加加林2020

最底层民众的拆迁遭遇，到了法国这里，仍旧能够生发出意想不到的新希望。

成片仅仅是描绘了一个男孩的青春梦想而已，搭上的拆迁等等社会议题与之几乎分离，质量离《佛罗里达乐园》还远呢。

像是人物更真空、风格更奇幻的《水瓶座》，有一些超越技巧的诗意段落，但拍到结局，发现导演们更中意的仍然是技巧与议题，有点可惜了，就算是太空行者也还是没能摆脱议题的引力。对于相似诗意的捕捉，包裹类型外壳、摆脱议题束缚，同样起用了德尼·拉旺的《黑夜吞噬世界》比它更轻盈。

“我们与月亮为邻。”「加加林」成为抵抗的堡垒，成为逃逸的飞船。

每年能有一部这样的影片真的太幸福。是太空片！第一人的痕迹，太空生活的温室，比邻星的倒数，飞向太空的起点。没想到一个名叫加加林的电影，寄托着对故土家园最深情的眷恋，她与水瓶座一样，应是夜空中最明亮的星。镜头摆脱了地心引力，它的失重自旋和轨道运动在地表成功塑造的太空影像，使得楼宇呈现空间站式的秩序。那段星星间的对话太棒了，一闪一闪亮晶晶，投射给你我那最后的光芒，我们知道自己都是寂寞的星星（跑偏）。最后的时刻就是桑德拉踏上陆地，皮特重回地球。年度十佳。

不难联想到JR《墙纸与胶水》中呈现的那些社群

3.5 就算那些稚嫩的小聪明，和有些跳脱的段落，最终也被吸入到影片内核（由真实影像构建起的强大能量）和呓语（镜头运动和主观视角）之中。叙事本身已无需明确，留下情绪足矣。

3rdHIFF#色彩的泡沫,城市以另一种形态存在(平静地覆灭)。图景早已化作坟场：无可奈何地消耗着能量——用追逐来对抗,吸收于空气中的氧气。“运动”是属于远离地表的执念,所以得以扭转 得以延续空间里黏稠的质地。“他”迷恋星空,就此感受失重,黑夜给你和我附上两束绚烂的光影：予死寂的现实,予相拥的星体。透过空隙或许可以无视时间,忍受眩晕上升到这无人深空,厌恶这沉重的肉身,唯有流放,才能与灵魂共舞。

#3rd HIIFF# 展映-天涯海角。入围Cannes 2020片单。感觉可以在一种关注混个小奖或者拼一下金摄影机……完全没想到能在一部法国片里看到“东愁”（一查发现加加林城是法国GCD政府修的……怪不得所有表征几乎相同），匹配剪辑做得实在是太有想象力和太浪漫了（以改造公寓匹配空间站，以点火爆炸匹配失重，其实这结构就是个《大保镖》嘛），以边缘写边缘（罗姆人少女与黑人和阿拉伯人小哥都边缘，加加林城也是巴黎光辉下的“恒星边缘”），前面需要再连上[流浪的迪潘]和[悲惨世界]，影片用浪漫和想象力来表达抵抗，套路的东西可以忽略不计了。

7/10，新颖之处在于影片将男主角在废弃小区的生活与加加林的太空旅程并举，一些超自然戏份的拍摄非常美，几首科幻风格音乐的选择也让影片增色不少，缺点是对男主角内心的发掘不够深入，个人生活与太空生活之间的联系也不紧密、有机。

