吟游诗人

献给塔可夫斯基。比起《石榴的颜色》，可以说是好懂很多了。为爱出走，一千个日夜的流浪，活脱脱就口口相传的故事形态，再加上精美而又充满异域风采的画面，仿佛是在看一则来自数百年前的传说。

英武的妩媚的情侣，以爱情鸽为喻，石榴汁浸润丰满的蜜糖爱恋，眉目流转里万种风情。壁画、服饰、织物具有绚丽的色彩、精致繁复的图案纹样，民族风致流淌着诗意的浪漫和飘逸。柔婉的民乐，沧桑弹唱，迂回转折，穿透生死，演绎千古的奇情壮彩。

2019SIFF第四部：冲着海报和剧照的画风买的票，果然没让我失望，非常喜爱整部电影的色彩，还有荒诞的情节，影片最后献给安德烈塔可夫斯基，全场掌声。

观众习惯于那种提供清晰、确定的结尾的电影，但一部具有诗歌精髓的电影有一定的模棱两可性，可以有很多不同的观看方式。它允许幻想进入，在观众的想象中发展，引发各种诠释。诗歌要求我们把主观感觉和想法与纸面上的感觉和想法结合起来以发现它的意义，这意味着我们的理解是非常个人化的。要不是有潜意识，大部分我们认为是艺术的东西都不会成功。一首诗字里行间发生的事情只在一个地方存在：我们的脑海里。电影为什么不可以同样如此？电影为何不能像诗、抽象画或乐曲

摄像机是作为一个哲学概念存在。苍白。什么都苍白。什么除了它体内的都苍白。飞起，叶子，果，织布和光明飘动。不想说。摄像机语言组合完美，场景正中偶尔移动移动是宇宙的创新的失暗复明（我他妈的刚一寻思要用失焦拍失明你就来了还来的那么漂亮）19/12/10 才过了十天审美需求就高了？看来帕拉杰诺夫不能看太猛

他用萨兹琴弹奏一曲东风破，曲中是颠沛流离，曲中是等待和思念。

* 很有趣！奇迹叙事与圆满结局，但中途是可可爱爱的各类呈现-充斥民俗和人类学的种种符号，字幕卡的出现使得影片本身像是一千零一夜的故事（时间跨度的延伸感）

影片将我直接带回第比利斯，血色的红石榴汁，巍峨的岩石建筑，件件艺术品的地毯，还有纯朴的当地人。看到妈妈亲手做的面包汗毛竖起，这句话我亲耳听到一个格鲁吉亚人说过，面包经过妈妈的手具有灵性。虽是吟游诗人，却是虎皮武士的魂，诗人母亲重见光明的一幕，可见老塔写莫斯科教堂穹顶。飘流之处便是阿塞拜疆，高加索地区的异色之国。啊啊啊，好想再去到那儿！

心旷神怡 音乐是这几部里最出色的 而且故事性更强

从没想过调音的过程也可以是很好听的音乐，音乐很棒！影像诗。但更喜欢石榴些

民族的就是世界的。帕拉杰诺夫的每一部电影都是一次难以置信的观影体验，一场奇幻绝伦的异乡之旅。 不如石榴那么凌厉了，但从画面到音乐仍然别具一格，震撼人心。 “献给塔可夫斯基”，一段伟大友谊的见证。又有谁来为帕拉杰诺夫作上一曲？

并没有石榴的颜色那么美。镜头太多，而且很少固定，台词太多。并没有保留太多石榴的颜色那时的风格。但音乐很美，故事也清晰很多。虽然我还是怀念石榴的颜色带来的震撼……

這是見著的最奇異的“改編作品” 萊蒙托夫本來是個受泛斯拉夫主義影響的民主好青年 帕拉傑諾夫爺卻直接把背景作成了自個老家亞美尼亞 全篇猜著是雅茲迪教還是巴哈伊教 看到中間兒發現詩人君是個基督徒 這就明白了：受伊斯蘭教迫害的亞美尼亞使徒會什麽的..詩人的山炮裝果然有致敬諾的驃騎兵之嫌~

