这里是亚美子

蝉鸣鼓噪的夏天是如此漫长，还没有长大，就要学会面对接二连三的分别，童年在一个个小跳步中迷失在远处，那一亿个恶心的坏习惯成了同窗永久的秘密，汤姆的坟墓和阳台上的鷲尾独自筑巢迁徙。前几日听MusicOnly偶然听到主播提到这部电影，那期节目叫理解潮湿，放在这片里应该叫理解告别。【中国电影资料馆】

没有刻意的卖惨、没有刻意的鸡汤正能量、没有刻意的贩卖说教，生活化的视角、稳稳当当的叙事、淡淡的忧伤之中却是呈现了如针刺般的心伤。“阿斯伯格综合征”不等同智障，两个概念。亚美子就像是少年版的“鱼之子”，但后者要幸运得多。两者的共同点十分明显：简单、纯净、对生活充满了热情、从未放弃生（未来）的希望。对于正常人而言，人生中的某个阶段或某段经历又何尝不是“亚美子”的此唱彼和呢？对于亚美子而言，正常人的社会反而是个令人害怕的“妖怪的国度”。而实际上，几乎所有的普普通通的正常人都被困在了窠臼藩篱之中，各有各的难言之隐，各有各的落寞疗伤。结尾处，亚美子与“幽灵们”挥手告别的桥段无疑是全场高能时刻--这是一个孤独，自信，坚韧，生机勃勃，元气满满的亚美子。这一刻，要有光，这话亚美子说的，耶稣来了也不好使。

音楽担当:青葉市子。她是自由的象征也是被（社会）欺负的象征/

这里是亚美子，就像小时候一个人在玩打电话的游戏，电话那头永远是忙音，可还要装出很兴奋的样子，一如亚美子与身边人的关系，她过于直白的情感表达换来的是被暴击被抛弃，还是这个世界太不温柔了，容不下亚美子的“特别”。结尾亚美子在海边与亡灵告别真的很像《搬家》，别样的成长题材，很喜欢。

被成人世界的冷漠吓到了…也因为前半段我对亚美子的烦躁猛然惭愧下来，被成为大人的自己反噬、溯源。是什么令她不得不和有一点害怕的“鬼前辈们”挥手告别，然后整理好表情，回头说一声“没事的”…一切突然变成了被赶走的鸽子扔掉的蛋，戛然而止，难受很久。

一部小孩视角的影片。亚美子换了一身衣服之后怎么感觉精神也不太正常了，各种怪异的言行，当然你可以认为这是小孩子的奇思妙想，也可以认为这是孩子看待她还不懂的世界的方式，但更多得是觉得神经兮兮。不是所有的怪异行为都可以用孩子的纯真来解释。虽然亚美子包括她的家庭都变得很不幸，但拍得过于神叨叨的实在很难让人共情她的遭遇，只想着影片快点结束。

奇特的走向，还以为是治愈系，想到相米慎二，和鱼之子也有共通之处，充满元气地面对成长的残酷。 亚美子是幸运还是不幸呢？死亡向她打招呼，她只是挥手。 尖叫鸡是不是早就风靡亚洲了？

siff25第六场，很难过不打分了。不是热评说的什么松子前传也不是智力障碍，亚美子是典型的ASD或者说阿斯伯格儿童，还有人说自己也无法理解这个女孩在做什么给我整无语了，可见这种电影存在的必要性。子役演得太好了，电影也把那种溺水感完全呈现出来了，看得我焦虑不已。

这可能是卡桑德拉综合征，从世俗的角度去说，她的共情系统与“我们”不匹配，客观的看待这件事是很难过的，观影过程中也会在许多事件里感受到作为自己的愤怒失望和无助。电影拍得很好，有娴熟的技巧，对于音效的使用，剪辑的老辣，且服务于内容本身，亚美子鼻梁被打断之前在医务室和小范互动，固定长镜头平拍室内全景，看到了亚美子最真实的状态，出院之后亚美子对小范的态度没有改变，这里的她身上不合时宜产生的低自尊是最明显的。电影也完整记录了这个家的散掉，实用但冷漠的父亲没有情感沟通，完美典型的继母会一层层击垮，而那么善良的哥哥也因为这样失去了人生的幻光成为不回家的不良少年，为什么要大书特书亚美子遇见幽灵，还有一首幽灵之歌，因为最普通的沟通，最普通的语言都没有人对她使用了，最后她面对幽灵们的招手勇敢的挥手再见，这很唏嘘

#SIFF2023 亚美子问小男孩，「我是哪里恶心？」，小男孩也说不清，可能就是跟其他人不一样吧。这段看得我心都碎了。可是，我也能理解周围的人。当继母、哥哥、爸爸都黯淡下去，没想到亚美子竟然跟幽灵挥手再见，开朗地说没关系。活着就会好的吧。

