珍妮的画像

穿越时间，与君相逢。生于笔尖，存留画布。 海啸的高潮场面是黑白片里少见的绿色滤镜染色，最后镜头的画像则完全用彩色画面展现。更罕见的是演职人员字幕完全放在片尾，片头仅仅出制片厂和片末。PS.修道院修女是由丽莲·吉许饰演。

超越时空的爱恋，时光倒转几十年，衣袖飘飘，人影渺渺，是幻是真已不重要，他找到了属于永恒的缪斯；摄影一流，表演略夸张，结尾一刻钟画风突变，从黑白变成绿、红滤镜直至彩色画像的上色，感觉回到默片年代了。

摄影和视效很让人惊叹，黑白画面中的色彩有种默片既视感~

4.5好莱坞战后浪漫主义回归的代表作，超越时空爱上你的原始版本，两个不同时空的人，在彼此爱的扶持下重获新生的故事，对神秘的浪漫之爱描写很到位，影片中多次出现油画般的镜头处理，让影片每一幅画面都非常精致，最后高潮部分的红、蓝上色处理和海浪灾难以及人工场景都显示出不俗水准

勉强及格。“明天就是今天的结束”。落魄画家偶遇少女亡魂，以其为缪斯，苦苦追寻她的过往踪迹。时年29岁的女主角不算难看，但扮演个少女还是太让人尴尬了。多出演黑色电影的约瑟夫·科顿演一个潦倒并敏感的艺术家，倒也自带忧郁滤镜，讲那些絮絮叨叨的文艺腔台词挺合拍。当然对本片气质贡献最大的还是视效环节，女孩消失在纽约高耸的楼群之中，迷蒙的雾气让场景看上去像一场梦，片尾的风暴用绿色画面呈现，深邃的圆形阶梯充满不真实的压迫感。剧情主线有点弱，画家从旧报纸上得知女孩双亲身份的那一刻，观众应该就是明白真相了，之后画家反复在漫长等待后才想起按照女孩留下的线索去寻访，似乎也不是很有逻辑的设定，但全片在那种哀婉、自省、虚幻的气氛包裹下，还是让人对剧情有大翻转的期待。片尾的女孩画像是唯一彩色镜头。酒馆用柯林斯画像招徕客人

Portrait.of.Jennie.1948.720p.BluRay.X264-AMIABLE “我从哪里来，没有人知道，我去的地方，人人都要去.” 夏天过去了, 秋天无声无息地来了, 珍妮没有回来

色彩运用有点意思。全片基本都黑白。但高潮与结尾各用了一种单色滤镜。最后一镜展示完成后的肖像用了全彩。拍得还行。就是片首Selznick假模假式的旁白令人作呕。

小时候在中央台看过的译制片，看的过程当成鬼片，看完却是第一部被感动到的爱情片，唏嘘不已，如痴如醉，总会在脑中闪现。……因为不记得片名，寻找的过程不容易，不断网上问，问熟人，30多年来，都是没有结果。……念念不忘，必有回响，终于在2019年问到，却不敢看，放了3年多，终于看完，还是那么好看，如痴如醉，感动不已。……原来三毛在少年时看过本片，也是如痴如醉，念念不忘，可见本片对感性人的杀伤力。……《信条》中说过，影视和书籍可以穿越时空，我和三毛在儿时都看过本片，这也是一种穿越。……本片对之后很多影视影响巨大，周董《不能说的秘密》几乎一模一样。……哲学，时空穿越，鬼神论，时间非线性论，这些在当时不能引起观众认知的元素，在今天被玩烂了。

时间犯了个错，让他俩相遇。不受时间和空间束缚，不知何处缘起，也不知终于何处的一段爱情，摄影营造的暧昧氛围很动人，但一些桥段浪漫到几乎矫情和假...Jennifer Jones很不错，不过比起美丽而悲伤的珍妮，我更爱这位把爱情存在视作生命的画家

看的第一部约瑟夫.科顿的影片，还是在很小的时候电视里看的，记得那时候在一本环球银幕上见到过一张科顿的照片就一直对他念念不忘，看完此片之后是彻底的被他的魅力所迷了。PS:时光倒流70年一定是受了本片的启发。。。

