乱世英豪

镜头和画面感很好，但是拍的很晦涩，讲故事的方法也比较特殊，看得很累，耐不下心来看完，快进结束。

电影的呈现，影像本身的语言（无需声音、文字、结构…）所传递的精神力是需要有蛮荒深渊里蛰伏的野兽一般的力量的。如此方能沟通过去-现在-未来，驰骋在一切地域和文明，永不过时，永不淘汰。

8.5/这部电影貌似因为鄙人评论涨了0.1分(倒不是说是个人的原因，可能是这个评分机制下我最后一个影响了它)…黑白画面配上35mm宽屏幕很极致，台词几乎都是回声，打光很对立化地用于闪回及叙事的补充。草地野合，鸽子的血-被玷污的圣洁，如旁窥的爬蛇、鹰鹫般的兽性行为，破坏伦理的禁忌而为独臂。地方领主与国王卫队的对抗，隔壁乡邻的举棋不定也使他被欺凌，本已誓言于上帝的女儿被玷污。上帝的使者和他的羔羊流浪于世间，米克拉斯如神迹般显现于他眼前，但也目睹这群狼人的后代的衰落。有着斯德哥尔摩情节的伯爵之子和马柯塔，前者被母狼所抛弃杀身，后者终与迫害她者结成临终之姻。最后的结局就亮眼了，上帝的绵羊竟然被头山羊替代，荒淫如此，就像那两个孽种。

这部电影太难忍了，宛如在看老塔，叙述线很混乱，但是运镜，构图却又美妙至极。用了大量的动物进行隐喻，比如🦅🐍🐟🦌🕊️，特别是🐺跟🐏，这两种动物有很明显的对比与反抗。

隐喻的手法，略费解...

可怕的唯美，肆意的狂乱，真史诗

一半神圣，一半粗鄙。乱世，但不“英豪”。电影的画面贴合了中世纪边缘地带的那种蒙昧、粗鄙和原始生命力，音乐则隐藏着捷克民族生命新生的神圣感。

史诗钜片？太搞笑了。视觉效果是有的，道具服饰都不错。只是为浪潮而浪潮，时代下的无谓追逐。

摄影、音乐和音效营造出宏伟的「历史现场」，几乎忽略剧情、人物形象和关系后，历史、民族与群体依旧存在，也是波兰电影艺术的大成。

9。可惜看的版本有点差，各种画面不清晰

炫技于无形。电影艺术性的绝佳体验，为什么镜头与音效能塑造出神圣的宗教感。。。

推荐者：rockman(10/10):如此史诗巨片，无话可说。

捷克影史百佳第一名。1.导演通过中古世纪两大家族恩怨情愁的描绘，展现乱世儿女面对家族传承和忠义教条的艰难抉择，以及身处特殊时境下对真挚爱情的不渝追求。不同于其他新浪潮导演一味直白的政策批判，维拉席更热衷以人文历史的剖析（民族内部的复杂矛盾和外部势力的侵蚀和奴役），在隐晦的诗意包装下反映当下现实的社会形态。2.《乱世英豪》作为一部拥有反传统结构和独特叙事技巧的先锋电影（无层次感的声音设计/角色主观意识和精神空间的沉浸），其错综复杂的人物关系和情节脉络令人如陷云雾，如何认识与看懂本片的一种方式在于译名“玛科塔·拉扎诺娃”，尝试从玛科塔的角度（小标题呼应情节:禁断之狼的奇恋&迷途羔羊里爱与宗教信仰的碰撞和释脱）回望整个故事显然要简易许多。3.摄影；配乐；景框内的对照元素&构图的仪式感。

只有历史没有神性，中世纪的困难生活，几把小国没有底蕴。盗马逃跑，为女祈祷，拜访首领，交合幻想，群狼追杀，自寻灭亡，中箭倒地，互相挑衅，入修道院，任你处置，强抢民女，雪地做爱，石头砸头，没追上马，砍断左手，神父羊头，乱箭射死，混乱叙述，雪中烤肉，不射杀鹿，修女祈祷.

史詩，與Anderi Rublev相比不惶多讓

自我感觉叙事有点混乱，但电影在1967年能出这样的视听效果已经很厉害了~~！

说实话，片子拍得不错，绝对能迎合资深影迷的口味。不过这种没有感情冷清的叙述方式不是我的那杯茶，最后成了三个钟头的折磨。

这部融合浪漫、动作、奇情、长达近三小时的中古史诗钜片，导演企图捕捉那个已逝去的年代之狂野和激情。视觉效果突出唯美，影片强而有力令人震撼。墨子曰：歌剧、史诗，不收藏。——电影收不收藏要从其有用性来考虑

很难用语言去形容这样一个庄重文学性十足的片子。把剧情和人物理清楚之后你就会发现其实并没有讲一个很复杂的故事，甚至是一个微不足道的恩怨情仇。导演用文学性十足和充满宗教气息的剧本，简单不花哨的镜头把这个简单的故事讲的很美丽了，特别是最后雄鹿的化身带领着Marketa来到了奄奄一息的爱人面前，结为夫妻。特别喜欢导演主观和客观镜头的运用，和诗一样的镜头语言，年轻的传教士在大战之后无法面对血腥的战场之后在荒野里漫步的那段尤其充满诗意的美。

