少女索朗日

#法国影展2023#百老汇电影中心，意外惊艳，安静而细腻讲完一个成长蜕变的故事，完成度很高，不管别人怎么看反正我很有共鸣（本次影展前三），“大人的世界和小孩子的不一样……生活很复杂，很难。”原生家庭的阵痛在少女那里就是天崩地裂（忽然想起无数父母婚姻失败的同学们还有自己），她离家出走（甚至在死亡边缘试探），读魏尔伦的诗都能共情到情绪失控，周围人看似亲密却没有一个伸出援手，如同掉进大海却找不到那根救命稻草。但最后幸好，她自己从绝境走出来了，导演给了一个希望的结局（现实更残酷），但尽管如此，疗伤的过程或许会伴随少女的余生，大人们的每个自私决定都会严重伤害孩子纯粹的世界——带着问题努力野蛮生长，也是我们共同的宿命，像一棵茁壮生长的树，尽快强大起来吧，不畏狂风暴雨，不要被外界和自己打败。

少女的主观世界被以一种文学-宇宙学的方式被无限放大。如同19世纪的自然主义或象征主义的文学，实证科学以及神话意象总是与人物的内在认知存在某种对应关系，而《小索朗日》也可以被称之为一种以太-影像，起源于科学实验课中，不可见的绿色光线在黑暗中显型，或是投影映射在索朗日的面孔之中作为一种褶皱材质，并在结尾的餐桌中得以爆发。而光由于运动速度在宇宙中形成的非均质正如同家庭中的情感变故（分居，卡维尔式道德喜剧的反面）在延迟之中被这个幼年的主体-宇宙所反射，对于年仅13岁的索朗日而言，它不仅仅是伍迪·艾伦或伯格曼的七年之痒，而是原始充盈的家庭宇宙学的崩塌，前两者巧妙地通过“子女不存在”避开了这一侧面。但影片不仅局限于情动-影像，也映射了欧洲的痛苦意识乃至行星级别的生态学，作为一种取代基督教意识的超越性。

#百老汇法影展 3.5。简单紧致的情节剧，但过于密集的争吵及负面情绪让情感还未凝炼就已经消失殆尽，本应有更多松弛的空间让情绪流通，撞见父亲偷情的戏处理得也比较死板。同样不喜欢人物大部分时候处于低沉克制的情绪状态，背景音乐却处理得如此外露。有一些轻盈自然的时刻，如开头结尾的家庭聚会，以及关键的人物特写和推镜定格，但显然还不够，其余时间还是太紧绷了。

84/100 非常简要的电影，家庭情节剧内部情感的权力结构从未显得复杂，一大原因是对索朗热主观性的观察面足够窄小。简单的镜头移动、定格，加上一些音乐性，部分场景显示了比较古典主义的情感力量。导演应该对戏剧也很有兴趣：布莱希特、契诃夫甚至小索朗热也可类比悲惨世界里的小珂赛特。

身处家庭变故中的女孩，她不再只是“小Solange”，却在不停地被推动完成成长。咖啡馆等待中的逐渐崩溃，重要节日却被遗忘的无奈，选择用偷窃找到刺激；非常小的视角和细腻的情绪捕捉，都帮助这番探索做得足够好。但抛出的一些线以及模糊的留白，比如留堂的男孩、哥哥的更多故事还有跳河到接受治疗的部分；会很是刻意，并且语焉不详。和《十六个春天》的“碎片”感，很相似。

复古风格

青春期的少女敏感、早熟，总是为周遭发生的事情与自身的变化想太多，不容易感到快乐，而成长的契机来得那么轻巧，在她还没有来得及察觉的时候，生活已经给出了答案。

法国影展。极其细腻的人物电影，画面干净、影像自觉，定格与变焦充满魔力，情绪随铺张的古典乐蔓延，在淋雨的琴键上直击高潮。总觉得后半段随时可以结束，但结尾的餐桌戏不失为有趣的延宕。

3.5

【4.5】一切都从小索朗日的眼睛中延伸，在通俗情节中抵达情感的纯粹，在人物们各种片刻的崩溃或逃离后终于呈现出巨大的撕裂，小索朗日的反应镜头被隔绝于真空，那是她此刻的世界。

很厉害，电影看似通俗却又不俗，几乎每位演员都如无声电影般传递了一切情感，并带动周遭的世界，序幕中静止的物体精妙地形成“小马德莲娜”效应，将时空拉长。

#SFF21，法式浪漫，最后的生日收尾有点草率··

真诚但注意力涣散的旧电影。导演对表演的指导非常糟糕，人物状态似乎没有一刻是能凝聚在当下的，反而索朗日单独一人行走、等待、游荡的部分比较击中我。有点像《世界末日》，但还是比较喜欢后者。

