阿玛柯德

Good things always gone with wind, but spring will be back soon

one of my favorite movies of all time!!!

飞舞的木棉花里迎来春天的小镇，一艘游轮就热泪盈眶的所有人，晨雾里神话般的白牡牛，雪地里不知来处的孔雀，躁动不安的青春少年的念想，每个人都苦于现状，每个人都向往异乡，只是当她真的遇上如意郎，又是比谁都依依不舍嫁他乡，喧闹里满目眷恋的群像，万岁我们的费里尼，万岁我们的故乡@世纪友谊4K

同样充满着失落的无力感，《罗马》以城市为载体影射群体，本片则侧重个体激情的荒诞美。费里尼的乡愁，对母体的依恋，在片中以迷恋妓女、遭遇法西斯及美国新文化入侵、暴雪封城等形式外放。曾经的文明古国，现今也只能通过吮吸硕大的乳头握着手枪自慰，排遣些许惆怅罢了。

有趣的是，在《阿瑪珂德》中，我們也可清楚地看到費里尼對女性形象的思索與著迷，聖母、烈女、蕩婦的三位一體，母親與妓女形成了互為表裡的對比，而費里尼作品中一再出現的、體態豐腴、巨大的女體，不但是哺育孩童的母性泉源，也是青年性啟蒙的開端

#费里尼影展# 费里尼影展至今看的最欢乐的一部，四季轮转中的童年往事因此格外好看。

2019.1.28和C看，这次资源质量可以说非常好了，看得依然跟10年前一样开心，并且深深被费爷的创造力和品位感动得不行，而且知道了故事结构之后有些细节看得更清楚了，也突然理解了这种荷尔蒙旺盛却在小城中无处发泄的困顿与被憋着的激情。相对十年前印象最深的白牛，当时一下子被震撼得不行，这次却发现这个镜头非常平实，而最感动的是孔雀。各种脑中剧场都非常有趣，太能显示费费的恶趣味了。而且有一种气息贯穿全片，看到了松散剧情背后的完整，看完被一种久违的忧伤情绪裹挟着，好久散不掉。09.8.17第一次看时：费大爷的独特幽默呀，那么怀旧那么开脱又那么坦然，情情色色嘻嘻哈哈淡淡忧伤～（居然都用到了忧伤，看来我还是我。）

对于这类型的电影，最好就是你确实能理解导演在画面、故事中想表达的东西，不然就会和我一样，看得云里雾里，认为是凌乱无序，就像是童年零碎的梦一样，但是这只是导演的梦，我没做过，没有感触也无法理解。所以喜欢的人就会很喜欢，看不懂的人依旧看不懂，不过这类电影在场景、服装、画面构图上都很细腻，充满着美感，就算看不懂剧情，也难感受到这份文艺的美。

柳絮积雪，孔雀开屏。丰乳肥臀，青春迟暮。怪诞百态，欢乐祥和。海观巨轮，非洲群女。葬礼婚嫁，纳粹余音。大雾赏牛，影院课堂。我记得，想当年，里米尼上河图。就说有多少导演学习过这部电影吧，从通俗到高级太难掌握了，托纳多雷和费里尼之间也许还差着个丁度·巴拉斯（都喜欢）。资料馆修复版。

一种流动的景象，充满了惊奇。一种狂乱的想象中的无法预测的生活，完全虚构的小镇经验令人沉醉。那么私人，又是那么诚实，挥洒才情又满足自我。笑到流口水，眼眶里又溢满了泪。库斯图里卡的《地下》绝对受到费老师的影响了吧。这个世界上竟然有这样的电影，我们的眼睛真是有福。

分三个中午看完，看得心都化了。丰富得无与伦比。温暖，真实，不造作。幽默智趣，活色生香。家庭，族群，城镇，国家，政治，宗教。爱，情爱，性爱，家庭之爱。……这么多东西在一起，却毫不淤塞，甚至看上去十分风淡云轻。镜头语言干净流畅素美。还会再看，约三两好友一起看，一起陶醉。

可能和《甜蜜的生活》《罗马风情画》一起，共同进入最喜欢的电影之列。最终，真正的影像都放弃了情节，你只需要场景、造型、丰富的细节… 巨量的人物把电影彻底肢解，然后又在不断的复现中把影像一点点缝合。如果说早年费里尼完成了现实主义，中年叙说了现代主义，晚年的他则成为了现代主义本身。夫妻吵架、巨乳女人、雾中老人令人过目难忘。

费里尼真是个能点石成金的家伙啊。

费里尼的“小镇风情画”，比起罗马的厚重和肃穆，在犹如一道蓝色霹雳的海边没有狂风般暴烈的情绪只是柳絮飘扬的轻柔浪漫。春夏秋冬又一春，四季变换间勾织起少时记忆。整个观看过程都处在痴迷的状态，喜乐忧伤自然流淌。在一次次追寻格兰提斯卡的目光中为其送别，关于“你该如何回忆我”的答案随之浮现——带着笑，也很沉默，失落但不悲戚的平静和释然。毫不费力但处处神笔，导演技法已入化境，信手拈来。最爱雾中两场戏，爷爷问我这是在哪如同暮年回首自问，“我的家在哪？”“你就在家门口。”随后一场舞，舞出一生轻盈曼妙。我爱费里尼。我最爱的费里尼。

