放·逐

演员站位、配乐、摄影真是太骚气太精彩了。人物的表演各个出彩，其中最喜黄秋生。

看的粤语完全版，剧本太弱。老杜做作得有点太过了。黑超定格Pose都用滥了。枪和血都好假啊。几个演技派表现都很平庸，最突出的就是吴镇宇的演技在成名后陷入了程式化。张耀扬也没了锐气。张家辉则一如他这么多年的半红不黑，彻底没戏了。

全澳门有数不清的杀手，却只有一个妓女，一个黑道医生，两个片儿警，没有任何路人。

黄秋生、吴镇宇、张家辉都是香港演技派，说他们演技千人千面也不为过，不过这个故事总让我有似曾相识的感觉，我总觉得有种特别熟悉的套路在其中，可以看但没有什么惊喜。

杜琪峰电影里真的有香港最迷人的地方。在给定空间里舍身成仁地追求效率、风格与义气。但我不太理解何超仪的选择，突兀得是像是一种政治批评。

阿和在医院看到那个风铃的时候笑了 我想他肯定是想到了他儿子脚上的铃铛。

中规中矩，不如枪火。7分

调调挺好的，故事情节仍然很一般

枪火是一个纸团 放逐是一个易拉罐

人参和醋不相逢，让我们红尘作伴，逃得潇潇洒洒。

为什么我不喜欢这部

同样有个张家辉，一个假死一个真死，一个挂着兄弟情的名号絮絮叨叨像琼瑶，这部没有废话，一个眼神，一个微笑，这才是tmd兄弟情，gay片扫毒请滚粗

一部非常文艺的商业片。杜琪峰的暴力美学的极致巅峰，实在太合我心。一些段落反复观摩。阿和车内回光返照是神来之笔！那种略夸张的江湖兄弟的惺惺相惜虽难免矫情做作之嫌，但搭配杜氏幽默实在绝妙。感动到泪目。实在难忘！神枪战，神摄影，神音乐。我爱这部片子，就像爱《神探》那样爱//20160416资料馆

我想，所谓兄弟情义，最壮烈也无非如是，如昙花般绚丽绽放，然后放逐天涯。

枪火是A面，放逐是B面，甚至是续集。所以一些与前者相似的看点如开枪时的光与雾、舞台剧般的站位不再重要。放逐淡化了技巧和幽默感，表现了一种回归传统的兄弟情义，发小长大后继续做兄弟在现实中并不易。此外借用莫利康内的音乐，塑造了一种莫式西部片黑帮片的氛围。不论是否成功，放逐是对枪火的超越

任贤齐最帅的一部电影了吧

冲动的想打五星，不比《枪火》差！24K纯味儿不掺和任何杂质的杜琪峰电影，够地道！镜头、构图、站位都太考究有辨识度，尤其首中尾三场室内枪战戏的调度，着实看嗨了。并且值得一提的是，这次杜Sir诠释出的有血有肉的兄弟情也不比吴宇森那几部差。同富贵，共患难，兄弟二字，不就是义薄云天，肝胆相照嘛！

有那么一点西部片的味道。

最喜欢任出现的那个段落，神来之笔

【A+】谁说这是杜琪峰的“自我重复”“自我致敬”？这分明就是杜琪峰在电影美学上的自我超越！尤其是在多人枪战的场面调度和影像呈现上，杜琪峰的水准已经“玄妙入神”。全片五场枪战，在剪辑、摄影、场面调度都做到了极高的水准，但最令我叹服的，还是其影像上所营造的“空间感”。多机位摄影和角色站位首先是杜琪峰营造空间感最常用的手段，在《枪火》里他就已经将这一理念发扬光大。而《放·逐》做的比《枪火》更好的一点，就是角色与环境的互动。无论是第一场三人枪战中的客厅，第二场刺杀中的圆顶餐厅，还是第三场的诊所枪战，杜琪峰总是擅长于设计各种特殊的闭合空间结构，并利用这个环境内的一切要素（木板门，帘幕，易拉罐等），来实现角色与空间的互动最大化。这种诗意浪漫的影像空间和精神内核，算是被杜琪峰拍到头了吧。

精彩纷呈、痛快淋漓。

杜琪峰所有电影里最舞台剧的一部。男人，义气，耍酷。杀手其实是很寂寞的职业啊...

MOMA香港电影周开幕片，这个逼装得我给满分！大银幕看太酷爽了。拿腔拿调有板有眼，四个风衣墨镜男全程耍帅摆POSE，若干场室内枪战血雾弥漫布幔翻飞，兄弟情主题，铿锵配乐，暗调摄影，西部片桥段和调调，再来点杜式小幽默，一切都出挑得恰到好处。这才是银河映像啊！目测是被大陆同化前最后一部了

娘滴，怎么会好看到这地步？幸亏看的港版。杜琪峰这个半仙，或许矫情，但是上我的道。餐厅，黑市医生家，旅店。

杀手的一生都在跑路，没有家，出门就要靠运气，兄弟就是一切，为兄弟而活，为兄弟而死；而女人，总是最终的受益者。每一场枪战、每一次气氛的摆弄、每一个动态瞬间、每一首配乐，都令人痛快豪爽、荡气回肠。老杜的摄影、场面调度和人物性格塑造都是同类导演中的绞绞者。当然，还别忘了那个经典的站位。

精彩到每一场戏都可以拿来反复咀嚼品评。

充满了他娘的哲学沉思，别扯鸡巴淡说是老杜重复自我了吧，人家明显是在自我突破。

还成，就是几个人的站位好像中国早期摇滚歌手拍封面的站位。

“一吨梦有多少。一吨爱有多少。不对，爱怎么可以用重量来衡量呢。一吨辛苦有多少。一吨辛苦，你说重不重？”“金子怎么办？”“无所谓，江湖再见。”

这放不下的一吨江湖到底有多重