玛丽的激情

画面很美 女主让人不理解 画家的画挺像Sorolla的

勇敢又坦荡的女人。

她越来越独立，选择了自己也可以过活，也同样地祝福女儿。 艺术，爱情，亲情，似乎想要抓住什么都抓不住，就像她画中一直欠缺的光，最后，还是要自己成为生命中的光，无论她还是她女儿。

我觉得画面流畅，很有美感。女主也很坚韧，整个感情基调是淡淡的克制的，悲伤不明显幸福也不明显，我反而很喜欢。

电影的画面很美！里面女主的造型也好好看啊。画家真的很爱她了…

一个自己活得不快乐的人是没有办法给别人幸福的。并不是所有的大人们都活得这么不开心，你有权利选择自己的幸福，哪怕你没有选择亲生母亲。

比较中规中矩，画面比较养眼，色调冷峻唯美，典型的北欧风格，情感故事亦如北欧风景，带有淡淡的阴郁、沉重、内敛。

适合安静的午后

Marie Krøyer 和丈夫在丹麦历史上确实有其人。影片是丹麦语的，不过有瑞典语字幕。女演员没有Marie本人好看，不过演技挺好的。Marie的丈夫 P S Krøyer 其实人也很好，只是因为有精神病，发病的时候很疯狂。如果当时医学发达多好啊，那他们一家或许就可以幸福的生活了。

感觉导演白瞎了好题材……还是因为剪刀手太狠的原因= =

愚蠢的玛丽和疯狂的艺术家。

我居然发现对丹麦语比对英语亲切。

是比利的风格，画面舒适表达克制

第一部看的纯外语无字幕片

虽然不是我喜欢的拍摄方式，但却是一部很好的传记+女性电影。中文译名很好，女主演绎得也很好。喜欢这样的女性，所以也为她的命运，或者说为女性整体曾经的（以及某些国家当下的）生存状况感到难过。

几乎没过三个镜头就预感到故事会怎样讲，而且怎样将都是那个玛丽了，不会有新的玛丽，就是那个玛丽，拖拖拉拉的玛丽，毫无激情的玛丽，埋葬风格的玛丽，浪费胶片的玛丽，等等。。。

纯粹的激情，是不会幸福的。

女性必看电影。在做母亲之前，请先能够做自己；在生小孩之前，请先能够找到可靠的男人。在做妻子和情人之前，也要先找到自己。

蓝光碟下的丹麦海边小镇美得不可方物，但分辨率过高的画质，也让一部古典韵味十足的电影丧失了油画质感，这是科技带来的悖论？唯一不变的，大概就是女人对爱的执着了。那是不惜一切的疯狂，管对方是不是渣男呢。

艺术家的婚姻普遍不靠谱，艺术需要激情和浪漫甚至幻像。而爱的激情过后婚姻中太多的琐碎和约束让艺术家感到丧失了激情和自由。所以徘徊在浪漫和世俗之间艺术家的婚姻总有许多波折。就像徐志摩们，也许在燃烧中死亡是永恒的归宿。

北欧真心冷清......客观克制的表述冲淡了故事里的八卦狗血意味，使观众的注意力能集中到片中人的身上。传记片都得这样拍吗？这即看即忘的节奏= =

赛林病逝后，玛丽在女儿成长中的缺席让维卜斯拒绝了玛丽，而选择与女佣安妮一起生活。玛丽强忍着内心的悲伤，来到女儿床前：“我应该给你更多的陪伴，让你感受到生活中更多的温暖。但一个伤心的人是无法赐予另一人幸福的。如果你看到大人过的不开心，就会以为成为大人是不开心的。但是生活不是这样的，人是可以开心和幸福的。幸福不能依赖父母，得自己争取，你已经迈出了人生的第一步，只有你自己的思想能主宰你自己。”

影19248:导演在光的表现上前后照应，丹麦印象派画家peder severlin kroyer开始指导寻找光，末尾弥留之际感受光，有激情但精神困扰一生，导演为了凸显玛丽对画家受印象派影响及与玛丽的相遇相爱过程有些弱化。玛丽的激情更多的还是母性，期待平静的生活，一直努力的追求自己的幸福，最后女儿也学会了自己追求（在爸爸的选择上已经历过一次)，给予她极大痛苦，但这就是生活。（女主的美很有轮廓感，感觉有些亚洲血统，hugo wmil alfven雨果·埃米尔·阿尔芬让玛丽成为他的缪斯，日后成名）

【看过留脚印】

激情是魔鬼！风景很美。

每一帧都是独立的油画，细腻的表达，妄然评论做作的人，是因为有了先入为主的思想，或是把自己定义成了高考改卷老师的角色。

「一個不開心的人 是不能給別人帶去幸福的 你看到媽媽那麼不開心 是不會得到溫暖的 無論你多麼想念她 如果你看到的都是不開心的大人 你一定會認為做大人都很不開心 但是生活並不是這樣 人是可以開心幸福的 幸福不是靠父母給的 是靠自己爭取的」（瑪麗對女兒說～)🌹

大师的镜头，美得如此漫长悠远……

喜歡 奧古斯特 的影像：畫面靜美宛如一幅幅經典油畫；節奏舒緩客觀冷靜；秉承北歐經典影片的傳統文學性強；其中充滿神性的光輝。作為一部反映10世紀末20世紀初的幾個藝術家的人物傳記片，不玩解構，不戲仿，不狗血，不迎合庸俗口味，還依然保持作品的水準，實屬難得。