费里尼要表达的东西很多，全赋予在回忆中、喜怒哀乐间，看似散、却饱含。

小城故事多，充满喜和乐，若是你到小城来，收获特别多。看似一幅画，听像一首歌，人生境界真善美，这里已包括。谈的谈，说的说，小城故事真不错。

【B】即使到现在 除了八部半对费里尼后期的电影还是欣赏无力 主要还是话太多+意大利电影配音太烂 但是看得出对后世导演影响相当大，托纳多雷的三部曲都能看到它的影子，还有姜文太阳照常升起里那个爬上树顶大喊的疯子也是来自于这里

从《八部半》、《大路》到这部，已经认识了三个费里尼。我最喜欢这一个。故乡是它的骨架，政治嘲讽、性与家庭是附着其上的血肉。个人感觉还差那么一点对潜在重心的明确，但已经足够浑然天成了，语境、调度和氛围也是绝对的无与伦比，美到心醉。

情怀真的太动人，诗意和荒诞完美结合，连环画一样碎片式不断向前的生活无外乎凡人的生老病死，嬉笑怒骂，其中的迷恋、偏执、求之不得，这些细微的情绪最终都化在又一年的春风之中。红裙子，雪迷宫，孔雀伯爵，这些意象真是不得了的浪漫啊！

5年前备注想看的评语是 “One of my favorite movies of all time !!! - lychee superman” 我是真爱。第一部费里尼。

#重看#@影城；如果说《浪荡儿》是小镇青年，此片则是小镇少年，众生相之横截面；散文式的乡愁，回荡在平移运动镜头的曼妙里，氤氲在灵光一现的天才火花里，如开屏蓝孔雀，如树上的叔叔，如雪地红衣女，特别喜欢这些神来之笔，串联起来就是费式风情画，是真正的绝美之城。

1975奥斯卡最佳外语片。费里尼对青春故乡的回忆，极富生命力的日常细节，融合漫画式忆想的小镇群像，碎片组成的镶嵌图画，纯粹而崇高的朦胧诗章。尘絮飘飞，四季轮转，丧葬婚嫁，背井离乡。孩童顽劣尿淫欢，丰乳肥臀性启蒙，巨轮憧憬风琴手，孔雀开屏雪迷宫，雾中起舞看白牛，叔叔上树我观影（9.5/10）

故乡、故乡是什么 是晨雾中若隐若现的白牛 是大雪里迎风招展的孔雀 是静夜下拔地倚天的巨轮 是留声机里的国际歌 童年、童年是什么 是神经错乱的妓女 是体态丰腴的店长 是拉手风琴的盲人 是作诗的工人 蒲公英来时一把火燃起所有的性幻想 在母亲的丧礼上又再次压抑 那么我、我是谁 我是一封写给往日的情书

记得当年事几许，满城风絮，丰乳肥臀，上树要女人~

淡淡柳絮。浅浅哀愁。回忆是冬天里的一把火。是圣母峰头的一脸汗。是来去无踪的大白牛。是踏雪而降的开屏孔雀。是父亲的秃头。母亲的葬礼。春天来又去。柳絮飘啊飘。像生活像幸福。想抓却抓不到。

三星半. 有心或无意地,经由狄俄尼索斯式的狂欢,费里尼的怀旧之作令人不无惊讶地意识到,法西斯主义的底层情感逻辑正根植于浪漫主义之中,它乃是一场走向极端的浪漫主义运动;破坏性的可怕之物在源头上却是简单而朴实,光明而快乐的――为了给原始性寻找意义,浪漫主义者站在民族的、本乡的领地上向后看而非身处异邦的、普世的立场向前看,他们甘愿沉浸于放纵的想象力游戏和自我魅化的幻想,无限追忆着往日荣光,将寻常之物神圣化,把宏伟完满之物视为追求:巨大的墨索里尼,巨大的轮船,巨大的古建筑……永不止息的节庆活动蕴藏着一种集体的亢奋状态,对自由的非理性生命力的渴望,对群体"运动"的热爱,尽皆汇入结尾婚礼上突兀的一句"Viva Italia",而彻底暴露了这一指向――民族的政治激情最终成为了激情的民族政治.

1th：喜欢费里尼的疯狂。2th：仍然是喜欢得不得了。最易辨认的“费里尼式”电影。费里尼的魔法，即使虚假的布景，仍然可以让人感受到真实，像他自己，就算说谎，迷他的人也什么都相信。3th：绝对牛逼之作！！！！4th：伟大如斯。5th：无乐舞蹈那段绝对神来之笔。6th：从头到尾都是神来之笔！！

丰富，太丰富了，生活剧场，人生舞台，季节轮回，人心阴晴，政治、历史、家庭、市井、性的启蒙、回忆的梦境，孔雀开屏直叫人热泪盈眶。故乡永远活在细节中。