没有明说亚美子是不是智力障碍的孩子，但是你可以看到她的不同、怪异和被区别对待。这是关于自身和周遭环境的描写。亚美子的执拗的孤独的行为和周围一个个排挤打压的行为是多么明显的对比。回看家庭，这个家庭亦然是有问题存在的，逐渐变得畸形和崩塌。母亲无法热爱自己的孩子，陷入无边的抑郁无法自拔，无法获得解救。父亲完全应付女儿儿子，不去主动照顾失衡的一切。哥哥变得肆意狂暴。只剩下亚美子一个人停留在自己小小的世界，她即便再“怪异”，但她也只是做自己，不去构陷他人打击他人。那些幻觉和声音，更像是朋友，更友好的陪伴。最后海边的声音设计不好。

「だけどちょっと、だけどちょっと、ぼくだってこわいな。」朝着天花板用力掷起却没有落下的橙子将影片的世界切割为内心与现实，而あみこ则在此间的逃逸线上踱步。虽然是以儿童为主角的故事，影片的朝向却是背阴处的死亡、孤独和抑郁的话题。进入中学的あみこ依然是小学生的模样，周围的人和事物都已生长甚至颠倒了过来，她还在野蛮地保持着天真，喊叫着确信本音，独立地和恐惧交友。几乎没有人询问或者向她解释过什么，除了那个身高和她差不多，告诉她的缺点是秘密的男孩子。当哥哥冲进来将鸟巢整个投掷出去，困扰あみこ的那份恐惧消失了，大概是算因感到爱而产生的疗愈。投出去的蛋没有碎掉只是到了远一点的地方，恐惧的朋友也只是坐船被挥手和目送到了下一个地方。当她笑着回头的时候我却哭了。构图、取景和调色都很清丽，是看第二遍会更喜欢的作品。

真的好喜欢这部。亚美子问男同学，她是不是很恶心，有多恶心。男同学插科打诨反正很恶心就是了，几万个恶心的地方。那你一条条的告诉我吧亚美子望着对方诚恳发问。男同学开始支支吾吾了，说出一句这是我的秘密。一下子触动到我，我的秘密是什么呢？是我真的好喜欢你。男孩这场戏对着亚美子有句台词是，想来我们真的已经认识很久了，终于到了分别的时候了。（这句话从孩子嘴里说出来，多少有点小大人的意味，所以影院里大家忍不住笑了。但是，唉，这句话多悲伤啊，笑容背后也是悲伤。）男同学没说出口的秘密，满是心照不宣的我喜欢你。结尾亚美子站在清晨的海边，挥手和幽灵告别，太爱这场戏了。“天气很冷穿件外套吧”亚美子回头说没事的。我认为这是很棒的结尾，这一刻我是亚美子，习惯说出没事的，用轻盈的口气将心酸陈述。

都觉得亚美子怪异不讨喜，却都不愿意告诉亚美子为什么大家不喜欢她。唯一一个亲口告诉亚美子真相的同班同学，因为好感，所以也只说那是自己的秘密，于是亚美子又因为无从知晓真相而继续保持自己的模样。

一些画面拍得美极，但很可惜故事难以共情。不在意or无法感知他人感受，造就了一个没有眼力见，喜欢戳别人屁眼痛处，种种妈见打行为的主儿。年纪小不是免死金牌护身符，我们每个人都是割掉了身上的棱角才完成的社会化，你并不比任何人特殊。我也不会报以同情，因为就我所见，没心没肺铜墙铁壁的迟钝者起码比敏感纤细自我纠结的人要自在太多，而且此类人横冲直撞的个性在社会上相当混得开。就像片中她能天天不洗澡一股子味儿，假设她舍友是个考虑别人感受的内向型，在那自我纠结半天如何开口才能委婉。但实际人家根本无所谓你说什么，因为你说什么都没用，她不会听更不会改，你只能受着。试问，谁更可怜？

无法预判的情节走向，和柳乐优弥长相一模一样的女孩。一面是古怪的、迟钝的、智商不足又悖于常情的亚美子在幽闭的自我世界中将一切的身体创伤与疼痛合理化，将所有破碎的美好黏成一间足以蜗居的梦乡；另一面是分崩离析的家庭关系与冷酷无情的社会秩序给予“不正常的”亚美子审判与惩罚，在公众道德的尺度范围内嫌弃她、放弃她、遗弃她。导演用诙谐的语气调和故事残忍的底色，清新的构图与选景放在《小森林》中都足够合理，但悲伤依然如病毒般将所有生机蚕食。结尾亚美子面对大海，背影弱小又决绝，海浪声混杂着她的哼唱，我们似乎看到了死亡将她拖拽的样子，直到她大喊一声“没事的”，死亡又一次悄然离去。

大为超出期待。一边是亚美子的童年大冒险，由喜欢的男生与玉米、传呼机与曲奇、妈妈的痣与哥哥的斑秃、幽灵与墓碑、蛇与蜥蜴等对象构成；一方面是亚美子与周遭的奇妙张力，她的怪异性让身边的人迷惑甚至疯狂，大家纷纷离她远去，但这显然又并非一个“坏孩子”的责任，她自身也是她的怪异性的一个受害者。如此奇妙的形象能以“中动态”的视角被细腻地描写真的太好了。

