乘船而去

我其实哭不太出来，就像我想不通为什么外婆家有浴缸、为什么医生这样和家属交流，那些浮在面上的破绽确实很难让我沉进去感受电影表达的情绪。

电影没有回避中国千千万万个家庭中那些老年人、中年人甚至是青年人面临的各种生存困境，但它妙的地方是不会为了去表现困境或痛苦的真实性而去“特写”或放大痛苦以博取共鸣。它是很江浙沪的体面式的，是点到为止的，是小桥流水的舒缓的，是可以令人得到放松与安心的。我们每个人的生活总是麻烦不断，自己还会给自己加压设限，或者被周围外部环境“审判”。但其实我们不需要总是绷紧神经，绝症治不好那就不治了，葬礼不隆重操办那就不大办了，培训机构办不下去那就把它关了，人到中年没有成家就没有成家了……最重要的是“心安”。每个人都有自己的来处和去处，一家人在一起才是幸福的，但每个人依旧要找到自己的路。没有飞机有火车，没有火车有轮船，没有轮船有小舟，家可以在我们心里也可以在很远的地方，愿我们每个人都能“一叶扁舟也过万重山”～～～

演外婆的这个奶奶比我有生命力。

让我思考什么是家，什么是归宿。乘船而来，安静离去。在技术层面，扎实稳定的叙事，在保留少年气的同时，会有三十岁不到导演的成熟，这也是很难得的。 田园将芜，胡不归。 万玛才旦导演是导演在青葱计划时的导师，当字幕里出现他的名字时，也好感慨。

不要怕船小，不要怕浪头高。用力啊用力，摇啊摇啊摇。

（补）#海上影展 很有才华的青年导演。如果「船」的意象再稍微复杂一些不要那么直白，以及后1/3再剪得紧凑一些（有些重复拖沓），就更好了！

本着支持本土艺术电影，支持新人导演，支持全艺联今年专线发行的首部作品的心态，大老远跑到文化中心包场看，当然如此高的评分也的确引起我的好奇。 但是看完后我真的感到诧异，看到大家满屏的溢美之辞让我怀疑自己的眼睛👀，诸位是因为同单元里其他片子太不正常了于是矮子里拔将军吗？ 因为自己就是江浙人，所以片中的普通话台词和表演感都让人有一些出戏和违和。我也好奇的是本片跟《春江水暖》相同的是为啥年纪最大的奶奶反而在说非常标准的普通话？ 还有这类通过家人去世讲述家庭关系且带有在地性的文艺片这些年真的好多，严重同质化，比如片尾的梦境和超现实主义镜头恨不得在节展里俯拾皆是。 这样的电影缺乏市场都不是说小众不小众了，而是颇有家庭私影像的感觉，大家看这样的电影究竟图什么呢？哪怕单论摄影，也就中规中矩吧。

有本事的人，反而容易落得一场空。最记得反而是桥上这句，脚下则是逝不去的流水。很喜欢看母子充满生活气息的段落，单拆开也行，别催婚就好，尤其是阿清，有一种拧巴过往给拆得打结了，也能在岁月里找到一些木花的安静，也喜欢他对她的理解，尽管她并不理解他，仿佛许多无从理解同性恋的母亲那样，当然，不是说他就是。他会带她吃炸鸡，喝珍珠奶茶，看村头老太神气地打牌，会在她摘下氧气面罩时犹豫片刻，他是个好儿子，哪怕如同母亲背离那个终归有隔阂的家庭一样，躲到山长水远的他方。刘丹是个很特别的演员，她在镜头里，就有各种焦虑、无奈四面八方聚拢，实在适合这角色，阿真对你的好藏了无数的怨与愁，要了，脊椎会有一串压力直击下去。跟其他人物一样，各有功能，但偶尔会岔出断裂感。不过，浙江水乡故事能这样拍，很妙，青葱终于再出佳作。三星半

是难得的好看，很久没有看到这种清清爽爽、不装逼不做作、情感上四两拨千斤的电影了，是一种润物细无声的深沉。

是一部诗电影，导演的审美、视听意识均属上乘，强调“道”的观念，美术和摄影则由“诗”的观点出发，看到了一种气韵。雨季水乡，凝重愁绪，船是连接故乡（祖辈）与城市（儿孙）的枢纽。时代发展，传统断裂，船已被车取代，年轻人奔赴远方，与根系的交集就断了，失根的一代精神飘零，无处安放。外婆身体的衰落，使“家”的概念一再打碎重组。作者未把答案说太满，但点出了心归所处即是故乡，都会找到新的认同。ps，几位演员的表演也是生动又自洽。

