圆月映花都

Le cheminement logique de l’inversion ouvre par la sensibilité plastique rohmerienne à la pertinence d’1 aboutissement prévisible issu du réalisme filtré. Le plaisir libéral parisien et la stabilité mornée de la banlieue métaphorisent l’inconciliabilité du couple.

侯麦一贯的风格 关于两性关系中道德问题的探讨。依然是贯穿全片的对话 但这次却将场景全部移到了室内 加剧矛盾冲突。结尾神转折 由此得到的启示是 女生千万不要太作哪怕长得好看哪怕男朋友很喜欢 以及最重要的 三观不合的人千万不要在一起呀。

侯麦最美女主。侯麦的好处是精准抓住情绪中细微的变化，又不只是情绪，情绪呈现欲望，欲望呈现哲学观。事隔十三年，终于可以坦诚爱侯麦即爱法国。完全就是当年的每日日常。

忠贞与自由的界限，朋友与情人的界限，爱一个人是否就该给对方空间……男女之间橡皮绳一样的关系被Rohmer说尽了。看似让角色直白地吐露内心过于偷懒，实际上像本片一样用生活化的语言把男女对爱情看法的区别说出来是非常高难度的手法。

赞同灌饼的评论，且男女关系栖身于城乡关系之中：人们习惯在郊区敞开心扉，奈何城郊荒无人烟；在世界之中心巴黎，人们却更多地封闭自己，哪怕渴求的世界就在眼前。月圆之夜即是城与郊的天涯共此时，城郊的入城幽会，城市中幽会的奔郊区而去，这时对，那时错。

不是最好的侯麦电影，但仍没有人能像侯麦一样，用日常的细节和偶然如此真实的表现出二三十岁男女之间，关于情感的道德背叛忠贞纠葛和那些可能自己也搞不清的暧昧（帕斯卡·欧吉尔的猝死成就了本片

我们所有人的爱恋都是矫枉过正，时过境迁。侯麦这一部开得简洁，刹得漂亮。补记：Pascale Ogier，曾凭此片拿下戛纳最佳女主角。同年在26岁生日前夕死于心脏病。可惜了。Jarmush的《法外之徒》据说也是为了纪念她。

借爱情幌子对人本质中的孤独、欲望和不安做哲学讨论。“圆月”一节系闲笔悠然荡开，实在是精妙绝伦的小说技法。女主同年不幸因因药物过量去世，犹如对这个restless的人物的某种注脚。

看的过程有个错误预判，即第四部分出现的九月究竟是十一月之前，还是一月之后。没想到侯麦在末尾发力，咖啡馆里以“心理暗示”圆回标题，又将最早班车锁扣住此前不断提及的末班车。在叙事上又非常友善，创造了一个叙述的缺口，末尾空房间会面的时候，将激烈的场面/原因作了延后呈现。

A. 时而渴望亲近，时而享受遥远。逃离放逐的过程，不经意间就变成了放逐本身。侯麦在这一部里解析了爱情最复杂而根本的谜团：距离感。就像月相的圆缺牵引潮汐的起落，我们对距离感忽远忽近的需求，也是受某种自然力量主宰、本能而原始的冲动。如何在变数中弥合需求的错位，找到完美的平衡？女主角竹篮打水一场空的“实验”正是侯麦的答案：没有答案。情字无解，只能落笔去写啊。

候麦的片子都是这样大片的对白，某一段的时间，直接切入不会交代那么多繁复的东西，仅仅是把此刻的所想所感所期盼用台词展现出来。每次看候麦的片子都想回到没有手机电脑的时代，那种慢节奏还有人与人的交往显得尤为重要。

七星。究竟该怎么赞美侯麦？在看完他最好的那类电影后，我们始终要陷入言说的无能和惭愧中，因为在他这里有超过一个世界的内容彼此交融，不分里外，而你需要满怀耐心地等待他为你一重重切开这块水果蛋糕，而后尝下全部，感到每分每秒的时间是丰满的：丰满不是某个愿望完满的达成，而只因电影吞下了整个矛盾——他用角色的言行不断引诱我们作出一劳永逸的判断，又在接续的发展中证伪，却又在下一刻用眼泪和信念重新将我们放回角色之中。这是因为电影是为“我们”而拍，这一次，侯麦站在了人物的这一边，即便陷入一个柳暗花明的阴谋之中，不如往常，人物在遭遇背叛的时刻仍然获胜了，因为是通过背叛才引来了下一次“相信”，即便这一次“相信”仍然将走向虚无。真和假的魔法，对相信和幻灭同样的渴望，无休无止的矛盾体，抓住你们，便是抓住了人类。