在社会成长过程中，人们都会舍弃内心世界，或学着向外界妥协。亚美子比别人慢一拍，所以在外界眼中她变成了奇怪的孩子。电影将儿童视角和潜在的儿童恐惧心理彻底挖掘出来，细致的故事结构和可爱的摄影、声音细节的处理做到了完美的契合。

令和版《搬家》。出乎意料惊人的导演初长片与子役初表演。引起曾经也是不受欢迎的像自己这般的“怪小孩”的共鸣。令人感受到孩子的生命力与成长的残酷性、努力发出声音却得不到回应、只能独自向着成人世界摸索前进的、这样一部电影。想成为可以温柔对待Amiko这样孩子的大人，给予她最大的善意与耐心，虽然艰难也想使她相信，无论是怎样的孩子，都有好好长大的资格。对讲机的另一边，也一定会有人回答她的种种疑问与困惑。最后Amiko挥手告别海上的亡灵们，也许坚强如她，终于找到了真正属于她的自由。PS.整部电影声音效果的处理与青葉市子的配乐都是加分项，如果可以请佩戴耳机观看。

“这里是亚美子”，但是没有人回应她。亚美子好像是一个不懂事不知分寸的怪孩子，常做一些别人眼中肆意妄为的事，惹人生气，不断被嫌弃。但亚美子并非完全自我的封闭灵魂，她能感受并以自己的方式表达着需求、情感甚至关心，但周围的人，不管大人小孩还是最亲的家人，这些“正常人”却对她缺乏耐心和呼应。他们不应该是懂事的吗，他们的分寸在哪里，这不是很讽刺吗？关注的背后其实就是可以笼统称之为爱 的东西。能给亚美子一点呼应的是自己也失去依归的哥哥，以及一个喜欢她的男同学。亚美子自己当然有，所以她还是能坚强成长的。影片用影音（静镜特写、具体的声音等）配合小演员的表演，营造了亚美子的生活及内心空间，给人疏离又可触摸的生动感受。

简直就是《鱼之子》的阴面，同样的雌雄莫辨，同样的不容于世，同样用第三人称指代自己，亚美子缺的只是能支持和理解她的环境。因为跳脱常情，反而最是有情，和自然、超自然的联系也最紧密。她是家中唯一能直面死亡，温柔对待死亡，没有被痛苦淹没的存在。正因如此，这样的她才能抵御世俗的冷漠、规训和暴力。倒挂在椅子上的亚美子，观察昆虫的亚美子，给“弟弟”做冢的亚美子，在操场上撒腿奔跑的亚美子，光脚丫搭在桌脚上的亚美子。她不断地向这个世界发出最诚挚的呼喊，换来的却是误解和冷遇。质本洁来还洁去，她选择留在现世，保留本真，不放弃这个伤害过她的世界。导演用孩子的纯真包裹着一个极其残忍的故事，最终还自然以自然，在海边给与了赤子之心最后的人文关怀。

这应该就是《被嫌弃的松子的一生》的前传吧！在不断前行的世界，停留在原地的天真就是一种罪。

父母带回的生日礼物，是给弟弟成长的记录；形影不离的同伴，是大人对其的约束。聒噪接沉静，失落就转活跃，她总是用这样的能量差弥合创痕，却也留下更多独处的角落。如同一首童谣，哼唱一遍是欢乐，哼唱千遍是孤独。被嫌弃、被殴打、被抛弃，再回馈一句「没事的」……残酷的第一层是生长在不属于自己的世界，残酷的第二层是看似笨傻的孩童开始懂了。

有被惊艳到。原以为把今村夏子拍出味道来会很难，但这部的视听语言完全捕捉到那种难以言说的复杂和荒诞感，而且丰富又真实的细节充实着全片，一些独特的低机位和近距离特写建构的童真视角与高机位式的俯瞰和审视形成反差，留给观众直观的上帝视角，我们得以感知主角对世界的认知错位，但也同时感知这份“怪异”本身自洽的内在逻辑。尽管和周遭碰撞的笨拙又激烈，但其实本片也没有试图输出任何刻意的说教和日式鸡汤。一切都在时间的流逝中逐渐被动地发酵、转变，最终成为要挥手告别的过去。

从智障儿童视角欢快地讲述一个不幸家庭的悲伤故事，结尾不落俗套。“正常人”遭遇不幸一个比一个脆弱，不是摆烂就是自暴自弃（半死不活的继母，忽视并遗弃孩子的父亲，自甘堕落的哥哥，暴力泄愤的小范），而“不正常”的亚美子即使被遗弃，也能在海边果断挥手拒绝死亡，充满生命力。

可能长大是一个伪命题，相较于亚美子，她的父母哥哥都更像是在退化，成长到某一刻突然不演了，任凭一切杂草芜生，错乱失序。亚美子是那个原点，其他人类是负数。