我的舅舅

2010年的《魔术师》中的桥段就是出自这个片子。

呵呵，的确有意思

Godard说的挺好，Tati就是感兴趣于“everything and nothing". 其实我觉得被Tati类型化的两种生活都萌萌嗒～如果离不开就是不自由，那就没有哪个更好，只是选择其中一种或者另外的一种吧。

充满童趣的塔蒂，正如小外甥视他为偶像，也影响了当时同年龄后来对其致敬的乔迈等电影人。洗脑音乐随场景的变换，对中产的按部就班和现代化设施的空有其表犀利嘲讽，怀念自由自在随心所欲的传统生活，超适合在大银幕观看。北影节资料馆修复版。

#资料馆#第一部雅克塔蒂，真是一个宝藏导演！远景景别下的场面调度与肢体动作相结合，为笑点也赋予了一层多义性（观察了一下资料馆观众的笑声，很多时候并不统一，大家各自在其中寻得了属于自己的趣味，适逢五十年代末期的法国新浪潮，将长镜头运用到如此地步属实了得）适当的距离在增加了影片疏离感的同时也暗含了人与人之间疏离的主题，但雅克塔蒂的可爱却为这一世界增添了一抹温柔。

A-. 观感类似默片，实则是淡化对话与写实的环境音，强化配乐与“错位”的音效，从而重建强势的装置声场。形式上的精密对位构成从个体到环境全维度的二元对立：实景-暖色-混乱-生动-沟通 v.s. 置景-冷色-秩序-僵硬-隔阂。在这种统络大观的设计下，就算你受不了于洛先生的无厘头，它的喜剧仍是高级而奏效的，因为其本质不在于言语甚至动作，而是人与空间的关系（圆窗里探出脑袋构成眼睛、两人在蜿蜒小道错位相迎），也即本片关心的终极问题：人类在现代化的浪潮里如何自处？塔蒂的反应令人时而哑然，时而莞尔，却永不过时：世界在发展，但请不要忘记那颗玩心，和人与人之间联结的温柔。

鱼形喷泉【对舅舅不摆架子】、巴黎老区的温情与新区的冷漠，对中产阶级的讽刺实在是不遗余力毫不留情

塔蒂还真是“魔术师”啊，头一次看到这种法国老城区和漫画一样的现代房屋结合起来还这么有意思，那个房子真是太好玩儿了，翻着死鱼眼的喷泉，地上各种箭头神马的，工厂里面就更夸张了哈哈。音乐漂亮。导演一定是把自己眼中的世界用这种无厘头的方式讽刺了个遍，这才是结结实实的“冷笑话”啊。

杰罗姆·德尚（塔蒂的侄孙）在映后大师班的导赏相当全面：他讲到塔蒂对弱者的温柔（从不抛下他们），讲到塔蒂（笨拙的、动作的、如基顿般寡言的）和卓别林（“狡猾”的、聪明的）的区别，讲到他对影像的精益求精导致了经济上的困顿。《我的舅舅》俨然是塔蒂风格的一次成熟展现：他太懂得影像的韵律，懂得简单与复杂的辩证法。每个段落内用精巧的构思（喜剧情境、视觉元素与肢体语言）制造笑料，但也不忘在段落间以动人的情节/细节（如结尾处儿子握住爸爸的手）衔接；于洛先生在现代化、风格化的建筑里触发了诸多“机关”，精英们自以为享受了便利和幸福，其实却被机器阻断了交流的渠道——要知道现代化也可能是某种异化。少数几处笑果因为没有完成变奏而稍显冗长，但整体仍是一部究极可爱并且溢满了丰富内涵的杰作。

很多次的会心一笑，雅克·塔蒂实在太孩子气

又是两种对比，有趣的讽刺，声音的运用。

哈哈哈哈哈太好笑啦！ 现代化的秩序是笔直而沉寂的，老城虽混乱吵闹，但随意又惬意；现代小碎步和乡村式闲庭信步，封闭的新楼和开放的老楼；现代生活的快乐仿佛只能来自破坏和消费，还需确认：“我们玩得很开心，对吗？”；重新定义塑料情义：“是塑料的，可以保存很久”… 看起来傻乎乎的舅舅好像掌握了生活的秘诀，只要改变下窗户的角度，shine some light on his neighbour，鸟儿就会欢唱；他的世界如此富于魅力，甚至从电话那头溢出了音乐… 结尾老城即将要拆的迹象带来淡淡忧愁，父子的握手和相视一笑，塔蒂的讽刺不是全盘推翻，现代化生活中依然能有温情和惊喜... 五六十年的意法片钟情呈现城乡之间的gap地带，既是缺口也是联结，孩子和浪荡儿们的乐园

