巴山夜雨

牢记金句 不过你才是真正的囚犯，你是精神上的囚犯，你是多么孤独，谁都跟你格格不入。由于你的表现，谁都不敢跟你说心里话，谁都对你存着戒心，你就不看看周围的现实世界，用你自己的眼睛去看，而不是听别人这么说。

多年后重温修复版，如看新片。片名取自李商隐《夜雨寄北》的诗句，两者的关联恐只有对妻子的怀念。电影在小空间内做了布局，同舱的人们各怀一段伤心事，都是十年浩劫苦难的见证者。以环境、对话和点滴回忆，窥探每个人难以抚平的创伤，有的痛还在，有的已经愈合。最喜欢的莫过于“神女夜难入梦”和“红枣寄哀思”两段，是极富有诗意的。

20201022 时代的漩涡，悬浮的船非稳定的空间，黑诗人对女干部的康德主义训诫和感化（运用你的思考！），原生家庭的团聚，片尾最后的反转（男干部其实早已“改邪归正”），历史的暴力被转写为天灾人祸（反正就是没有坏人，连红卫兵都是好的！），相信人性也相信体制的拧巴

推不开的西窗，涨不满的秋池，剪不断的全都是你柔情万缕。

一切只是诗

「旧社会的事儿，又回来啦！」

电影名来自古诗夜雨寄北，电影本身可以用另一首诗来总结：人间正道是沧桑

你丫也太容易动摇了

剧情巨简单，演员巨好看，音乐巨好听。迷死人的朗诵腔，一句顶一万句。《天字第一号》式的结尾。

封闭空间，符号式人物，伤痕文艺作品一般都弥漫着用力过度的辣椒大蒜味。唯一的亮点是女主角的心理转变，有好莱坞的味道。PS结尾烂尾了。使用了很多蒙太奇手法，也成为那个年代昙花一现的现象。

诗化方式是意象投射。主观记忆部分的表现力度欠缺了些。表演方式调整下会更好。

一艘封闭的客船，隔绝了外界的干扰，打造了能够抒发内心的环境。在客船沿着承载了历史的长江行进的过程中，眼眶时常含着泪水的普通人，似乎都各怀心事。长江中有坟，历史中也诞生了无数的牺牲者，这是一道无法治愈的伤痕，与其和解，才是作为经历了红化时期的中国人最后的归宿，以理服人，也是社会进步的关键。镜头语言挺有新意。开船时船舱内一个镜头反复丢手，介绍了所有角色，且都个性鲜明。景深镜头的大量运用使窗外的三峡如画卷般徐徐展开。闪回镜头填补了情感的沟壑。君问归期未有期，但愿人生常聚少离分，秋石幻视眼前的山峰为仙女柳姑，代表的是作为人最本真的心愿，结果被精神囚犯、思想红人刘文英打断思绪，对应了红化年代的真实写照。中国传统诗词意境充盈其中，寄情于景，景随情动，一切景语皆情语。可惜故事太过于戏剧化，稍微失真。

茅为蕙吹蒲公英，很不自然但是很好看。

有民国老电影的质感，诗意十足。算是反思动乱时期的开端之作，也拉开了金鸡奖的序幕。相比于后期的伤痕与控诉，这部电影还有着民国走过来的老电影人特有的人文气质。电影中丝毫看不到戾气，只有一个红小将女孩最后也发生了转变，轮船上仿佛远离炼狱的乌托邦，只是巴山夜雨下，悲伤更甚。

3.5；远离尘嚣的浮动国土，短暂营造了充溢着生命微光的乌托邦，在一个是非颠倒非黑即白的荒诞年代，人心并未全面冻结，善和美作为人类共通的伟大力量，让我们在堕到最暗黑洞之前抓住攀援的绳索。修复版太美，80年代的审美简直太棒，每个姑娘都美如画；自然风物诗意十足，中国电影的现实主义源流得以承接。船舱如舞台（表演虽动人，但亦镌有时代特色的戏剧表演痕迹），进出走位的调度有意味；空镜令人印象深刻——江心的漩涡指涉吞噬生命与卷进政治斗争的湍流；夜里巡航的浮动灯塔，暗指被诗人打动/指引；蒲公英作为贯穿的主线，也是奔向自由的象征。 “神女应无恙，当惊世界殊。”回头看看这些电影所批判所赞扬的，真是让人感怀无穷。

让我想起中国新诗的起步阶段，带一点古典的余韵，想要除旧立新但又不知道步子该往哪儿迈，选词造句就显得笨拙了些——特写，反应镜头，快速变焦，夸张的表演，煽情的配乐，剧作上的巧合和反转——所以那时多数人的作品用今天的眼光看都难免过时。但什么是诗？诗最让人感动的是真心和真话，然后才是技巧和激烈的语言实验。诗是植根于现实生活的风，不是虚无缥缈的空中楼阁。现在没有人这么拍电影，但你无法否认它的能量是充沛的，是和反思三部曲同宗同族，是活着并且满怀希望、重新开始。尽管对人性的检视还太天真，但它大声地教人独立思考。这声声疾呼难道不是最重要并且如今稀缺的吗？从《巴山夜雨》到《巫山云雨》《三峡好人》《长江图》，在诗的范畴里，谁言之有物、掷地有声，谁无病呻吟、矫揉造作呢？

2019241 天山。表达欲过剩似乎是改开初期伤痕电影的通病，可以理解，但80分钟的电影让人感觉像在看160分钟的电影，拍得太过火了。

错把巴山作巫山，翻云覆雨总无情

张瑜当然必须比庐山恋要朴素很多，赵静闪回出镜一身古代靓装在为笔中情预演？仲星火白衣警服已不复今天我休息时的意气风发，只有李志舆还是那个时代知识分子典型特征再度苦恼人的笑……这片子今天看来一个比较明显的问题：只在政治理念上进行了大胆批判拨乱反正，而表达方式美学追求上非但没有顺势跟进，反而还照搬它所批判的那个世代的形态方法！借用主人公自己的台词，“看得出来，你这还是在用抽象的概念看人，看一切事物。”

欢乐的狗血大放送啊~~~来来来推荐一下大龄文艺女青年我娘亲~我跟她说我去看巴山夜雨了。她说，哦，吴贻弓的文艺片啊~文革后刚解禁的时候拍的，张瑜还在里面演了。男主角叫李志兴哦。你知道这个导演还拍过城南旧事吧？我沉默了五秒钟。。。娘亲你太猛了，给你跪了。。。。

看得我心惊肉跳。中国不是没有好电影。只是中国电影人一代不如一代了。

很难想象是吴永刚导演的，意识形态意淫，所谓的伤痕文学，伤痕电影，在剧情质量上就没有太出色的。所以所有人都是善良的都是友好的，那么坏人是谁？每个人都可以把自己的责任和罪恶推脱干净，获得大家原谅。每一片雪花都是无辜的，那么恶从哪里来？没有坏人只有好人，其实就是没有“人”，一部没有活人，没有人性的电影。

本片告诉你『权威都是错的』，而你随便看见的一个小样本代表了世间真理。披着独立思考的外皮，贩卖着反智的内核——妙就妙在这里。 此外，女主角重新沦落到需要被男主角救赎的地位，从这一点说，这部80年代的名作，不但比不上样板戏，甚至比不上片中谈到的玉堂春。 #无良索隐#