夫唯不欲盈，是以能弊而不成。老子这话什么意思呢？有一种解释：因不贪图满盈，所以能安于陈旧有所亏缺而不尽完满，就永远可以发展。还有一种观点：只有「知止」不盈，才能在新旧之间徘徊，保持旧有不被新生取代。其实，这两种解释放在《圆月映花都》里都合适。有限的经验告诉女主：如不与男友分居，就无法得到长久的爱。若没有私人空间，二人世界也将不会和谐。为了长久和谐，不符合暗示的前任一定会被更符合暗示的现任取代。最终，就像预言的那样，拥有两个「家庭」的女主丧失了辨别真爱的能力，无家可归的她沉浸在「轮舞」游戏中不能自拔，而拥有两个「妻子」的男主也丧失了灵魂，沦为填补他人空缺的代替品。最终游荡在花花世界里的女主突然感到了莫名的困惑和难过，究竟是因为过度完满的圆月令她怅然若失，还是因绝对的自由给她带来了绝对的奴役呢？

时隔两年二刷。rohmer在这里放置了两件房间，两位相爱的人生活在各自的房间，拥有更多的生活自由会怎样。rohmer的答案是肉体和灵魂的出轨。但是rohmer详细描述了出轨的过程，自然而然的，一种形而上的自然，非直接批判的对待。电影开头的两段话，就是寓言，无比贴切的镜头语言。

可惜了女主角，同年就挂了

是不是要是男人有两个家，大多就可以隐瞒下去了。女人尝试着这样，最后就是竹篮打水一场空呢？女人要记住，你要有你自己的房间，当你失去爱情，男人的时候，还有家可归。

一个死宅，一个瞎折腾。后来死宅受影响出去浪了，果真遇到了觉得心灵相通的新对象，而瞎折腾折到最后竟然想回到死宅的怀抱，但是已经把原有的退路给折腾没了… 咖啡馆里的男人说圆月是会影响人的，意思是月满则亏。

现代性男女关系的肖像：男人需要爱情来“藏身”，女人需要爱情来“打开自己”。双方以各自的“不道德”创造了一个不稳定的道德平衡，“圆月”意味着这个平衡达到理想状态时即是即将破裂之时。

“不要高估自己的感觉” ，侯麦的剧本好在，双方是同步的，而他只记录一方，观众以为那就是典型的偷情一方，殊不知，你在偷情，我已在偷情回来的路上。

女人心里的那点弯弯绕真是怎么看都看不够啊，够无赖，也很可爱。如果我有个女儿，我会在她的青春期给她看侯麦，教她爱是宽容，自由不束缚，但相对的也会有寂寞，悔恨伤离别需要承担，儿子就算了，侯麦镜头底下的男人都挺倒霉，也挺混蛋的。。。

她1984随身携带的蓝色塑料提篮，在2009的后街日杂小店有卖。她两个女朋友的时髦装束依然是2009的款式。刚刚装修完一个人的小屋，她躺在床上的睡衣和床单、房间的灰黑色调，在时光中不会褪色。

“我和一个占有欲强的男人生活在一起。我尝试着替自己争取一点点自由。开始他会抗拒，逐渐变得能够理解，甚至超越我的预期，这让我颇为感动，我开始更在意他而不是自己，我会对他的孤单感到抱歉，但又不想演变为怜悯之爱，于是劈腿其他一些男人，但昨晚我恢复理智，对他产生了一种无比强烈的需要！”……侯麦必须要让女主在外遇忧伤离家后去一趟酒吧，才能与邻座涂鸦人夫聊起心路历程思维脉络，否则观众实在无法自行领悟这种法式浪漫背后所蕴含的超前卫的复杂而微妙的心理动机！

不见一丝道德批判，把偷腥、出轨描述得平淡如水，仿佛这就是顺理成章、俯拾皆是的事情。但现实难道不是吗？可能只是成年人都比较擅长伪装而已。25分钟处的一场舞会，揭示所有，对侯麦作品轻车熟路的我，早已看穿一切。

知识分子热衷诉说人与人之间沟通的困境深重的隔阂，侯麦的世界里这种困惑似乎从不曾存在。无论年纪相距的幼齿中年旅途相碰的青年男女甚至月圆夜深毫不相识邻座陌生人，所有的交往交谈都是那么自然和倾心，零心机毫无做作。我喜欢侯麦的这种非典型人际关系与他那总是令人乍舌到吐血却回味无穷的结尾