好看死了

@法国文化中心。没有批判的冷笑话不是好喜剧 14.11.30@上海电影博物馆

结尾处有种淡淡的伤感～

换种眼光，生活处处是愉悦，这是生活的意义。雅克塔蒂太懂幽默的真谛了，从头笑到尾，这部更生活化的喜剧，更击内心。

Tati 越後期的電影越見到他對科技進步與都市化的恐懼，我並非說他是保守派，反之他既溫柔又激進，更具批判，電影中木偶化和陌生化的場景設計，背後都是針對人的情感，以至現今被說到爛的「人性」。Tati不戀物，再亮麗又簡約的設計，也不及珍惜人與人之間情感交流，他看到城市化後的巴黎（法國或歐州社會)失去了的純粹品性，Hulot 與女孩每天招面，街市上你一言我一語，孩子們的玩笑，還是最後父親與孩子無意間的惡作劇，都是電影最美麗時刻，人生活於冰冷的城市設計中，忘記了身體和感官的知覺了，過度儀式和整潔，盲目又無目的稱讚，都只不過告知人最終會走向虛無，Tati是重建生活的價值和意義，也因為他，令電影院變得更具存在感，他重提生活裡的童趣，換起生活的敏感，再沒有被單一敘事線所壓抑，聲音和畫面都得到解放，電影也從此踏進了民主化時代。

塔蒂那种心不在焉的气质真是让人迷恋。拍出了默片气质，细节安排极为精心。同时塔蒂极为精确地表达了传统和现代的对立，那栋可笑且可怕的现代主义房子，舅舅临走的时候正在拆的传统社区。塔蒂跟基顿一样用机械来设计笑料。但奇怪的是我更喜欢根据本片改编的小说，里面那种情感表达的更为到位

雅克塔蒂的电影有一种很单纯的孩子气，这种感觉很好，哪怕它只打动了我很短的时间。至于嘲讽的部分我就不怎么喜欢了

雅克·塔蒂完全不对我的胃口，看后无感留爪印~

[玩乐时光]前奏，现代性花园的冰冷、整洁、机械与于洛先生住的那栋老旧而充满人情味的公寓形成鲜明对比。在雅克·塔蒂的默片式喜剧中，言语要么听不清、要么空洞无味，取而代之的是精细而复杂的声音设计及肢体的动作。叙事舒缓，群像栩栩如生：永远扫不了路中央那堆垃圾的清洁工，不断哈哈大笑的胖女士，被狗关在自动车库里、无限崇拜技术的夫妇，吹口哨诱人撞杆子的孩子帮，纠结于偷偷剪树枝的于洛，还有贯穿首尾的小狗们。咸鱼形喷泉尬出天际，酷似双眼由人充当瞳仁的圆形窗户，起泡和成为“香肠”的塑料水管。于洛先生调整窗户让太阳光斑照到小鸟使其欢唱的举动特别有爱。PS：别致的credits呈现方式：建筑工地上的一长列木制路牌（下降镜头）&青砖墙上用粉笔写成的片名。（8.5/10）

#重看#四星半；青灰色极简主义风格的中产阶级Vs柠黄色敦厚淳朴人情的工薪阶层，讲究科技健康卫生顺序Vs追求坦荡随兴烂漫自由；笨拙的梦游者，优雅的闯入者，孩子气的自我沉浸者，世界再冷酷，他永远站立在自己的系统里，以最简单的方式击破假面；扫地工，小狗们，撞柱子，鱼嘴喷泉，夜剪枝桠。

空间才是叙事的主角。开场和结尾都以狗的运动串联起，现代都市和老旧郊外的二元对立空间。塔蒂进入摩登建筑的失常，和上流社会的虚伪、过剩的仪式再次形成对比。在没有一处特写—>大全景—>空间始终凸显着与人物之间的不协调与冲突。塔蒂对空间的造型卓越能力，是爱森斯坦、弗里茨朗、基顿的嫡系。

很一般呀~~笑点不密集也缺乏深度。看得我中间几次差点睡过去，多亏锦心跟我说话。原本以为他弟的特意弄出那种没有高潮的叙事形式，看了这几部觉得是他把握节奏的功力不行。小细节也没有太多出彩的地方。只是散焦的画面构图还是很有趣，每个在镜头里的人都有故事都在表演，这是他一个值得称道的地方。