通往绞刑架的电梯

男女主角从没在同一画面中出现过的“爱情片” 那种情愫透过电话听筒 透过一张照片弥漫在空气里 让我差点忘了这也是部黑色电影

1.无巧不成书，总会有那么一连串的巧合在发生，违背着你完美的计划；2.这忧伤的配乐和阴暗的光照调度太喜欢了；3.女性在爱情中总是比较坚强，为了自己心爱的男人，不留余力地付出。

#MUBI开场就是大特写拉焦搭配爵士，爱了爱了，不光这基调，更爱用这个形式展现出来的爱，整个屏幕中没有哪怕一丝空隙。误会引起的猜忌利用内心独白表现，演员去表演化的演绎和剧本的去戏剧化处理都非常有布列松的味道，甚至到逃离电梯那段就非常像《死囚越狱》，还有男女主情感都是一种雷诺阿式的诗意风格，非常细腻。三条故事线，两对情侣对照，利用小情侣在一起的状态来对照男女主无法沟通的状态，全片男女主并未相见哪怕一次，但是却利用内心戏，警察取证的细腻演绎和结尾处的照片把二人的情感展露。爵士乐在片中很好的帮助角色塑造了那焦虑不安的情绪（看到这儿想到了《谋杀地下老板》，感觉应该借鉴了不少这部作品），犯罪被极大程度的弱化才让影片整体风格高度一致（爆头场景换成了削铅笔挺有趣），太多的巧合是唯一与影片不搭调的地方。

#A# 看完第一件事是先找了Miles Davis的原声碟来听 Jazz和整部电影的气氛太合了 冷峻又不动声色 但在小情侣偷车那一段又是快乐的 甚至在电梯那一段让人紧张 逃不过惩罚的结局既有点宿命的无可奈何又有点嘲讽 法式Film Noir的魅力 带着点浪漫的

B- 剧情设置安排得过于巧妙，中间看得我一度血压升高。男主朱利安局限于他的视角，被困电梯就与外界事物失去联系。女主卡拉尔夫人局限于她的视角，她在大街上也因为他而四处游走（让娜莫罗如幽灵般在巴黎的夜色四处游走，脸部特写，绝美），他和她之间的关系也因为电梯被暂时斩断，但在最后也因为照片（爱意）与开头相呼应，这样的爱意也在那些照片里重新呈现。

本片为左岸派元老路易•马勒的长片处女作，荣获1957年路易•德吕克奖 ，由让娜.莫罗主演。影片讲的是巴黎一栋大楼里谋杀亲夫的故事，在无数的巧合之下，变成一种完全无法控制的荒谬情境，一部剧本铺排绝佳巧妙的黑色电影，奢侈地运用迈尔斯戴维斯的爵士作为配乐，衬托出主角复杂的心理变化。

让娜·莫罗游走在巴黎街头憔悴的身影，让我看到了多年后【夜】的影子。剧本扎实，有点希区柯克，还有点布列松

精心设计的密室杀人不在场证明，却疏忽了回收工具。为抹掉罪证，不想反而被困住，引发自己无法预料的另一桩案件。命运就是这么开着玩笑，兜兜转转之后迎来审判。 即兴创作的爵士曲配乐，到大街上实拍自然光外景，开新浪潮之先声。男主困于电梯里的段落，依稀有些布列松的影子。

顺着黑色电影路数拍下来的这部路易米勒处女作用简约直接的视听风格辅以希区柯克式的悬疑，让男女主角从未碰面，男主的电梯预演着他未来的监牢，女主则失魂落魄于巴黎街头，后者的心理戏极大改变了该类型的风貌。然而年轻小情侣的第三条线却空有外壳少有精神，几乎沦为纯粹的功能性段落，有些遗憾。

所以这压根是个隐晦地讨论战争的片？

8.3/10。①妻子串通情夫谋杀了丈夫。这本该是起不留痕迹的谋杀案，但由于作案当天意外百出导致两人最终都被抓入狱。②黑色电影式摄影（构图/低调打光）水平高，视听叙事（而非台词叙事）能力强，配乐极好，运镜精准娴熟，叙事节奏紧凑。③角色们的面瘫表演法是想营造一种冷峻而酷的气质（也许还有《死囚越狱》式的紧张气氛），也的确取得了部分成功，但由于本片是传统故事片，所以意味着角色形象会因此而显得不有趣（让娜莫罗也许除外），进而导致戏剧性被大大削弱。④结尾莫名其妙出现的照片证据比较荒谬而刻意。

Miles Davis挑错了导演，Louis Malle 也挑错了配乐

智者千虑，必有一失。杀人也好，盗窃也罢，计划就算如何周详，终究是成也timing，败也timing。本片的蒙太奇玩的非常高明，这边火烧眉毛，那头不紧不慢闲庭信步。诸多心理独白，娓娓道来，实是让人心跳加快。受害之人诸多可怜，却也是令人唏嘘不已。杀人盗窃虽不如何顺理成章，只要有爱情的名义就好。

you see madam，there are always several photos in a camera.