生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野，想对世界大声的呼喊，只有信念回应我的爱。发现高逼格配这歌词也凑合用，流浪过后都是为了更好的回家，民族的色彩和音乐，镜头的走位和变焦挺有特点，壁画一字眉大烤馕玩具枪，画家导演帕拉杰诺夫遗作最后一镜致敬好友塔科夫斯基。影博苏俄影展。

这个天方夜谭式的故事取材自诗人莱蒙托夫的作品，叙事性不强但极富诗情画意，里面的歌舞和意象洋溢着浓厚的民族特色。这是导演亲自完成的最后一部影片，影片结束时帕拉杰诺夫将它献给和自己一样擅拍电影诗，一样无法被苏联当局接受的塔科夫斯基。塔科夫斯基和帕拉杰诺夫是惺惺相惜呀。

苹果里挤出血来。白骆驼立刻变黑骆驼。神秘民俗。偷窃别人的胡须。照例展现壁画。恋人的父亲要求胸毛男有钱才肯嫁女，他外出流浪，甚至乞讨，还是没钱，祈祷感动白马天使，送他回乡，给他钱，抱得美人归。有这么好的事情吗？不过是宣传宗教宣传祈祷。袖子遮脸后的变换头饰。

畫面就像是中世紀時候的絲絨畫毯子一般細膩而豔麗。天，我要收碟

这个天方夜谭式的故事取材自诗人莱蒙托夫的作品，叙事性不强但极富诗情画意，里面的歌舞和意象洋溢着浓厚的民族特色。这是导演亲自完成的最后一部影片，影片结束时帕拉杰诺夫将它献给和自己一样擅拍电影诗，一样无法被苏联当局接受的塔科夫斯基。塔科夫斯基和帕拉杰诺夫是惺惺相惜呀。

如果说文学是追忆似水流年，那么电影是影像雕刻时光。塔可夫斯基曾经问他，“成为导演我还缺少什么”。帕拉杰诺夫对他说，你缺少牢狱之灾。帕拉杰诺夫的伟大正如尼采所言，只有经历过地狱痛苦的人，才有创造天堂的力量。

艺术家或知识分子的“愚者”形象在苏维埃时期是一种关于异议的隐微书写，也是东正教文化之中挥之不去的沉重之痛，流浪诗人的传代，又在吟诵之中死去，他们拒绝表演，在被迫害，被放逐，被排除在“神之外”的时期，失语症成为了他们高贵的行为艺术。 如果早先的《石榴的颜色》以庄重预演了诗人的死亡，那么在《吟游诗人》中，帕拉杰诺夫戏谑地完成自己的最后的作品，所有的空间和模糊，虚化的主观镜头都被应允，某种程度上，“活人画”的美学原则正在解构，它对应了影片中的“奇迹降临”。 当Blue Mosque里可笑而淫秽的“父亲”形象愚蠢地宣布他的死亡时，诗人终于误打误撞地获得了自由，在影片的结尾，白色的灵鸟伴随摄影机的出现，这位惨遭迫害的导演最终以一部元电影的方式告别银幕。 献给塔可夫斯基，两位同样生不逢时的苏俄大师。

我喜欢老塔，老塔喜欢老帕，我不喜欢老帕

确实比[石榴的颜色]好懂（大概是有莱蒙托夫原著），某些镜头竟然有运动有景深，这部电影倒是可以用“camp”作为关键词来解释（其实就是浮夸嘛……），整体视觉风格与老帕七八十年代搞的拼贴艺术（collage）是一致的。台词全靠配，对话不张嘴，音乐确实很棒。

又是一部石榴的颜色，石榴由红变白，似乎是上天对新人充满肉欲的恋情的洗刷，很有趣的是我妈居然都觉得这部片子好看，这种最直觉的画面表达力才是电影真正动人的地方，那头老虎实在是长得太搞笑了，我在电影院里笑个不停结果被一个很严肃的文艺青年骂了，哈哈。