如果台词是方言就更好了，相信这是充满童真的人儿做出来的片子，真诚可爱动人，想起我的阿祖，她生前也和小孩似的在院子里晒太阳啃鸡爪，我愿意相信，她也提着花篮去了一个美好的地方

或许导演太爱外婆了，情感很饱满。为了营造情感，技巧既有效果又拖累叙事，糟糕的时候真的很糟糕。音乐使情感呈现得太直接，故事却又很含蓄，剧本很笨很浅，全局视角让情感的力量无法集中。另外，电影需要用视听画面交代信息，而不应过度依赖对白和情节。希望导演将来试着用镜头完成创作。

泪目数次，一部非常切身的独立电影，满怀对江浙水乡风土的怀恋，对逐渐老去、逝去的亲人的追思。导演陈小雨以自己的生活经历、私密的情感体验，凝练细节的重心，营造出散文般的影像，叙事风格平和却又深刻，摄影美术的水准亦是极佳。尤其要安利给江浙区的观众，我们从小生活却再也无法复归的地方、共同的家族记忆，都在这部电影里了。对地域环境、文化的呈现，怀揣着静谧与温柔的气质，共同倾诉着淡淡的哀愁与深深的眷恋。

FIRST居然没拿奖吗，很喜欢这部，朴素且真挚地探讨了离乡和死亡命题。纪录片出身的导演很好地克制了自我表达的欲望，没有刻意煽情，镜头非常干净利落，信息量也是蜻蜓点水地给，却能把这一家及其周围人的人生画卷缓缓铺陈开来。结尾的超现实部分也可以缩减一下。刘丹演得很好。捉个虫，为什么电影字幕总打错“渡过难关”这四个字呢。

很厚重很真实的一部电影，家庭成员之间的情感羁绊，有前史，现在和过去紧密相连，有因有果，人生观也好。干净利索的小老太太，质本洁来还洁去。

哭了两次，第一次是父亲的信， 第二次是母亲的船。 非常喜欢电影里那种蜻蜓点水、侧面交代前情后事的写意笔法，尽管没有提及，但似乎几十年的家庭史成长史都已经揉入了情结之中， 所有的纷争，都有其来龙去脉。 舒适，平缓，从点滴细节里切入生活的温情和无奈，难得的是讲述生死，亲情的拉扯，而不悲苦。 但稍微有点无病呻吟，始终有点美化，情绪不太到位，男性角色（特别是儿子）的戏不太好。。。。 台词配音有时候觉得不够自然😂

4.5 目前FIRST主竞赛里最好的一部，支持拿个大的。导演有审美，编剧有技巧，演员有交流，摄影美术有水平，很流畅，很自然，很难得。感觉还可以再慢一点，也许会更迷人。

爱情是“直到死亡把我们分开”，家庭却是“直到死亡让我们团聚”。

看完觉得阿清是gay，翻短评区发现真有人问过导演，导演说取决于个人理解。这个回答也真好。其可贵是把一个很可能是少数性向的人拍得像个“普通人”（做到这么简单的事情为什么对大部分顺直男导演来说这么难？confused），这个角色有和主流格格不入的地方，然而这个格格不入又完全不构成什么重大的事件，直男导演拍gay就该拍成这样，要么不是你的题材你别碰。而从另一个角度来解读，他不是gay，只是单纯拒绝性缘关系，一个人也能过得自洽，同样是非常不落俗的处理。这个角色塑造得比阿念好。

最好的那档处女作。虽有生涩之处，但格外真挚细腻。或许是导演拍纪录片的经历，对中国家庭关系的洞察非常深切，捕捉到了疏离又亲密的拉扯，以及每代人各自的困境和无奈，但又并未将这些编纂成强烈的戏剧冲突，而是将它们散落在日常对话中。这些细枝末节所传递的普适性情感，又能够击中不同世代和不同地域的观众。（问了导演阿清的角色是不是gay，导演回答说是开放命题，留给观众解读。）