互文交错, 朴素流利; 微型相机是线索、爱情的实证即是爱情的诅咒; Malle这时候怎么才25! 加之镜头、配乐、和所有意味不明的细节，简直要超五星。（有一个技术上的点没想通：暗室里洗照片的段落不知道怎么拍啊… ）Malle太行了

没有做任何铺垫就直接引出了事件，又没有什么铺垫就一切真相大白了，没看明白男女主的照片怎么落入警方手里了的？PS：想留下这么多合影还必须偷偷幽会时得带上摄影师~~

左岸派「双重现实」与黑色电影「严酷浪漫」、「正义暧昧」的完美交集，人算不如天算，有条不紊地展现了一场灾难级的失控。

【中国电影资料馆展映】2017年看（完）的最后一部电影。作为处女作很厉害了。室内外空间感很强，悬疑感十足。男女主角的疏离感贯穿全片，以示爱开场和收尾，完美呼应。只是剧情还是有些刻意巧合与无厘头的荒诞感。

电影利用巧妙的情节逻辑，将一个本来堪称完美的犯罪计划顺理成章地推向一个荒诞的境地。看似低级但又合理的纰漏会使观众陷入无奈的忐忑，而内心独白则让电影具备了诗一般的气质。电影所表现出来的复杂特质使得它很难被划分类型，然而仿佛平静的外貌有着令人难忘的能力。

原来左岸派并不仅仅是些类似于阿伦雷奈那种瓜皮的导演。莫罗号称新浪潮的大众情人，但恕我实在难以发现其美在何处。

那个让娜·莫罗在夜色中忧郁前行的段落如果没有Miles davis来提色，整个片子就会丧失主题倒向分裂，叙事线割裂，感觉也没什么想表达的，随意中也缺少戏谑的态度

8.4 即便没有沉醉在对准让娜莫罗的特写镜头中，也会最终融化于Miles Davis柔情的爵士配乐里。9/10/2016 2K修复版放映，叙事设计是如此精妙，主角注定毁灭的命运即便不是来自自身所犯下的罪，也要来自他人的罪过，男主、女主与年轻情侣的三条叙事线用一卷胶卷就串联起来并完美收尾。

【A－】精致优雅的困境迷宫。应该是盖里奇的祖师爷吧，没有黑色幽默，却被赋予新浪潮的迷人气息。每一步都相当的精准无误，以面孔开篇代入情绪，10分钟内即完成索引，而后一发不可收拾。最后以同样的面孔－消失作为落幕，完美的情绪闭环。从没想过黑色故事与女性独白结合的如此天衣无缝。用光更是完美，太令人着迷。可惜结尾没能沉住气。

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与戈达尔和罗伯-格里耶一样,路易马勒以黑色电影开启自己的长片创作; 本片惟妙惟肖地继承了如库布里克《杀手》等电影的好莱坞类型,而又开科恩兄弟式的当代作品之先声. 尽管如此,它并非工业流水线的套作:其反传统之处乃是在精妙的布光下使情绪的描摹大于情节的编排,让娜莫罗的午夜游荡宛如《夜》的预演,始终未能得见的苦命鸳鸯,萦绕心头与耳畔的猜疑,实际上总是关于现代人挥之不去的焦虑、忧郁与孤独,一如那支寂寥的小号.

天才处女作。悬疑的完美铺设与故事的顺畅铺展完全没有新浪潮普遍的冗杂感，戏剧腔、意识流的叙事融入让罪恶感氤氲得无比暧昧。仓促的收尾都无法阻挡观者向这部神作投射的仰视视角。

宿命论电影的典范，故事经过精巧的布局之后，反而凸显了强烈的文学色彩。在50黑色电影风格的影响下，法国电影导演同样深受感染。而人物之间的关系、黑夜和白天的切换，更增加了电影的戏剧张力，人物的无常命运则被进一步放大。最惊艳的莫过于miles davis的爵士乐，为电影增色太多！

不及相似表达的《精疲力尽》主要还是结尾 它把一切都过于确定化 将前面大半篇幅所描绘的模糊迷茫的氛围及困顿无望的人物背后所蕴含的某种力量给稀释了大半 三线叙事中最迷人的还是让娜莫罗的那条 摄影机焦点在夜色与其脸庞中游移乱窜 配合上内心独白的喃喃自语 真“新浪潮”

十分钟干净利落交代了谋杀后，主体是午夜的游荡者，电梯里的徒然挣扎者和上了豪车只会在高架上继续兜圈的卑微者。不禁想象经典模式会怎么拍，希区柯克会怎么拍。The seer is he who cannot act.

法国的黑色电影不像美国那样，着迷于男女露骨的性欲，多了一点浪漫和决绝。女主让情人杀死自己的丈夫，伪装成自杀；情人杀完人后，却在电梯里被困了一夜，不能赴约去见女主；女主误将偷了情人的车的年轻人当成他，看到旁边坐着一个女生，心灰意冷。她在街头和酒吧徘徊一夜，思念情人，第二天发现情人被误认为是另一宗谋杀案的凶手后，焦急地帮他洗脱嫌疑，寻找真凶。那对偷车的年轻男女昨夜一路狂奔，来来回回上高速，饮酒作乐，再杀人抢车，接着回到家中自杀，未遂。他们为爱而疯狂，不管是预谋还是随机作恶，多少是反映了爱情的盲目性。