科南

太喜欢了……电影节就是要看cult……还酷儿，还女性，还找寻自己。全程在思考从导演到小角色演员到美术师是怎么凑出一班子那么颠的人的。

形式美学的过剩依旧未能调和，否则再怎么宏大的叙事或命题都只会显得压缩、微观和狭小。

#14BJIFF# 很美很疯很前卫的精神状态，看不太懂但是大受震撼。能在电影节上看到也是很难得的体验了，但还是喜欢不起来。

BJIFF. 最近看的内容关于转世的电影有点多，还都是北影节。思来想去在当代能有如此风格强烈且表达清晰直接的cult片还是很珍贵的，一些舞台风格的，非常夸张的布景道具呈现具备一定的解读门槛，与本片奇幻怪异的风格是契合的，野蛮人柯南经过性转改编后也拥有完全不同的批判意向，对当代艺术的讽刺、人文的虚伪、战争的指摘在“血腥”的展现下令人印象深刻，片尾的人体宴席是视听盛宴，也许日后就是被各种短视频反复播放的邪典时刻。with宝宝。

我不管你想讽刺什么表现什么，能不能不要拍得这么难看，能不能不要拍得这么恶心。

通过火焰宣言的野蛮美学重写希伯来式的历史哲学，特别是带有《神曲》的影子：狗头人赖纳——她的名字和装扮都令人想起法斯宾德——则是性别加速主义的维吉尔，也是摄影术——电影和神秘学的共同基体——的化身，通过摄影机召唤利穆里亚式的时间回路，也由此从女性个体的成长故事转向了历史背后混乱意志的熵之天使的显现，或者用影片之中来说，即“蜕皮”。但和拉斯·冯·提尔在《此房是我造》格律严格的杀戮=结构不同的是，芒蒂亚格的影片往往是对于流动性根茎思维的例示，但当一个未来的科南“抵达”之时，回路通过杀戮之前的科南因而被摧毁，女性的变异不可能是无痛的，它充满了锋芒，成为能直接对抗男性主义的另类右派的力量。影片观看者成为了分食其圣体者。但这种毁灭，对于影片而言，是一种欣快感，“忘掉痛苦吧”，作为地狱之神的科南如是说。

每一个重要的瞬间 Conann 失去爱或者失去心的时候 Rainer都在那里拍照 拍照拍了无数个轮回也不会坐在艺术家的餐桌 直到最后发现卑微的自己也拥有一个跳动的心 我的存在是为了让后悔如河流般长而广的你忘记痛苦 在所有秘密和故事的背后 我在哪里？我在何处与怎样的你再次相遇？V说所有的故事都很破碎像被缝在一起 死在车上的爱人也面无表情 但追问自己存在的声音盖过了很多的缺陷 白色的光点和颜色的闪回透出一些温暖的底色 很妙的观影体验！

#Cannes2023-17 四星半。性转版野蛮人柯南，地狱看门犬上天入地几生几世将其追寻。极尽暴力和血腥的邪典大作，独树一帜的造型审美，总让人遥想起佐杜洛夫斯基、《洛基恐怖秀》等80年代巅峰时代的邪典佳作。

#14thBJIFF No.5 @常营 完全的"Her"story，全片不断地环绕着两个角色（科南和雷纳）展开，科雷不断地杀死自己和恋人，否定着现阶段以男性为主导建构的事件（History-科学经济，包括艺术）；而雷纳虽然只是拿着个相机纪录，但同时也在建构着纯粹由科南重建的国度，换句话数，ta在重塑历史（"Her"story）。

［Cannes 2023] 给一星和五星都能理解。个人而言会把它看作论文电影（尽管是花哨的实验性论文），毫不掩饰自己身处的尼采-德勒兹谱系。午夜场睁不开眼，屏幕里众人在分食血肉而前排的老太太爆笑五分钟，醒了。

Ａ／或许是第一次看到真正游弋自如的芒蒂格。

从复仇到崇拜的噬母情结，为了心死之生活必须放弃爱情，去魅解构谋杀欧陆文明抢夺话语权，作为食物毒化艺术血脉再被下一次野蛮革命彻底推翻……借野蛮人柯南之名乱来的概念先行寓言体舞台剧电影，阿诺舒华辛力嘉看了估计要哭，大银幕闪瞎眼对视力有害#北京电影节

剧组里没有密恐患者

被闪瞎狗眼……黑白彩色的切换还得再细捉摸一下用意，拍照形式记录和年代感很有意思，讲述人的暴力史，从上古简单的砍杀到最后用艺术传播，杀死童真，杀死个性，杀死爱情，杀死艺术，杀死自己，残忍真是五花八门，从未离开。非常迷影的一部电影，古早cult风和似曾相识的部分画面，应该会让很多人惊喜吧

要情节没情节，要视觉没视觉，全盘恶心，实在欣赏不来。

炸裂的美術！！

在满座密闭闷热不时飘来晚饭后饱嗝臭味的影厅里一起屏住呼吸看105分钟开膛破肚血浆横流的吃人秀，银幕里外各有不同“地狱”体验(散场时看见有人座位上的包包都不拿就走了😂)

