矮婆

作为剧情片，剧情很尬很尬，人物和故事都很模式化。看得出来导演对于农村和留守儿童有很深的关怀，把影像作为一个工具来表达自己的社会抱负的工具，非常的实用主义。但这不是真正的电影，更不是好的艺术。

心疼矮婆，想到我奶奶哭得很惨T_T。20210929周三晚黄金场@佛老汇

“不自由”的儿童电影，这是最好哭的，这部电影所表现的人群是特殊的，被动的矮婆，在这个年龄被动的成长着，写我的妈妈的作文才知道她的身份，被奶奶教育，被同学戏弄，她的生活谈不上选择，是看的人还要比她更要先明白，然而她的心眼落在了那些无望的地方，出去打工的同学，告诉妹妹还会回来，最后感受到了奶奶，很好哭。我很喜欢这部电影，它用孩童的世界展现了世界带来的灰色，还有奶奶过世的一场戏，从病到奶奶深夜托付再到离开，这是很难“创作”出来的真实情感，令人落泪。仙游已作朝霞会，尘世空将旧屦藏。

三星半//纪录片式剧情片 素人的表演生涩但真切 仿佛日常看到的那些村子里的人多少带了点尴尬的羞怯//剧情流畅也自然 留守少女经历了分别和死亡又迎来了自己生命的变化 云洁被唤为矮婆 她的生活只能是被流动地安排着//大概是因为在做后期的关系 廖庆松的剪辑太抓我眼睛林强的音乐太抓耳朵了

矮婆其实是个留守小女孩，湖南乡下，很多女孩子被叫“婆”“姑”，据说是好养的意思。故事本身很平淡，就是讲一个矮婆和两个妹妹跟着腿脚不好的奶奶在家，父母在外打工，后来奶奶去世，父母想把矮婆和妹妹接到广东读书，未果，矮婆妈妈只好回家带矮婆，全篇完。所有的角色都是村里的村民，矮婆也在导演多年前的纪录片里出现过，所以演员好像都习惯了摄像机，演得特别好，甚片子里那些点到为止的乡村霸凌，看起来平淡的生离死别，都是透过矮婆的眼睛很自然地出现，平静克制里是时代的暗流奔涌，实在是比纪录片还纪录片，甚至有点《牯岭街少年杀人事件》的影子。

温柔的云与山野，还有小姑娘独自上学放学走过的乡间小路，走丢的牛可以找到，离开的人却永远回不来。平实的演绎，但还是缺一些更深入我心的感动吧。

用纪录片的手法拍的剧情片，重在反映现实，电影美学无从体现。我觉得既有条件下更适合拍成纪录片，省钱又直观。 可能是我太浮躁了，看不下去，抱歉。

挺像纪录片的剧情片。打工风潮，留守儿童，超生户口，教育资源匮乏，性教育缺席，尘肺病，新旧问题都叠加在这个再典型不过的乡村家庭里。从出生开始就在不断告别的矮婆，就连作文题目都在烧心。底下是混沌，外面是刺激，不知所向的世界里，唯独多肉带来一点自己都不敢轻信的喜悦。那种落寞与忧愁，很入心。意义大于影像，处女作至此，支持下。三星半。

蒋导是真的不容易，《矮婆》能够公映也算是一个里程碑了，永远支持蒋导。现实比电影更为沉痛，希望多一些像影片里一样那些有童趣的片段吧。去剧情化的叙事，廖庆松的剪辑真棒。

懂事的孩子真让人心疼。 「留不住的城市，回不去的家乡。」

在對非職業演員的指導和調教方面有所缺欠，但同意惠子的觀感，影片於“糙”中有余華小說般的利落的力量。2021年9月8日（農曆生日）20:50於百川荔灣3號廳，當日全市僅此一地放映。

过于“云淡风轻”了

少了一星得调色师背锅。影片舒缓，虽然演员不是专业的，但不得不说那两个小演员非常专业。

远离故乡的车窗，最后又成为无奈的归家之旅，然而对于「我不知道怎么描述我的母亲」的女孩而言，家已经不再为家，奶奶的房间作为一个留守的空间在剧情中的不断变化颇有深意，收尾相当之好。影像非常之克制，所有的最大信息量的部分，皆是点到为止，让人想起张爱玲的小说。

周浩老师说纪录片是自己长出来的 《矮婆》是从纪录片里长出来的 二刷于2019.10.27包头 三刷于2021.09.07贵阳

虽然我不是很喜欢这部电影，但是我还是挺敬佩蒋能杰的，除了愿意掏出家底去坚持自己的电影梦想关注边缘人群外，更重要的是主动在这样一个文艺片、纪录片极为艰难的市场困境下，开展自救行动。包括早先主动发布自己的网盘资源，然后进行销售，成为豆瓣乃至整个电影圈中的热门事件，再是这次费了这么大的劲终于将电影送上大银幕，利用各大城市众筹点映的模式让想看到这部电影的观众看到，即便排片票房非常有限，也已经非常不错，值得鼓励和敬佩了。如果我们的文艺片、纪录片工作者们都能更加积极地去面对和开拓市场，我想对于市场环境的培育也有着非常至关重要的作用。期待蒋能杰可以有效缓解经济压力，拍出更多更优秀的纪录电影吧。

