银色·性·男女

太多人物了，找不到主线，阵容强大，但是故事让人头晕，画面不停地在人物间切换，有些目不暇接了

特别像小时候在正大剧场里看的那些看不明白的艺术片……

开篇，罗伯特·阿尔特曼即为洛杉矶送上一位上帝，《银》没能让卡佛九部短篇中的人物享用同一个事件，却享用了同一个时间与空间。 所以它琐碎吗？日常吗？所有事件似乎都具备着构成一部戏剧冲突的可能，却在180分钟的容量内被剪辑和较为宏大的生成—灾难缝合，不可忍受的家庭与感情之"轻"

https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2357506544/

看奥特曼的电影，果然要有强大的工作记忆才行啊！相比《木兰花》，叙事的推动力和严密性有所欠缺，不过这样一来生活气息很是地道，即便是淡到鸟的无聊也是地地道道的无聊，而最绝的是，所有奇妙的巧合俨然浑然天成没有丝毫雕琢的痕迹。

6/10。看完差点闷出屎来。除了结尾那场大地震挺有想法，感觉其它方面都过誉了，对中产阶级这种老掉牙的主题即没拍出新意，剪辑的衔接呼应上也不如同类[木兰花]做得灵巧。 奥特曼的初衷只是想拍摄平凡人生活的原质，像吃就是吃，睡就是睡.....但是请问，这和安迪·沃霍尔把帝国大厦拍4小时一样有意义吗?

木兰花太造作了，银色·性·男女我无法抗拒，一如你无法抗拒自然地震

Robert Altman的篇章聯結能力和群戲調度當然是他一貫的強項，不過和卡佛原著相比，餘韻缺失、各個故事核心情感相對的削弱許多，就像那結尾的地震，僅達淺層。

Robert Altman的zooming确实漂亮，但这片儿好像没啥message，我不太喜欢虚无的、角色没需求没追求的故事。那会儿的片子居然就提到了Virtual Reality，Raymond Carver这么超前吗？看完《全金属外壳》我觉得Matthew Modine只会本色表演，看完这个我对他印象改观了。

突发事件临头 如同击球 当下接起并快速打回 此间没有犹疑 也无期盼 人只能做当下面对不可选的唯一一件事 现实是飞速旋转而来的每一次重击 没有过去 没有未来 只有回应 承担 结束和忘记 这就是完成 ...

Altman的网状叙事有种俯瞰众生的淡定从容,一种独一无二的塔罗牌阵的质感,拍平凡人的生活容易沦为肥皂剧,而Altman在拿捏距离感上是最准确的,影片甚至不能说是完全的现实主义,而是有三分醉生梦死的气息和忧郁的诗意,比如鱼缸中经过玻璃折射看不真切的狮子鱼,zoe在车库边拉大提琴边等待死亡,两对夫妻扮小丑彻夜狂欢。一头一尾两场“天灾” 以及电视播报将所有人化为命运共同体;两个痛失子女的家庭,两套惨遭蹂躏的房子(黑人夫妻回来后不知作何感想;毁掉家里的什物让我想起《第七大陆》),两个被男性杀害的女孩……可能每天都在发生,或许正因“我”发生而“我”却浑然不觉甚至逍遥快活(比如Doreen/Stuart)。片中有琐碎日常,有长篇内心独白和对话交锋,也有讳莫如深的表情和意味深长的沉默,时而辅以奥式神秘变焦镜头。

北岛有首诗，题为《生活》，内容只有一个字“网”，用来形容这部作品的形式和内容再合适不过。可能没读过卡佛的关系，三个小时看得我极为疲劳。

奥特曼的现代性态度，就是其绝无仅有的美学表征。

感觉和后来的木兰花是一个思路，群戏，众生相，乱糟糟的事儿，最后突然事件。感觉思路有点太杂，混蛋有点太多，电影太长。不过明星可真够多的。

沒有高潮，要有全篇都是高潮的準備/覺悟。和徒弟PTA的木蘭花比起來喜感/諷刺感很強，同一場景里N組同時對話的做法現在看來依然很酷。

每个人都选择和宏大叙事的命运擦身而过，转而忙碌于小情小爱中不可自拔。罗伯特奥特曼冷眼旁观活在“后现代”精神里每个人的可笑，《陆军野战医院》里比战事更激烈的是一场耍赖球赛，《纳什维尔》中枪袭后人们为民谣歌手欢呼摇摆。“碎片人生”“速食文化”算是被奥特曼老爷子拍绝了。

