雾中风景

客观地说影片很好，但对我个人来讲，节奏基调过于缓慢压抑，有点死气沉沉，整个观影过程如同被掩埋在几十吨混凝土下面，直叫人透不过气来。好在片中还有个小家伙比较惹人怜爱，也算是靠他盘活了整部电影，使我有了勇气和毅力把这片看完。

这是诗啊这是诗啊。面对现实和成长的阵痛，总有一个声音在追问，你害怕吗。你之所以回答不怕，因为相信黑暗中总会有光出现的。安哲罗普洛斯的镜头仿佛长得有一个世纪似的，把所有悲伤和温暖都蔓延得到处都是。

海滩那段，以及全片，如长卷画般将暴力的无数种形态——成人针对孩童的暴力、男性针对女性的暴力、历史针对当下的暴力、国家针对个人的暴力、社会针对艺术的暴力、现实针对信仰的暴力——全部摊开来展现，但又不是袒露，是在卡车货帘的背后，你知道暴力在那里、在发生，但它又不在眼前，因此更恐怖也更悲戚。这是诗性的力量。

第一部安哲。在寻爱的驱动下，电影变成了缺爱与无爱的容器：奔跑的新娘，垂死挣扎的马，曲不得终的小提琴手，找不到舞台的戏班，无声滴血的卡车厢，连下凡般的上帝之手也沉沦而残缺、渐行渐远。剩下最后一丝缝隙，留给了短暂入室的光，凝固时间似的雪，骤停的哭泣拥抱，留在深渊前的钞票，和相信即存在的雾中风景。

这是让我非常难过的电影

8/10。考虑到现实中希德边境并不存在，寻父的寓意应是小男孩要创造奇迹：枪声鸣起浓雾渐散，姐弟终于跨越幻想中的边境，小男孩伸出右手像上帝般命令世界出现光，曙光中出现的树绿意盎然，姐弟奔向这颗树如同奔向父亲。大部分时间雨后闷黑的路面反射着路灯的微光，暗示人通向神性的精神苦旅，出发前姐弟去看望的朋友幻想自己是雨淋湿翅膀的鸟，他象征着姐弟理想的失翼灵雀，而跑出警局的雪街上凝固的人群仰望天空，姐弟跑得飞快如翱翔，长镜头放大了生命的悸动：姐弟面前被拖死的马，令小男孩忍不住哭；强奸的事实被货车厢的布幔掩盖，姐姐缓慢坐立抬起满是鲜血的手，加强了残酷和失落。海的意蕴最独特：海边排练的剧团自说自话、背诵历史剧台词，以及缺食指的巨手雕塑浮出海面，宏大的历史一经讲出就消散于海风中，成为直升机吊起的一具无足轻重的装饰。

雾中风景，如诗美丽！我看过的最诗意的长镜头来自安哲罗普洛斯，但这份诗意的长镜头呈现给我们的却是成长的残酷。

尽管安哲在本片将历史线索尽量淡化，但依然能看出他对希腊历史的思考。 1.寻父之旅。父亲在电影中是麦高芬般的存在，在西方语境下寻父即寻找上帝，寻找精神根源。从政治角度来看，电影里父亲身处德国，德国在二战前后都是欧洲强国，而希腊国内政局动荡，积贫积弱，电影中军人降旗桥段也从侧面诉说着希腊的没落。姐弟离开希腊前往德国，也隐喻着希腊人民对一个如德国一般强大稳固政权的渴望。 2.文明陨落。在安哲的镜头下，希腊辉煌的文明似乎从未存在。取而代之的是轰鸣卡车，高耸的烟囱，绵延的煤田，冰冷的机器。艺术无人欣赏，拉提琴的老人只能收获儿童的掌声，流浪艺人们只得变卖戏服谋生，不难发现工业社会正在逐步蚕食艺术。 3.未来。巨大的断指代表着希腊未来的方向的模糊不清，更诉说着导演对战后欧洲乃至整个人类文明信仰危机的忧思。

天地阒寂，我们为何上路又几度迷路。在这没有尽头的生命里流浪，不复现的是往日旧时光。静默的雪花瓢泼的大雨浓重的雾气，在这且风且雨的路途上感受电影带来的诗意。水中腾起的手掌、雾中伫立的孤木，你未必要全部看懂，但那细腻韵味早已渗透到每一寸画面。我们只是不该这样分别，在剧院里这就叫剧终。

