黄金时代

陌生化的尝试在现阶段的中国电影中是非常少见的，对于刚刚培养起来的院线观众而言，必定是过于先锋了。这就好像撑杆跳一样，有一个人成绩一直是两米，他跳过了两米就可以拿第一，可是他挑战两米二，失败了，于是等于没成绩，这跟那些永远跳不过两米的人是不可一概而论的。电影需要探索，而探索有风险。

怀着别人的孩子，和你谈恋爱；怀着你的孩子，和别人谈恋爱；我是民国文坛的传奇；我叫萧红，我是双子女。

今天参加《黄金时代》的首映礼。看完电影后到了互动环节。第一个发言的哥们，提的问题翻译过来就是:"一个没啥激情的故事，你们播了三个小时，你们还让不让人活了?"汤唯回答:"其实我只想安静的做我的女神。"冯绍峰点点头:"我是一个安静的美男子。"

虽然我想到了种种可能性，但没想到是这样呈现出的剧作结构，为了让人物被观众接受，各种牺牲太大了，不止是散，根本就是破坏——它直接让整部电影成了一个口述史。然而这种妥协也是失算的，没有把文字落到人物的身体经验上，到头来也是有形无实。

“我常常想，我自己从来就没有什么朋友，我的朋友都是萧军的，你们都是萧军党…” 读书会即视感。国庆才不要看这样的电影，心塞

李檣，臭雞蛋我給攢著！要罵的實在太多，只好化作一句，蕭紅，可憐你死不瞑目。那麼一個讓人心疼有才華的人竟然被你們拍得如此蒼白，真是毀了一個年代一批人，收手吧，求求你們。最後，為什麼要把魯迅先生按照最後的遺照化妝！！！湯小姐，你入黑名單永不得翻身。

太想站在客观的角度讲述历史，结果拍得不像剧情片也不像纪录片，成了一笔流水账。间离式的对镜头讲述是个新尝试，但不见得是个好尝试。整体太不照顾观众，对耐心是个大考验。看到两个小时实在太困太累，隔壁小哥睡了几觉还没坚持看完…

@星美正大店，这……是……碎金时代吧

看三个小时汤某装x也是够够的了

内地文艺片演员表演训练班朗诵课文大接龙，水准从进阶级班干部到入门级关系户不等。难看到如鲠在喉，如坐针毡，丝毫无情感代入。细分是有两层间离，一层是影像上的打破第四堵墙，二层是由文章引用书面体代替口语台词表达，二者直接破坏了电影的本质肌理，导致最终的溃不成军。

說實話還是擔心的，昨晚看完終於踏實了。確實不完美，確實有問題存在（戲劇性和取捨上），可你能在電影院裡看到的華語電影沒人敢這樣拍，黃金時代是獨一無二的。我很喜歡。人生能參與到這部戲的小小一部分，覺得很值得。它帶給我的一切是所有給差評的人八輩子也無法體會的。所以我不跟你們計較了。

#威尼斯电影节#闭幕片长这样简直就是给人留下心理阴影用的，太难看了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊，难看到宇宙尽头，到底是如何调度的，才能让每个人都演得这么差啊，明明很多演员都是非常会演戏的啊，这种玩意还撑了三个小时，简直丧心病狂。。。。

奶奶辈文青的群像风俗画，长而磨叽，但很适合，台词做作，但又呼应了话剧风设定，说不上好看，但有存在的意义

刚看完《黄金时代》的首映，许鞍华，汤唯，萧红萧军，鲁迅，那个时代，期待太大，反而觉得有些落空。要讲的故事太多，叙事反而让人觉得不连贯，我作为那个时代的热切爱好者尚有此感，不知道不了解时代背景的外国观众们，是否会觉得boring呢。并且一开始当萧红自己说自己享年31岁的时候，我觉得真是穿越

编剧极差。对观众说话的处理（叙事与评论混杂）失当，做成伪纪录片或是更好选择。把萧红拍成了被自由的弱女子，其余人物平板无趣，惟鲁迅和锡金尚可。文学台词在电影中之违和。画外音之赘。电影语言缺失，或陈词（蜡烛灭了）。但总之，许导毕竟是有野心的失败，好过那些一心想赚的电影。

那些说此片是探索和创新的人应该多看看“阮玲玉”：同样是不幸女性传记，李樯的剧本只敢把历史的缺页空着，最后完成的还是整本流水账。伪采访手法更加无法和“阮玲玉”使用演员视角来复述和增加人物深度相比。最后请告诉我——萧红（除得肺结核外）到底不幸在哪里？