#BJIFF2024# 法国的，太法国的。虽然纳入了诸多后68时代的法国人热衷且擅长表现的主题（爱与死的争夺、跨越种族的同性爱恋、前现代与后现代的模糊界限、对战争领导者ego的反思等等），但影片在叙事上却并不杂乱：这些元素显现的方式是轻盈的，它们就像贯穿全片的飘忽的焦点，在一种看似“任意”的碰撞中（或许我们亦可从中看到科克托、史云梅耶与柯南伯格的影子），纽结出了一条关于科南的成长线，抑或“人类之恶膨胀和延续的历史”。有意思的是，电影海报之所以呈现的是狗头人雷纳，而非柯南“群像”，似乎已暗示了它才是本片真正的主角。换言之，虽然影片叙述的对象是“无惧任何现世威胁”的科南，但作为历史和死亡化身的雷纳，却始终牵绊着她向前的步伐。很久没看过这么奇诡的原型故事了。

人类的共享名字：科南。在这卑贱世界，真理只有爱与死。

足够重口又让人着迷的一部新邪典电影，融合了野蛮人柯南、亚马逊女战士与地狱守门犬刻耳柏洛斯的古代神话，添上近现代[浮士德]式不断上升走入大世界及与梅菲斯特签订出卖灵魂的契约，再混入现代的法西斯式杀伐和后现代的行为艺术。电影风格上则似柯南伯格（[欲望号快车][裸体午餐]）、格林纳威（[厨师、大盗、他的太太和她的情人]）及芒蒂格自己的原始荒蛮&酷儿美学的熔炼。舞台式调度、黑白影像（偶尔插入一闪而过的彩色画面）、升降及推拉镜头、时而血腥粗粝时而雾气迷蒙时而闪动着梦幻金属光泽的空间，都使人惊栗又迷醉。每过10年都要由成熟/衰老的身份杀死年轻的自己，且残忍/野蛮得更加“高级”，既是自我成长（破茧蜕皮）的象喻，又昭示了人类社会的形态更迭与权力轮回。PS：15岁与25岁的自我相遇（相杀）时的配乐是德彪西[月光]！（8.0/10）

76届戛纳导演双周入围。天马行空妙趣横生的经典改编，瞠目结舌诡谲怪异的视觉呈现，强烈的棚拍感导致有点像看一出舞台剧，现在还能看到这样奇特的电影挺珍贵的。

真的太邪典cult片了，女同主导的herstory，在不同历史阶段，依然会有病毒、战争和经济崩溃，但始终未摆脱人类与生俱来的动物属性，兽性。 荒诞、离奇，又相当精准。比如，布朗克斯区，毒品、枪支，暴力泛滥。又比如，对于现代艺术家的讽刺和嘲讽，为了财富继承权，吃掉了一个被打了麻醉的女人。 全片艺术家们吃人这段，非常经典、好看，是后半段的精华所在。开篇，世界观搭建，比较猎奇、惊悚，也很难进入。但不同生命阶段的科南的出现，也逐渐接受了这种视听语言表达方式。 真是太疯狂了，就像这个荒诞、离谱的世界一般。最后一镜，背景音混杂着战争的声音，人类世界各个阶段的声音，在声音叙事上，又延续了对人类文明世界发展阶段的回顾。

8.0。屬於芒蒂格的《暴力史》：他近乎站在人類文明的終點回望，以古希臘戲劇式的口吻講述了暴力與野蠻本性的代際傳承過程和在各歷史時期中迥異的運作模式；他借鑒大量舞台藝術的視聽語言，將一出嗜血盛宴轉變為兼具華麗外表和trashy內裡的視覺剝削。那些遍佈全片的尖叫與謳笑，都彷彿是地獄中飄蕩著的迴響。

非常好，非常好，冒着滂沱大雨奔跑了十五分钟，浑身湿透地在资料馆里和大家看了一部来自地狱的电影。这个故事非常简单，一个女人先吃了自己的母亲，然后爱上了杀母仇人；然后她的小狗来找她，恋人为她而死；然后她成了军阀，毁灭了高度腐化的欧洲，肯定了中国的科技进步；最后她成了资本家，临死前把自己煮了，奉献给社会。这是一个女人和一条小狗相伴一生的温暖故事，歌颂了人类的亲情、爱情、友情，它们在历史长河中闪耀着不朽的光辉。（谢谢，片子不错，但人已疯）

新野兽小子们的一如既往的火焰宣言；致敬对象从柯南伯格（腔中剑）、马修巴尼（汽车吞噬桑佳）、格林纳威（人体大餐）不一而足的各种剥削；不仅仅是简单的对于蛮王科南的性反转，每十年一次自我杀戮般的蜕变，从第一次德彪西的月光开始，到Bronx区散落的CAN黑胶，直至最后尸位素餐的艺术家盛宴——音乐家成了最城府阴险的胜利者，成品在华丽的垃圾和謎影的精神污染间徘徊

华丽丽的一堆垃圾。

很难相信自己在大陆的IMAX银幕上看到了直接的食人场景，尽管是被高度风格化处理过的，这件事可能比电影本身更刺激……生是宿命的无间轮回，死是一只调度杀戮、定格罪孽切片的“母狗”；文明从未征服历史，正如纯真不能主宰艺术。是熊熊燃烧的电影，也是被符号和过载的美术塞到即将爆炸的电影，虽然有极丰富的寓言系统和哲学思考作支撑，但却不想留给观众留白的换气口。

cult舞台剧即视感，好多血浆四射的器官血肉

《可怜的东西》相比起来简直就是一个乖巧的孩子

到底是谁在吹这片子好看，全程老人地铁手机脸看完。可以这么拍，但确实没必要。2024北影节所谓的午夜场。真是阐述命题全靠台词，展现深度全靠尺度。回头一看，这tm是个23年的新片，搁这搞什么复古大乱炖呢？