7/10。濒临解散的家庭下少女的细腻情感，竟看出了杨德昌式的家庭螺纹。“我们要继续活下去”，这是女版《四百击》啊！喜欢看这类专注讲好一个人内心世界的电影，视角一直是从女孩出发的，做到极大限度得让人感同身受，实属不易。

#27th SFF# Kinoscope。前入围2021Locarno主竞赛（然而洛迦诺在线并不能看哈哈哈）。13岁（中二！）少女面对父母离婚时“童年的消逝”，这算是电影学院学生短片最爱的题材……不过拍得真是复古。结尾段落拿捏得真是好。

B / 女主的内心被不断向外投射到光潜在的延迟运动中，因此当闪着亮片的丝巾与粼粼波光相融时，观众能感受到这种粒子间的吸引与碰撞。生活场景的戏剧化某种程度上也依赖于这种近乎物理学又超越物理法则的牵引，所以那些内心世界刺穿边界继而引发局部现实的破裂的时刻也尤其惊人。但问题是，影片在结尾之前都没有足够敏锐地构建起更直接更内在的人-物感知（尤其是对于家宅空间）：当索朗日在结尾庄严宣告自己在共同的家庭生活中早已开辟出属于自己的感知逻辑时，她的话语显得颇为苍白。因此动人之余仍有些不完整。或许结尾其实并不需要如此具象的说明？继续将宇宙-戏剧-家庭的逻辑执行到底就好。

离家是每一幕行动的起点，沿着不同的方向演进——回家、等候、出走、告别。反对语言，用对物的注视展现人物心情，几度心口不一，直到推镜定格后无法避视的眼神，终于柳暗花明。喜欢雨夜中游荡于城市的那场戏，配乐与环境音同时响起，那一刻女孩应该明白了：失去家，才是出走的意义。

被这种沉静的、如泣如诉的的叙述深深击中。感谢豆友Fxe的自购片源，好久没有看这种胶片质感的影像了，果然film是数码无法比拟的。在父母婚姻分崩离析逐渐瓦解的同时，12岁Solange完成了最快速的成长和蜕变，这种被动的成熟通过非常平静的平缓的镜头来呈现，波澜不惊地透视少女的内心世界，电影中出现了两次定格和变焦，都是在她独自出逃走神或者游荡的时候，她不像成人那样争吵或者歇斯底里，她将所有的情绪和压抑用自己的方式磨平隐藏，小心翼翼守护着这个支离破碎的家庭，虽然已经伤痕累累。【6.77GB，法语原声，英语字幕】【23.05.07百老汇moma/法国影展/二刷看哭了】

“生活很艰难，虽然没有人告诉过我，但是我现在要努力去活” 来自14岁的感言。家庭和美的幻想，仿佛只要不说出裂隙，就不会被颠覆。她最终得到了主导权，小鸟飞回，变成了人。

4.5 最后的家庭聚餐宛若神迹降临，那是一个足以让我们看到真实世界的瞬间。黯然失色的神情开始重新焕得光彩，被封锁的磅礴能量终于在此刻收束得到释放，像是猛然惊觉了困惑已久的真相所在，为我们呈现情绪底色的多变光景。小索朗日不再执着揭示不堪的欢语，不再驻留不舍分离的童年，不再寻求恒久不变的依靠，而是即将在不远处复辟的新生实现真实热烈的存在，生活的旋律总在完美缺口处缓缓响起，和那些带领人们走入天然纯真的少年剧一样，心理状态显露懵懂的过程像等待浮出水面的惊奇，电影组织素材的方式与我们年少时的感知密不可分，她(它)让观众不可避免地向现有世界投出质疑，回想起我们每次濒临爱之边缘的孤独般无助——这是独属于法式情节剧的神奇、来自过去的时间枷锁能够突破未知，年龄的限制仿佛不复存在，沉着坚定地朝着故事的终点走来。

父母恩爱的婚姻逐渐走向破灭，很真实地呈现了女孩在家庭关系破灭时的应激反应，破碎的家庭，破碎的自己，估计此后的一生都要为此疗伤。

家长是不是体会不到孩子没了家庭的那种切肤感受？

目前的年度最佳。极度情节剧的表面下玄机丛生，大致可用两场戏概括电影：首先是序幕及其复现，序幕是凝练、紧致的，在情感基调尚未形成时调动观众，而当它再次出现时已散落成松动的日常。然后是最后的餐桌收官，在小索朗日的讲述、发问间，父母疲乏地应对，镜头高速流转于人物，此前由她内敛在情节中的精神空间随之外延。小索朗日在压力下急于成长，急于释放宣言，所言背后是巨大的空洞。