如果你不喜欢文学和阅读，不能体会字里行间的艺术性，无法理解战争年代中弱势文人飘零的境地，你肯定无法解读和接受这部电影。我时常想自己没有立身做编剧就是因为觉得人一定是被逼到别无他法的境地才会选择用笔来谋生，如此虚弱的方式必定需要更大的勇气支撑，但身在其中的人却觉得这是他们的黄金时代

我觉得我通过这个电影爱上了冯绍峰，汤唯靠气质取胜，as always. 爱情就是两个人理直气壮的走在街上。

连许大妈都来拍电视剧了。看完出来，只能很不敬的庆幸萧红只活了31岁，要是七老八十的话，我都不知道要这样熬到何时才能散场。这编剧真是婆妈。

真的是一部很难评价的片子。如果是为了许鞍华的情怀、技巧和节奏把控，我愿意给五星，但是李樯这个编剧实在太掉价了。大量第三人称甚至第四人称介入故事几乎把所有希望投入进去的观众硬生生推出来，全程间离，大量叙事把影像空间压缩得不剩什么了。从这个角度上，生编都比大段史实空缺叙述填满要好。

#威尼斯电影节#看完片子，放了一周。从叙述语言来讲，Ann无非是运用了“罗生门”的手法，那个年代的故事到底是怎样的，无人知晓，所以他，她，他们眼中的萧红一一登场，留给了观众去判断和选择，这无形中增加了参与和思考，也是导演的一种尊重。郝蕾的丁玲，朱亚文的端木，王志文的鲁迅演得好。

拍成了被嫌弃的萧红的一生，汤唯就差说生而为人对不起了…感觉编剧完全放弃理解人物了，在没有想像力的同时又脑洞奇大，全程槽点。

要看到影片做的一些不同的尝试。没有上帝视角，而是以萧军、白朗、丁玲等不同当事人的讲述，以伪访谈的方式。通过他们的作品，书信，回忆录各种方式拼出一个萧红，好像史料的汇集，让影片更有真实感。即大家说的舞台味、间离。或者也是这个原因，过度的客观让影片太陌生，观众无法代入，也就缺少触动

看《黄金时代》，感觉像看着萧红替我们每个人在这世上走了一遭，然后，死了一次。萧红死的那一下，汤唯演的特别好，她整个人佝偻在病床上，窗外是破碎的山河，窗前是潦倒一生的女作家，她平静地等待着，看着，想着，然后突然就那么委顿下去，丧失了所有的生气。有所欲者有所迷，有所失者有所得。

从这部戏开始，汤唯正式传承了巩俐的名分，成了中国２１世纪文艺片一姐． 其实这部戏的配角，也是相当出彩．细腻的袁泉，生动的郝蕾，还有如此传神的王志文． 这部戏的薄弱点在剧情，劲爆点在氛围．这几个演员找得太好了，就连冯绍峰我都觉得进入了气氛．

最好的时代，最好的那帮人，这是属于文豪们的黄金时代。许鞍华的这部先锋实验片，注定评价两极化。爱的爱煞，厌的厌炸。

本片所呈现的高度理性及其节制无疑是许鞍华作品最风格化的标签。这不是一部通过剧情推动、复现历史和情绪卷入来迎合观众的通俗传记片，却是一部运用间离效果、叙事视角和表演层次来捕捉微妙的实验艺术片，加上摄影、配乐、收音、服饰等各种细节的拿捏，让我在三个小时里享受到了太多乐趣。香港【the sky】广州【UA花城汇】

1. 伪纪录片的叙事手法有新意；2. 清楚表现了作为一个人的萧红是怎样的个性--固执、激烈、柔软和黑暗之痛；3. 对作为作家的萧红暧昧不明，多采取侧面评价手法，结尾的盖棺定论是大败笔；4. 汤唯的气质与萧红的激烈生命力有差异，郝蕾反而更为合拍；5. 许鞍华对复杂视角人物的把握缺乏力度，剪得涣散。

很大胆的尝试，虽然前20分钟很不喜欢这样的叙事体，但后面情怀打开后也不免觉得适合追忆。印象最深的是丁玲跟萧红谈她从作家到革命斗士的转变：郝蕾和汤唯抬起头，从摄影机里注视着观众的眼睛。设计得最棒的一个镜头，同时演得也是最漂亮。《呼兰河传》中祖父过世后就该结束了，萧红的那段话收尾即可。

这是一部很不“电影”的电影，像散文诗，像先锋话剧，像一个饱经沧桑的女人在你耳边呓语。许鞍华此次的尝试无疑是令人震惊的，从故事形式，结构安排，时序处理，直至赋予摄影机的意义都是格外反常规的。而最特别之处在于明明时刻运用着间离手法，却依旧让人有强烈的带入感。我给满分！