特色的“青春残酷物语”，是历史进程里的阵痛与个体的命运定型，与个体的成熟、变化几无关联，毕竟中国的孩子太早熟，又必然要认同命运的安排，过早的见识到了庞然大物，太可悲，电影是这段特殊时期的有力见证。

一副留守儿童的生活画卷，质朴的影像中透露着生活的无奈，平淡的叙事里掺杂宿命的轮回。

奶奶去世那段合上了心理节奏，而且我切实摸到了成绩进步了奶奶却不在了的那段难过。到广东入学失败的情节也很准，所谓被遗弃和损害的。整体来讲对非职业演员的调教还是做不够好，说方言都没免得了尴尬，然后剧本还是太重了，调色也略过。廖桑和林强这两年在内地青年导演的片子里出镜率真是高啊。

当代中国留守儿童电影有两种，一种是《米花之味》，另一种是《米花》以外的全部。

3.5。纪录片的形式风格拍的剧情片，与导演本人有关。去情节化的叙事和去戏剧性的表演，但事件足够紧密，整体较为流畅。大致是散文电影的语法，结尾惊艳。乡村生活，留守儿童，死亡，离乡务工，亲情疏离，现在这种题材有点多啊

1.一部质朴、真实而细腻的生活片，关注留守儿童的日常，同时还涉及空巢老人、乡村教育（村镇学校留不住老师）、进城务工潮（连少年与代课老师也无法免俗）与矿工职业病问题。2.固定机位长镜头贯穿全片，中远景为主，冷静克制，同时也让影片仅有的抖动镜头（孩子们坐上卡车离开家乡）与寥寥几处特写（如在奶奶葬礼上啜泣不已的云洁）显得更为动人。3.众位非职业演员实名本色出演，朴实可感，两姐妹的表演更是可圈可点。4.西南云雾缭绕的淡青图景让我想及[面纱][那山那人那狗]，乡野山水的空镜太美，室内戏布光也绝不粗糙，廖庆松的剪辑与林强的配乐更是品质保证。5.打弹珠，放炮仗，被同学集体扣留扔传作文本与起绰号，令人忆及童年往事。6.生活是苦涩的，故乡终归要离去，在都市中也注定漂泊，所幸，总有重新开始的机会，花儿也会再开。（8.0/10）

沉默的云洁也是成熟的矮婆，故乡与远方都摆在眼前，命运的牵绳左右摇摆，她却没有选择的权利。一个和一群留守儿童的日常，戏剧性较强，但表现自然加上真实人物，是有很抓人的点。几处相对轻松的乡间儿童群戏，略有日影的格调，不过整体色彩偏艳。北影节百老汇

成长就是一个不断告别的过程，和走丢的黄牛告别，和喜爱的代课老师告别，和溺水而亡的伙伴告别，和外出打工的哥哥告别，和相依为命的奶奶告别，和曾经的自己告别，于是简单的小云洁便成长为装满心事的「矮婆」。PS喜欢影片另一个名字「云在故乡等我」，并且希望片方换一个好看点的海报。

个人生命体验的完整纪录，散发着木头味的房屋，路边摘来即食的“pao”，项上铃声清脆的水牛，以及美丽但噬人的池塘。关于留守儿童问题，影片呈现了方方面面。PS，摄影真的超赞！

给自己打个分吧！虽该片让我最近这四年都处于一种负债几十万的状态。但电影《矮婆》作为我执导的第一部剧情长片，我想要的故事，感觉，风格基本都有了。虽过程痛苦，也有快乐，梦想已了，所以给了四星，三星是电影本身，一星是给自己的鼓励和认可。感谢幕后支持我的亲友，还有家人。 - 蒋能杰

待不下去的城市，回不去的乡村。云洁默默的看着同龄的男孩子逃离乡村去打工，默默的接漏下来的雨水做家务，默默的与奶奶日常相伴，默默的随父母到广东又回到家乡，她经历着这一切，在其中，又仿佛不在其中。

没有达到个人预期，有一种隔靴挠痒之感。蒋能杰拍纪录片出身，这为首部剧情片，多多少少带着纪录片的感觉去走。作为一个湘娃子来说，也许这种点到为止的风格是他的本意，也许去掉了某些为了拿龙标而妥协的素材，不得而知，对这点，他在深圳首映点映场里也没做正面回应。语境禁锢下，太多无奈。Let it be。#深圳海岸影院20180717导演见面会场

很踏实，规避了很多戏剧性的东西，选择了日常的片段。最后收在一个少女的成人礼是个有意思的选择