安氏的代表作 ，记住那个著名的360度摇镜头

我被不断地震惊，震惊再震惊。非常多的长镜头，一点也不腻。动物的死亡和婚礼的喜悦在一个画面里定格，女孩被强奸后用处女的血画下的耻辱印记，没有食指的手的雕像在海上飘荡（没有方向，没有路可走），还有那声“砰！”。寻父路上一切品尽，最后，你们终于看到了雾中的树。

有些故事能触摸到自己内心的反而不能真正喜欢它，也不能真正评论它。

流浪路上，绅士从天而降，骑上摩托，风一样闯进生活，会吟诗，爱跳舞，牛仔裤包住翘臀壮腿，鼻子像幼儿园滑梯一样高，他是那么善解人意，不仅替你点杯橙汁，还懂得第一次心动是伟大的事。你以为爱情命中注定，其实是人生中多了一个姐妹，他比你还渴望穿白色长筒袜。

你见过如此悲伤的童话吗？

一段残酷的成长/寻父/溯源旅程。1.绝美至悲的电影诗,创世纪,底片上无踪的雾中树。2.赏雪,垂死白马与婚乐队,小提琴手来自[塞瑟岛之旅]。3.要下雨了,我的羽毛会被淋湿的。4.与过气[流浪艺人]重逢,百感交集。5.海中的断指巨手,后在[尤利西斯]复原为肢解列宁像,迷茫无助。6.黄雨衣同[永恒一日]。（9.5/10）

人生的旅程，犹如观看雾中的风景，命运颠簸、前途渺茫。很多象征主义的镜头，静止不动的成人、婚礼、死去的马和孩子们的对比，不断出现的黄衣人，从水中浮出的手。成长过后呢？并不是清晰美好的梦想，而是迷雾之中不辨方向的前路，以及已经变形的成人世界。那只巨大的手，指引方向的食指已经丢失。

感觉内容稍微平淡了点，故事又显得刻意，没能支撑起这么漂亮的长镜头和诗意。

由两个过度成熟的小孩演的一部闷骡子片儿，长镜头多的就如同在夜色中狂奔的野驴，文艺成萝卜了！！

為甚麼會從河裏打撈上一隻斷了食指的大手?! 為甚麼馬戲團的男演員要帶姐弟兩去酒吧?! 為什麼姐姐出了酒吧之後就一路賭氣不願理馬戲團男演員?! 為甚麼姐姐在火車站問士兵乞討車費的時候磨蹭了那麼久?! 我眞沒看懂. 對不起了 打五星的各位。

我们可以相互沉默，相互凝望。我看到黑夜、灯光、还有你。如果我哭喊，将会有谁听得到？因为生命本应就是没有终点的流浪。

C / 第二部安哲，作为中期作品还是比繁复匠气的《猎人》成熟一些。但是整体的观感依然不好。主要原因在于：①单个画面与单场戏内的画面意识似乎远盖过整部电影的流动性构建，整体更像是“用美的画面展现故事”的思维；②相比人物运动方式以及场景景别选取、美术设计、长镜调度等所形成的僵硬的美感，配乐显然是太过机灵且用法粗糙了，好多处沉默的情境构建差点成功就被轻易破坏；③奇观与符号的运用还是觉得不够灵，漂浮的诗意始终没落地。

“头一次是这样的，当你的心不断跳动时，你以为自己会因此心碎，不过就是这样罢了，第一次的经验都是如此。你的脚在抖，你想死吗？”

看安哲罗普洛斯的雾中风景。就象是一场大雾弥漫开来。起先我在这迷雾中昏昏欲睡。几乎都已经睡了过去。后来又醒来了。女孩坐在卡车的边缘，血顺着腿一直流下来。她的神情静默，甚至并没有哭泣。那个男人跑走了，弟弟在大雾中呼喊着姐姐的名字，向另一个方向跑去。 他如此静默地讲述了一场伤害。是的，真正地痛苦发不出声音。一直都是这样。那该是一种缓慢而压抑地折磨。