流浪者

哈兹，你以为只有从商店里买到的东西才叫礼物吗？因为有你的爱情保护我，我什么伤害也都不怕了。意料之外的浪漫好看，就连翻译腔都跟着可爱起来了。爱情不因一个人伟大就为之屈服，也不因为一个人低贱而对他摒弃，该来的时候，它总是来，不管不顾，不买任何人的账不给任何人面子。

中间大布景唱歌的场景蛮有劲的，还有一些一看就想模仿的镜头哈哈

好莱坞情节剧与连续性剪辑的印度精彩移植，间或在情绪激荡处穿插苏联式的夸张取景角度与方位。“使用叙事分段与情绪深入的方法可以将电影大体划分为了法庭戏-爱情戏-犯罪片的三大部分，并且中段用大量段落对准的爱情，最厉害的是在一个明显反爱情誓言的前提下（男主父母），再度完成了一次爱情神话。歌舞植入性质还是抒情的存在，而且还巧妙放进了一场灵修片式的歌舞。真正着眼点还是冲突所在的社会议题，有关血统论的交锋，还放置了女性主义、就业平等诸多平权问题，也指向了种姓制度，不可谓不先锋了。但在处理法官言论的时，其实是很棘手的，明显错误的说法并不能用男主的好坏结尾，因为这就陷入了错误说法不必争论的陷阱中，所以最后转到了平等的呼吁，就明显规避了。但可悲的是，印度影坛几十年后的《调包富少的逆袭》，又回到血统论的重申。

每次歌舞片段都像一朵绽开的花。出生决定论的辩驳。“法律不承认良心。”贫穷和不公是犯罪的根源。三星半。为什么在美国只有82分钟？

这个法官真没水平。因为偏见，害人害己。罗摩的故事没有给世人以教训，反而给印度人靠贞洁歧视抛弃女性立下了榜样。

全程吹风的无风会死剧组。51年的片。/6.8/

原来《拉兹之歌》是出自于此哦。｜拉兹·卡普尔多少是位敢于脱离印度流行公式的电影人。我们能够真切体认到影片直指的社会问题，虽然矛盾冲突仍旧围绕在印度社会片中，常常会探讨的种姓制度，所引起的新旧思维碰撞。作品贯彻着强烈的反讽主义，运用一些流行的黑色电影视觉风格，通过闪回结构讽刺阶级观念的同时，还不忘畅谈一下梦幻的好莱坞式爱情神话，实在有趣。2q

故事是把好坏双方进行对立且好坏并不是传统意义上的好坏，好人可以坏，坏人也可以很好，这一点还是挺辩证的。而且对法官这样处于统治地位的上流阶层有批判，对印度社会中阶层分化严重的现象、贫富差距导致的受教育权利机会的丧失、人性的丧失的批判也有。而且照样少不了歌舞桥段......

小时候跟老妈在菜市口影院看的，单位发的票。印象深刻，终于找到了~！

“法律不承认良知” “那良知也不承认法律”

剧情今天看来其实还蛮狗血的，但处理得很正，并不过分煽情，沉重的社会写实和欢快的爱情歌舞混搭在一起，别有一番趣味。可以想象，片中对血统论的尖锐批判，在当年的中国能激起多大的共鸣。

SIFF #1. 一代中国人共同记忆，周围老人家成群，有基友有夫妇有姐妹。不难想象她在文革之后进入中国，能给当时的中国人带来多大的震撼。除去历史层面上的意义，电影本身也是一个相当不错的Romance Story。

经典的歌舞电影。真人版阿拉丁，只是根本没有神灯，男主得自己拯救自己，获得爱情。男主最终还是进了监狱，很辛酸，但仍是有希望的、仍是有希望的。

这部1951年的印度经典老片《流浪者》终于看完了，画质太渣，看的眼疼，但是剧情真的很棒，女主也很美，戏剧冲突强烈，流浪者与富家小姐相爱，法官父亲把流氓儿子送进监狱，法律与良心的考量。。。这部片子也是很多人对于印度电影最早的记忆，小舞舞4星推荐。

又名Raj赴美前的艰辛生活和爱情故事 极为精美的画面设计和音乐歌舞 完全可以媲美好莱坞黑白经典，尤其是剪影和阴影运用把黑白电影发挥到极致 喜欢印度歌舞 近三小时略有痛苦 结束掌声非常值得 推荐！

C6 2009年9月8日下午——79年春节　虽然知道是老片里的经典但真的觉得有点幼稚 | 著名的“法律不承认良心，良心不承认法律”的出处

我是流浪儿，命运领着我向前奔。——拉兹之歌 PS：经典可以经得起时间的浪潮！

估摸偶要是在50年代看这片能打５分~，当代人以当代的视觉来看这片是有BUG的，但完全不影响这部老片质量高主题好。即使以最普通的眼光来看，能把那么长的歌舞片拍出来不觉得闷，主题又不错，富有戏剧冲突性，还很浪漫，那就很值当了。

丽塔跟拉滋船上那段对话美极了。女：别过来，再过来船就要翻了。顿顿顿顿。男：那怎么办呢。女（温柔无比的说）：那就让它翻好了。

能在66年前编出并拍摄出如此有深度的电影，绝对是经典中的经典，良心与法律，差距与爱情的诠释，大赞。（20170626，成都IFS UA电影院）

中高考还要对父母进行政审，如果父母曾经有过重大问题，那么这个学生的品行再好也要受到歧视吗？我们依然践行着当年“老子英雄儿好汉，老子反动儿浑蛋”的口号。印度电影《流浪者》曾在中国红极一时，它所探讨的问题我们也反思过，只是为什么不真正改过来呢？