罗伯特·奥尔特曼果然是群戏大师，三小时，展现了洛杉矶风情画和众生相。大牌云集，连小角色都是眼熟的。和《撞车》、《通天塔》等片的多线叙事不同，该片显得略为松散与随意。 朱丽安·摩尔有大尺度演出。

8.1分 三个小时的长度讲述一些互不相识但是命运交错的一群人，和木兰花相比稍显平淡，不够深刻。

期待很久的片子……不算很喜欢……不过部分段落让人印象深刻

1.剪辑的艺术在这里；2.美国中低产家庭的日常模样。

非常美国的一部电影。杰克莱蒙的演技太炸了！奥特曼网状叙事的代表作。美国风情画，围城浮世绘。类似牛奶的剪辑和声画分离都很棒。三小时叙事诗，卡佛的九个短篇和一首诗歌。从杀虫开始，到地震结束，他们的人生就被困在这里了

这部電影真的是从VCD看到DVD，在还有DVD收藏的基础上又毫不犹豫的收藏了蓝光双碟版，只是忘了补標等原因吧；借着看《高斯福庄园》的机会索性重新打开蓝光影碟，也是补標也是重新再看，把断断续续的观影印象补充完善。電影依然是群像为主電影里人生交叉的各个时段的演员多达几十位，和《高》很多明星戏骨不一样，这部電影云集了当时还都是青年才俊的优秀演员加持，給影片注入了强烈的性爱味道；片名有了“性”，那電影里一定会有经典的性爱描述，不管是通过语言还是画面，都是非常給观影留下了深刻的印象：所谓人生交叉点，真的是点题，電影长达三个多小时，都是剧情分割的片段，让观影一点没有慢节奏和沉闷的赶脚，不知不觉中電影为我们展现了生活的全方位景象，让我们在人生的交叉点上发现了生活的不一样的精彩和故事

茱莉安·摩尔啊！那么多的人，那么少的戏，露点还是你第一～

摩尔姐姐的大胆演出O O~~~~ 180MIN的电影。我也没看全。><

「好电影不追求故事性，追求戏剧性」，罗伯特·奥特曼是一个大师级的裁缝，人物是针、剪辑是线，针针线线网罗到一起，织就一幅美国90年代的清明上河图——见微知著，管中窥天。

这种细密而又松散的故事结构让人着迷，故事有荒诞的讽刺，但在日常生活的交汇中并无太多刻意，相比之下，无论是木兰花还是撞车都有些矫情，而奥老爷子的刻画才算得上真正的“浮世绘”。这是我唯一一次看到Tom Waits的表演，很好，不愧是集体拿到表演奖。

卡佛的小说我就找不到他的意图，改成电影后区分众多角色又花去了好长时间，如果一切都无意义的，那还有什么理由活着呢，同样的消极情绪，比太宰治的就抽象多了…导演的演员调度还不错，不然无法支撑这190分钟9个家庭的故事，可惜除了糖泥摩尔以及麦克道威尔，其他演员混了这么多年多数也没混出个脸熟

难以置信，Altman竟敢这样改Carver。Carver在小说内部留出的空间被交错的线索粗暴地填满。而且整部片子实在太他妈亮了。比如Finnigan夫妇与糕点师最后的相会，原著的核心情境 “the high, pale cast of light in the windows”，根本没有。改编Carver，我想Eastwood或许是最佳人选。

最后的地震简直比青蛙雨还厉害，奥特曼的群戏是无人能及啦，洛杉矶在他片子里面（以及弟子PTA）简直就是个精神病云集的怪城！用电视节目做过渡真是太坏了，难怪以前搞电视的

罗伯特·奥特曼代表作,1993威尼斯金狮奖。①群戏浮世绘,多线交叉叙事,顺畅自如,大师手笔。②根据卡佛短篇汇编,增强了戏剧性,不变的是卡佛的冷淡素朴气息。③偶然与人生,倦怠并挣扎,一如被喷雾围困的果蝇与缸中狮子鱼.④猝然的地震,想及[木兰花]的蛙雨。⑤电视牛奶转场。⑥性爱电话vs换尿布。（9.5/10）