不知声音是不是有意的，太别扭了。不过神叨叨的感觉确实很捷克

#捷克新浪潮# 法兰提塞的传奇史诗。诗性与神性。长达近三个小时的时间描绘了三大家族的恩怨情仇，糅合了《安德烈 鲁布廖夫》的深邃诗意与《去年在马里昂巴德》的意识流闪回，同时套用章回体的结构，来建构旁白说书的形式。正因此，故事情节曲折离奇、扑朔迷离，镜头语言多以硬切猛拉快摇急推呈现，画外音单声轨的选用更是烘托出朦胧梦境之意。在上帝的羔羊一章中，狼群与绵羊间此消彼长的针锋相对被赋予于某种超验主义的宗教特性，又与布列松式的极简风格的叙事手法相衬。在玛柯达回到家乡去后，摄影机180度横摇揭示父亲拉扎的愤怒痛心，在不经意间完成了主客观视角之统一。而于克茲里克的儿子去到波列斯特城为父亲劫狱时，玛柯达的祈祷声占据了音轨实现声音与图像的间离效果，强有力的对比加剧了战死结局的悲剧性。不愧为最完美的一部维拉席。

《乱世英豪》作为捷克的历史性鸿篇巨制，洋溢着诗化的镜头语言和深沉的历史情怀：虽然是黑白电影，但场景之美堪比《指环王》；虽然拍摄在60年代，但尺度之大让人敬佩；虽然长达三个钟头，但分段式的讲述看起来并不吃力。抛开费解的宗教符号和民族意象（因为不懂），它确为捷克电影添加了史诗性的辉煌

由於之前對該片背景及導演風格一無所知，因此在影片開頭一段時間都未能進入狀態，不過片中極具抽象性，象徵性，風格化的鏡頭倒令人過目難忘．

8.5/10。①中世纪两大家族的恩怨情仇，以及其中各种角色在家族传承与忠义间的两难抉择和他们对爱情的真挚追寻。②电影充满了梦幻的史诗般的壮阔感和原始蛮荒感，塑造这些气氛的技法包括：壮美荒蛮的摄影与构图、仿若无源的画内声音（从四面八方传入耳中，营造一种致幻/梦幻感）、大量的闪前闪后和突然插入的画面（如两个人正走着，画面突然切换到野合段落。这些手法作用同上）、圣歌配乐、等。③电影试图以克制的慢节奏更深邃地展现情绪，但很多元素都有些过快（如一些镜头的运动、故事推进的节奏）或者过于激烈（如一些快速推焦和手持）了。此外，情节上有些过于复杂，应多做减法才能更集中于精神与情绪的表达。④章回体的使用似乎没什么意义。

捷克影史百佳之首，果然名不虚传，观感神异，体验杂糅，既漫溢着史诗感、文学性（诗意旁白，分章节，有字幕卡预告总揽情节）、宗教性（圣洁恢弘的音乐，灵肉矛盾，俗世情爱与献身天主间的抉择），又遍布着粗粝、原始、蛮荒的自然气息，一如中世纪脏污而鄙陋的生活日常。人物与情节不算繁复，但多用插叙与闪回，配上混乱跳跃的打斗与调度，常让人分不清虚实先后。摄影极美，高光过曝与阴森黑暗交替，大量主观镜头，急剧的变焦推拉与手持（克里斯丁发疯游荡的惊心段落还反复用了滑动变焦），还有无数前景被草木、障碍或火焰遮挡的拟窥探镜头。声音设计非常先锋：破坏声音分级惯例，以叠加难分的对白，营造出呢喃错杂、呓语交织的幻梦感；颠覆声音透视成规，人声几乎不分层次，消减区分特性，难以辨识声源位置与远近关系，如同完全单声道。（8.8/10）

这是我目前看过最最最最隐晦的电影，和几个陌生人一起看，我能感受到整个房间都是难以忍受，无聊的氛围，并且他的画面和剪辑也看不出来有多好（水平不够），总之煎熬！

传说中的捷克斯洛伐克影史第一佳片，看了个大银幕修复版，虽然不太跟得上情节，但觉得摄影和置景真是好啊，变焦镜头和大特写用得都很到位。回头再补个中字版的，小标题字幕版用了很多，看上去结构也值得研究。

那年捷克还是社会主义国家，第二年就发生“布拉格之春”。英豪意气冲出画面，豪族血斗与宗教引导形成诡异的隐喻和中世纪风格，想说些东西是关于宿命和人狼比喻？被诅咒的众人是厮杀的饿狼，恍惚的梦境是巫术体现。羔羊的圣女救不了壮士，反而有预告生死的能力，预告这场史诗都要埋葬在犁的锋下。

跟200多人全神贯注盯着英文字幕看完三个小时还挺有成就感。

一场梦中神游中世纪的史诗作品，梦呓的音效台词、梦游般的第一人称镜头，抬头一看这片是1967年拍的，佩服的五体投地。 8.7分★★★★☆