纯真时代的纯真爱情，黑白片的怀旧质感让这个纯美的故事更加动人。落魄的画家在纽约邂逅神秘的少女，从此思如泉涌佳作不断，纵然少女只是昙花一现的鬼魅，不禁让人想起《倩女幽魂》《人鬼情未了》的某个片断，能穿过时空限制打破阴阳相隔的，大概也只有童话故事里那般纯真的真爱了吧，真如女主珍妮所说，“只有真正爱过一个人，才算真正活过。”

影评人黄国兆说，“小津大部份影片的片头工作人员字幕，都是以方方正正的字体，打在同样的一幅麻质布料上，由默片至有声片，由黑白至彩色，在这三十多年的时间更递里，竟然没有丝毫改变。 ”……而威廉迪亚特尔则在布努埃尔十部最爱之一的珍妮的肖像中将小津两大招牌元素片头麻布与转场空境合二为一。https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2669952706/

有些镜头用了叠加的画布，营造了一种既唯美又不真实的氛围感受，仅存在浪漫幻想中的美好爱情还是疯了般的危险幻觉，到底孰真是本片的一个悬念。最后接近12分钟的色调与之前黑白胶片的巨大反差，但最后围绕灯塔戏大段大段冗长的铺陈着实效率低下，过于讲究场面的震撼力，好在本片大部分时间都停留在浪漫制胜。最后彩色的使用目的明确直接。

霍华德评轨。爱尔兰文化。音乐主题居然是达芙妮和克罗埃，我到今天才听出来。而且我才懂得，它神秘主义的来源是德彪西。你也可以这样欣赏，把它想象成是拉菲尔前派的罗塞蒂，痴迷于好友的老婆，她的名字正是——珍妮。

珍妮弗前段太显老，看着有点尴尬，后边倒是慢慢越来越和角色相契合了。受限于年代海浪片段略显搞笑，收尾不如期待中的好，不如前边那么浪漫缥缈。感觉Miss Spinney是个不同寻常的角色，但是结尾又没有揭示谜底，好纠结。

3.5 这女人看上去起码40岁了，还TM little girl

全片弥漫着一股令人不安的气氛，更接近想象中Gloomy Sunday的模样。摄影风格的追求加上到今天的影像失真，女主的容貌、身高、歌声，以及无处不在的配乐，都比谜底本身更神秘。情绪敏感的人很容易受到牵引，跌进黑暗的漩涡。

原来是各种“人鬼情未了”或者“穿越时空爱上你”的鼻祖（不知道还有没有更早的），男女主角非常美颜，一定程度缓和了某些台词的别扭。。片子的摄影真是太美了，在大多数场景都是夜晚或室内的情况下，发挥出了长处，约瑟夫科顿坐在月色下吐烟圈的侧影实在令人难忘

我从哪里来，没有人知道，我去的地方，人人都要去，风呼呼的吹，海哗哗的流，我去的地方，人人都要去。《雨季不再来》还有《温柔的夜》里面，三毛一遍一遍说这个电影，我们都还是太孤单。

这部片放到今天来看也是独一无二的。完美的表演，恰到好处的光影还有德彪西的音乐...Jennifer Jones从女孩到女人嗓音的变化还是很惊人的。

和小說略有出入，倒是在理念架構和情節敘述上更類似于之後很多年的那部時光倒流七十年，當然，這是一個更甚一籌的故事：一個女孩，愛上一個畫家，於是快速地長大以期配得上他。結局是悲望的，就像這個故事的夢幻和過於美好。影片的態度略微曖昧，遊走于真實與虛妄之間，指涉藝術家創作時的靈感與幻想。

三毛曾经在《雨季不再来》中提到过这部电影，因为少年时被电影里的一支歌蛊惑因此大病一场。电影渲染了较强的悲剧性与宿命感。落魄画家和身世飘零的鬼魂相爱，错的时间遇见对的人，纵使不舍终究还是要舍得。看过后不太感动的原因大抵是男女主角表演好莱坞腔太重。