力度，知青叙事的限制使空间放在傣乡这一未被政治意识入侵的世外桃源，黄昏、夕阳和雨的视觉造型代表洗礼和成长只是情感的简单诉说。

青青的野葡萄 /淡黄的小月亮 /妈妈发愁了 /怎么做果酱 /哦妈妈 /我说妈妈妈妈别忧伤 /在那早晨的篱笆上 /有一枚甜甜的红太阳 /太阳，太阳 /妈妈，妈妈 ————顾城

无可奈何花落去，流年碎影《青春祭》。在一个“美”严重缺失的年代，城市长大的美丽少女李纯，却从不曾意识到自身的美。在远离城市的傣家的土地上，她的青春与美丽才得以绽放，于是有了生命的喜悦，也有了无可回避的伤感。有一种诗意的东西，关于青春、美、生命、爱情、女性自身意识或未意识到的东西。

“年轻人的欢乐是傣寨的光荣。”美与爱的启蒙，纯真和激情的消亡。

摄影真给力，好得令人感动，自然光用得不输阿尔门德罗斯呀。冯远征（根本没看出来啊啊啊）、刘索拉亮了……最后送葬段落怎么就变成《黄土地》了呢？所幸结尾三个镜头美丽到令人心花怒放。但一个时代自有一个时代的叙事困境，但无疑此片在“异文化”角度给出了有力的表达。

许多年后，我会忘不了那个美丽的地方：芭蕉林，小池塘，大青树，木屋，糍粑，水缸，火把，绣花衣，山歌，野果，裸泳，插秧，雨季，放牛，丰收，篝火，舞蹈…老伢以及善良温和的傣族人。爱上一个人，死也要在一起；爱上一个地方，一辈子不忘记。风景好美，人也美，故事也美，比《那山那人那狗》还要美。

属于那年头罕见的能用电影化意识拍出点个体意识来的中国电影了

今天在学院放映了这部37年前电影的2Ｋ修复版，一切仍旧是那么准确、独特！2008年加拿大策展人谢枫（Shelly)在鹿特丹电影节上曾写过“这部诗意的、带有含蓄的性启蒙的戏剧，是 中国电影史上最具重要性的作品之一。张暖忻的《青春祭》堪称同时代最具超前审美价值的影片。这既是一部严肃现实主义题材的影片，同时又是一部富有诗意、情节虚构的作品。”主创李勇新、冯远征等到场与观众进行了交流。