孤独之旅

少年女主离家出走，虽然路上很多艰辛，但还是遇到真爱，人生要自己把握，最后看他俩一起卖鱼，这就是幸福吧

朝圣者的生活，孤苦的生活，田间的太阳，海边的沙滩，残酷的人生，平静的小日子，不经意的邂逅，人生的嘶吼，最终的咆哮，寂静的独白，悲悯的眼泪，在昏暗的小屋里，无尽的压力，飘零的人生。沉寂的小镇，孤独之旅，1972年，日本风情画。

勉强四星。电影界的新感觉派创作，暖色调《流浪女》《旅行》，女孩版《十八岁出门远行》……乍然告别母亲上路的少女，前半段像弃绝俗世的修行之旅，因为路人们总在问她“朝圣吗？”，后半段落脚渔夫之家，像弥补无父的情感缺失，但少女本人是怎么说的呢？少女其实什么都没说，尽管她从头到尾的画外音一直在对母亲告白，但相对事件（有小幸运也有濒死的绝境），她更在意各种遭遇在她心里激发的涟漪，男导演能坚定而细腻的呈现女性视角，我佩服他。形形色色的路人也好，原子弹下幸存的老妇，哀叹韶华不再的流浪艺人三国连太郎，小镇上自杀的少女，皆用雨燕般轻盈的姿态掠过这段旅途。女主和横山真理子有露点，有几场戏演员的声势充沛可动机缺失（坚持女性视角的结果），让观者不免困惑。前半段配乐写的极好，那段主题曲像“昨日像那东流水……”前半句

公路电影，BGM好听，演员少女感，好可爱啊

清新之旅。日本乡下风景。流浪剧团。

离家出走的少女，配乐很舒服。活泼奔放的19岁少女高桥洋子主演，18岁少女秋吉久美子打了下酱油（处女作，还在读高中的秋吉，有次参加松竹电影公司主角试角，获得了这个配角机会）

#1080p#昭和idol集邮中。感谢@小当映画。女主角长得好像七十年代的陈美龄啊，剧情类似乡间田野版的《蜜桃成熟时》，春光绿意盎然

magnet:?xt=urn:btih:4b70d886f61c58fe36356c472759bc940c713606&dn=Journey.Into.Solitude.1972.JAPANESE.1080p.BluRay.x264-HANDJOB

在放映一个小时之后，少女带着悲伤愤怒离开了戏班，遇见那个渔民男人，我以为她会一直走下去，未曾料到真的会停留在此，并与那个男人一起生活。或许这就是最好的结局吧，孤独旅程也有终点，像是同途流浪终将相会。

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吉田拓郎的一首《今日までそして明日から》悠扬轻盈。藤田敏八日后的民谣电影或许受此片影响。少女的孤独之旅，一次对生命、世情、性爱与死亡的探知。秋吉久美子银幕初亮相，与高桥洋子竞争女主失败出演龙套角色，婴儿肥和大舌头甚为可爱。

诗和远方都成了《孤独之旅》当中的过客，最终是一张从容的笑脸定格在了当下。人们说旅行的意义便是不断地经历，但这些经历（失去）却使人们变得消沉和易怒。问题在于“经历” 的本意包含迎接与作别。幸而分离的事实最终让女主角在幻灭的痛苦中体味到了那种短暂的满足（完成）感。有人说死亡是一种非凡的体验，其实不。死亡同爱情一样是每个凡夫俗子日常的际遇，这便是斋藤耕一刺绘在流浪者身体上的精神和信仰。

幸运の卖鱼大叔。

1.特别喜欢里面的配乐；2.一个人行走、遇见朝圣的人、跟着剧团、与女人有肌肤之亲、迷恋上中年男人，从孤独走到了不孤独。

走出母系之家，寻找缺失的父亲的旅程？女性间不可替代的情感支持和联系（与单亲妈妈相依为命近乎朋友的对话语气、失恋后在大姐姐怀中找安慰）、对年长男性糅合了恋爱和寻亲的向往，都刻画得别具一格，不算太漂亮的素人少女形象丰满。遇见三国连太郎任座长的旅行戏班那段特别好，三国桑那种落魄初老又依稀可见年轻时英俊的残影，那种一生在路上飘零人的感觉，旅艺人和马戏团一样都仿佛是无根的乡愁的化身，可以理解会触动少女心弦（对比之下后来救助她的柳下惠渔夫大叔就普通了一点，但能落脚的大约就得普通一些吧）。这个片子里三国桑和佐藤浩市特别像，我也有点恍惚咯~ 渔村的文学少女是还没红的秋吉久美子。主题歌是吉田拓郎的。

自殺の代わりに一人旅を出る 生き返る感じを捕まるかもね

日本电影中少有的色调

INTO THE WILD/LOVE

そして今　私は思っています，明日からも，こうして生きて行くだろうと。

感觉像在看新好莱坞。说走就走的旅行也是收获不小。