不及Mercuriales十一。

将拆迁这件事拍成这样一个魔幻超现实主义的故事确实看着挺高级的，所以获得这样高的评分也算能理解吧。尤其是最后一段加上配乐还颇有一种心潮澎湃的感觉，有意思。

法国“郊区电影”的一个新颖变种，将老旧贫民住宅破拆与少年钉子户的太空梦相结合，最后直接超现实化了。与加加林的功勋及他流星般倏忽逝去的命运相契合，同名主人公虽倚仗科学却过于浪漫的探索与执守也注定只能在瞬间闪耀后沉毁淹没于爆炸后的大厦废墟之下。镜头语言很有活力，也确实部分完成了现实与想象空间的跃迁转换，但主人公几无人物弧光，平板单薄，无法透露出现实的厚重底色，浮飘过头后就显得虚浮。全片也过于主题先行，一切都一望而知。换句话说，仰望星辰并没有错，但得先以脚踏实地为基础，在柔化或抗击现实前，必须先直面它，洞穿它，而非回避遁逃。不过话说回来，作为导演处女作，本片已然相当惊艳。（7.0/10）

加加林社区里养狗都叫莱卡，男主角在落雪的屋顶踏出了他那艰难的一步。少年宇航员的太空梦技术宅起来还是挺浪漫的，导演也很温柔的用镜头设计完成了这种浪漫。

作为填充物的情感与想象背后是社会人类学基础。《加加林》是巴拉德的反面。城市内部被边缘化的群体与住宅团地中的某种宇宙主义，在住户的消失后记忆结晶为一艘宇宙飞船，导演篡夺了库布里克式的太空旅行科幻，在摄影机的旋转与漂浮中形成失重感，漂浮意味着被排除在城市话语之外。正如科幻电影中的结构关系：飞船-大楼的内外异质，城市的开发与重建批量生产“波将金村庄”与围墙背后的ghetto。加加林来自于法共建造的住宅项目，与苏联宇航员同名，并在影片中与纪录影像并置，因此不难理解影片隐约传达出的Nostalgia与威社色彩，正是在这种俄苏的社会主义现实主义（同“未来的”现实主义）气质之下，“美好的过去”被美化，与加加林同名的Yuri也无法将自身配置为一个幽灵——如同《巴克劳》或拉吉·利——出没于拆除与爆破之中。

脚印踏上楼顶仿佛初次登月，塔吊变幻灯光好像点火助推。我把公寓当成太空舱种植蔬菜，公寓替我收纳全部宇宙记忆。我打通整层墙体替加加林发布求救信号，城市高空变幻所有灯光回应我摩斯密码。被城市驱逐的人就像星球的边缘物质，尽管光芒微弱，恒星依旧需要它。当我经常提及一栋建筑，它便获得了生命。

B / 选择了过于陡峭的视点。一方面，美妙之处正在于通过摄影机的中介，将主角的目光与意志转向外部：既勾连历史影像，也对当下的非空间进行“太空化”。这种叙述者与人物之间的张力最终达到了极点：被抛弃于废墟中的xx人口被爆破再度清除的那一刻，恰恰是他超越重力遁入宇宙的一刻。然而另一方面，问题也在于，这种视点实在太过悬浮：易于比喻、抒情，却难以预先探入废墟和其他人物的内部。于是中段只能看到剧作意志如何驱赶一个个配角，如何贸然构造出新奇却又移植感浓郁的科幻空间——然而凿穿墙壁之前的空间难道不同样重要吗？试图用一根创造的丝线坚决牵引、上升，却忘了这样的故事多么需要对变迁的“材料”进行绘制与综合。实在有点可惜了。

2020大厦漫游，用失重和颠倒的镜头扫过旋转的家宅，穿行走廊像是穿过一节节太空舱，城市林立的楼宇化身星辰市郊，而穿过黑夜的摩斯密码则如茫茫太空两颗遥远恒星互放的光亮……人类一面安家，一面向往宇宙。

虽然用“钉子户登月第一人”这样的评价显得很轻浮……但是……

今年戛纳不停办能拿大奖的水平。以人类第一位宇航员命名的即将被拆迁的大楼，当所有住户都被迫搬走后，一位留守男孩把房间改造成飞船，准备在大楼爆破时飞向太空！从未想过一个巴黎钉子户的故事能拍得如此魔幻现实主义，残酷中带着小清新。我们身处的世界有着太多毁灭和破坏，只有少数人能在废墟中仰望星空。男主就是加加林。