奥菲斯的遗嘱

「這裡（冥府）沒有電影，這裡也沒有『這裡』。」死神道。然而，沒有『這裡』即處處都是『這裡』，沒有當下即永恆都是當下，這不就是電影的本質嗎？是的，冥府這個場域就是一個不存在電影的電影，故當死神還搞不懂奧菲斯，奧菲斯便已經搞懂了死神與死的真義。

奥菲欧穿梭在小巷，穿梭在黑白的光影中间，还有老石子路上。他尾随着穿穿小黑裙的死神之后，如同寻觅灵感。终于，就像希腊神话里那样，他的妻子去世了。画面风格古韵盎然。

D9三部曲全包含.怪不得這是最貴...那馬頭,那花朵,真是很神奇

一部随心所欲的神话式电影告诉人们不要做一个随心所欲的人

3.5/5 大光明。自比俄耳甫斯的科克托游历阴阳神界，艺科文大乱游，连着《奥菲斯》看既感慨时光催人，又感伤科克托自作总结萌生退意，各种倒放停格用得已显疲态，文本倒是诗的绝对性毫不含糊：词语非生非死，诗人只会假死。看到俄底浦斯，想到同为诗人导演gay的帕索里尼，两人完全两种性情，同样拍对古典神话，一个有多粗粝左派，另一个就有多优雅时尚（确实自称右派），科克托确实就像约翰伯格评价毕加索的“没有连贯性”，他的精力、灵感好像就不会停留在一个地方、一种门类——他消失又重现，正活逆死，最重要的是不断走路，在格鲁克的《旋律》中，像一个没有钢琴的鲁宾斯坦，或者某种夜行动物，逃脱历史板正的定义，只留下独属于他的印迹，一朵花，一缕烟，几笔绕曲的线条。

天才的绝唱，美好的诗人电影。实与虚的界限被彻底打破，艺术家在自己的作品中出入，与自己的人物交谈时间和永恒，追问艺术表达的边界。视觉在片中＂退化＂成了一种辅助，回到语言这一诗人的基本工具。这是一部神奇且动人的电影。

随着对于“电影是什么”的阐述和低吟的诗歌，表演拉开了序幕，梅里爱式的“魔术”展现了谷克多对重生的着迷和对未知的遐想。当他亲自进入自己创造的镜中世界：从超现实主义到魔幻世界、从诗意到哲学，永恒不变的是母题；从幕后到台前、电影到现实，打破的是电影结构，圆满的是残缺的生死轮回。

艺术家的情绪和情趣。

睡着了，没看懂。旁边有个卷毛小哥，以为蛮帅的，而且我们好默契，已经觉得可以成为好朋友的程度。电影散场灯一亮，幻灭了。

电影的主旨在剥去身体显露灵魂；只有死亡能助诗人逃出不连续时空；用创作艺术之手复活凋零之花；本应专心拥抱的男女顾着签名好让名气机器人制造文化商品；伊索尔德在世间每一艘船上寻找着特里斯坦；无论出谜语的斯芬克斯亦或解谜语的俄狄浦斯终究会对期盼相遇的彼此视而不见……诗人三部曲最后一部，前两部大量的超现实元素有所减少，被公仔画出肠的叙述取代，但人家出口即成诗，你也没办法

＃法国电影大师展＃@大光明，书接上回，及时回答了两位违反冥界纪律的同事得到了什么惩处，看来在他们那儿审判别人是个苦差，换上此地，这种惩罚多少人要吵着干哦doge；明显谷克多老师和他的光彩照人的朋友圈很享受电影制作中的小花招，可爱的、实验的胶片时代的物理“特效”玩得十分尽兴，形式上的各种输出的同时，也是穿越时空、时间折叠的“软科幻”，更是导演自我指涉间离效果和一路艺术创作见解的探讨，作为知识分子的自嘲引得满堂欢笑，结尾最有趣，眼看着第三集不仅是续集还要与第二集形成闭环了，结果是警檫叔叔查人证件哈哈哈电影连看的大型乐趣，“你们要是不喜欢这部电影会难过的”，谷克多老师在天有灵一定很高兴，影迷们都在为他的电影鼓掌

@2023法国电影大师展。 科克托以脱衣舞者自比，艺术真是门残酷的行业，但不影响他自比残疾人却想奔跑。艺术家终其一生，以修复的方式反抗（如同多次倒放），最后留下一朵鲜血染红的芙蓉花，世人并不在意，更想要一个签名，神更不在意。 第一次看到作者和创作的人物讨论其起源。 后知后觉：奥菲斯里的司机是卡比利亚之夜里的负心汉，昨天看的伊丹十三也调侃了知识分子，谈到永生，正好互文上了

#重看#这才是真正的“给电影的情书”，一首优美而悲怆的告别挽歌，一幅不失自反及自我调侃的自我肖像，一件超现实元素集成的艺术大作。科克多让时间折叠、悬停、快进或倒退，让电影之木乃伊属性显影，还原电影诞生原初的魔术特性，这是一个可以无限复活或死去的非生非死之界，人生的曲线被改写，结局被重新界定，在通往永生的路上，我们可以邂逅泊涅罗泊或俄狄浦斯，而死亡是注定的。

Cocteau 晚年的集大成之做，先锋主义终于以电影的方式展现了出来。现代文化融合古典解构，以寓言梦幻的形式，完成了影像了塑造。惊喜的是，电影抛弃了所有的叙事可能，以完全艺术品的形式展现，才是真正的伟大！

美麗，沉醉。地球不是我的家，我的家鄉沒有虛假。赤裸的靈魂，厭惡世界，仇恨習慣，以違命為畢生志業。很慢，但不悶，無論修復（◀️？）多少次，眼見的都是真正的魔法🪄。詩人被長矛擊中躺下又直挺挺地起身，身份證落在地上成了不存在的死亡之花，這才是真正的「反轉」，它充滿了軀殼內部隱喻的意涵，而並非一個簡單的劇情折轉。被自己的角色隔空推著走，這究竟是怎麼想到的！那些名人是因為他們適合自己演的角色，其實也就是在角色裏做了自己，所以無論何時都要對自己坦誠。最簡單的媒介（語言、圖畫、紙片），反而能創造出更高更動人的藝術，藝術終究不在技術，而在於真實和美。

精妙绝伦的超现实鼻祖又是真正无需多言的简洁。倒转镜头比巧克力还要丝滑，烧毁的相片从火焰中拿起，印出塞西斯特的脸，又被女巫撕毁，丢入海中跳出一个捻花的男人。哇丢！黑马象征着次元边界死神的侍卫（裁决者or引路人？）大幅的抽象画，女童的问答，再次倒转修复的花朵。（这段和火中画实在神来之笔）还有相拥思考的Intellectual lovers和六眼四嘴的许愿池雕像，及，飞翔的妖鸟死丽濡？......啊我真的爱到打滚！我看《诗人之血》半梦半醒瞎作诗，看导演的遗嘱怎么才像刚睡醒那般。 假装哭泣吧朋友！诗人不会死，正如影迷永不眠。

恋爱中的知识分子

太抽象了，不喜欢。他好像知道这点，在末尾说，如果你不喜欢，我会伤心的。老了都还这么会撒娇，可怕的孩子！

谷克多留给人间最后亦是最美的一首诗歌。（题外话，谷克多的左手真像周总理，难道也曾摔伤过？为何一直弯曲放在腰部前方？连走路也不例外）

诗人只会假死，艺术永存。75号订单不送也罢～ 法国大师展