天堂大塞车

把內心風景轉為具體繪畫的能力好的叫人忌妒……

孤独是辩证存在的。他能让你坠入深渊永不复生，也能让你出卖灵魂行尸走肉版的生存。孤独不是一个结果，是做自己自在的事情的过程，因为他是独享的。

7，片尾的那副画打动了我，405号公路塞车时被窗外事吸引的父母还有后视镜上的自己，抛开曾有的伤害与隔阂，也许这是她最喜欢的一瞬间吧。

（开过405我会乱说？

I'm gonna be so mad if this one doesn't win.

处于人群中，却拥有自己的安宁，第一次觉得交通堵塞富有如此独特的安全感。处于世上，面对所有的喧嚣，这让人害怕却又不得不接受的现实。Mindy把如此的痛苦转化成了创造艺术的源泉，把折磨着自己的一切变成支撑自己感受存在的力量。民间艺术家是多么可爱的存在。

非常好的视角，看后能感受到Mindy Alper所说的love and compassion。被采访对象的言谈很朴实很深入。我每次看见按一周七天分格的药盒都会莫名产生期待着什么的感受，觉得吃药这件事好像会是一场轻松愉快的游戏。

7.20 观察，细节，总是与素描共同出现。按时吃药，才能变成正常人。

【熟度 /s/1JZKcbVCvkCtyhK2OsuiylQ 码 o53k 】

无人喜爱的堵车时刻却成了Mindy眼中的天堂，她渴望汇入人群，同时又保持独立，她用创造力缓解了焦虑，同时获得了周围人的爱与尊重，这不光是一个抑郁症焦虑症患者的自救与被救，还可以上升到艺术对人类心灵的治愈。导演刻意用Mindy的画作替代叙述真相来规避那段灰色童年的赤裸，在一个短片的量里尽可能地展现了人物的本真，不拿痛处做噱头，也可以说是很真诚了。

我们的现代精神文明生活到底由什么构成？这部成功打出一击metoo主题擦边球的纪录片里的回答是：童年阴影、抗抑郁药物和《天堂堵塞》时的自由冥想。尽管本片的落脚点是个体的成长史，但并列在405公路上同一水平面的车流何尝不是一幅群像。阳光穿过车窗，有人用艺术的眼界完成了一场鼓舞人心的自我救赎。

艺术家的苦痛与挣扎往往是创作的源泉，能坚持太不易了。

天才与精神病人真的只差一线。这画风很像史云梅耶

再没有一部纪录片描述重度抑郁症焦躁症能如此身临其境，感同身受。也许是因为没有这样一个主角能如此倾诉，如此坦然，如此有才华地引领你体验陌生却惊艳的人生悲喜。

4.5 we struggle, and we are alive

每一步都在刷新你对故事主旨的认知，从家庭暴力到童年阴影到男女性别到抑郁自杀到最后艺术拯救人生，一步步走近人物背后的秘密又不禁给你带来更多疑惑。中间模拟幻觉的效果做得特别棒。唯一不足是希望可以让人物形象更丰满，而不是一味的因为她是个有心理疾病的人，她就必须是一个可爱美好的人。

堵在405的那一刻宁静和在艺术上被欣赏和认可的那一丝羞涩以及在大量药品中度过的每一天。非常喜欢配乐和剪辑，代入感和沉浸感非常强，特别有长纪录片的潜质。

无论怎么样，都能在社会里面找到自己的立足之地，而且还可以很好的发挥自己的潜能，展现自己的才华。这样的社会至少是个健康、有希望进步的社会。

纵使看点众多，我只被她的作品惊到。要是能现场瞅瞅就好了……

天才只是被承认了的疯子，而疯子也可能只是还未被承认的天才。天堂和深渊，是倒转的一体两面。

405公路堵车时，是内心最平静的时刻，这样的意境更像是R.E.M.那首《Everybody hurts》，而不是Lalaland的舞蹈。Mindy让人想到去年另一部电影《莫娣》里那个同样身体有障碍的天才乡村女画家，她们的存在她们的孤独，让痛苦这个词可以被具象地表现出来，虽然我们只得在旁观他人之痛中感受美好。