音魂掠影

记得艺海看会说话的乌鸦与托托片头唱出来的演职员唱到莫里康内还加上哈哈哈哈笑死，通过本片才知道原来莫里康内自己都对此笑死了哈哈哈；前年电影节上看的《对一个不容怀疑的公民的调查》销魂的棉花音配乐记忆犹新，原来这妖孽的音乐都引起了库布里克的注意，显然莱翁内无意让库布里克如虎添翼于是小心机了，笑喷的往事正是这部纪录片的侧写，对每个导演莫里康内是唯一的，而莫里康内则拥有无数导演；模拟光的诞生的天才，除开各路电影和音乐创作者的采访，本片几乎是莫里康内电影混剪，激越的阿尔及尔之战，“面条，我滑倒了”，熟悉的镖客三部曲，天堂电影院这种根本就不用提，到疫青时因抢不到热门片无意中去看的奔腾的《教会》竟是他的转折点，莫里康内串起无数二十世纪经典的电影，也串起了我个人的观影经历，内流满面，内流满面，看电影的这些年

纪录片的灵魂是剪辑，本片虽然花了最大心力去取舍剪裁（素材/评述/电影场景的组接好评，像看了一场大型混剪+原声音乐会），片尾不绝的赞美委实太长了。 以一己之力串联起（意大利）影史半壁江山，人类群星闪耀时，天才的碾压级才能除了称奇毫无办法——一心两用，高产海量，写曲如写信，半世纪的常青创作精力不竭，面对古典师门/同行的指责和同质化的瓶颈期能迅速调整方向；能将音符具象化在脑海，以无与伦比的心理共情搭建叙事性场景，具有极强辨识度，甚至能反向推进剧情，在多元类型电影中跃动着伟大的灵魂。 《荒野大镖客》的口哨，《西部往事》的口琴，《美国往事》的排箫，《教会》的双簧管……熟悉的旋律如刻入基因，音乐是唤醒记忆的触发器——多多在天堂电影院欢笑，面条听到“I slipped”泪目。

漫漫大师路，累累硕果存。父亲开了一个好头，莫里康内自己努力，再加上老师指导，终成一代电影配乐宗师，几乎是用一己之力为电影音乐正名。非常好的题材，但是剪得太过零碎，贪多求全，深度也稍有欠缺，但得益于大师的音乐魅力和生平传奇，每一个影迷置身于这场声光盛宴，仍会为之动容。贝托鲁奇讲话的低音真的很劲!能在大银幕欣赏这部片子，真是影迷之大幸!

能在这样的高龄请来大师在镜头前讲述一生丰功伟业，功德无量，功德无量！！这剪辑也不愧是出自拼了那段吻戏蒙太奇的男人。塔维亚尼兄弟打拍子，贝尔托鲁奇哼1900，纪录片本身也已成绝唱。The Thing的确不属于canon。感谢繁花。

【BC莫里康内展】莫里康内在中年之后的故事太没看点了——除了迟来的奥斯卡，以至于这种纪年体传记直接变成了每个年代的彩虹屁重复又重复，还不如电视纪录片。托纳多雷无论哪个片都是喜欢执着一些小技巧，结果啰嗦的要命。还有莫里康内大概看不起我们动画片，记仇了。

关于莫里康内的一切，大概发轫和启明于《海上钢琴师》，但直到今天才意识到为什么其中的旋律每重温一次都会在心弦上流淌出透明和鲜红，因为若有若无地在1900身上投射了自己，但私以为《Un Amico》的细腻和恢宏达到了极致。 我的私人歌单说复杂确实，儿歌到rap，古典到蒸汽波，但抛开维特根斯坦语言复调理论的增益，唯有莫里康内能完完全全因为音乐令我热泪盈眶。 他是可以比肩甚至超越任何世代音乐大师的存在，只不过电影这种上个世纪的新艺术在视听上优化了人类通感的演绎，而他，如仙乐圣歌般降临人世。 赞美之词无以复加 歌单和片单再次丰富 R.I.P

这是献给莫里康内的颂歌，他在音乐的海洋中乘着风，开辟新大陆。在之前人们有巴赫来抒发情感，然后我们拥有了莫里康内。他为每个灵魂发声，为每一个溺水的心灵，每一个还未出生的名字，每一个血泊中呼喊的受难者，每一个绝望中无法开口的孩子，撕开浓重的天空，在混沌中发出巨响，驰骋在未被开采的情感荒野。他知晓每一种乐器，以非凡的方式，激发它们灵魂深处的呐喊。他能透析人间一切悲喜，然后用音符编制成磅礴诗篇。

“他不会为了这个世界，放弃音乐之船。”

百老汇的一号厅信号为零，在焦虑了三分钟怕有工作找我未果之后，不得不放下手机，目不转睛支起耳朵像摇滚乐现场跳水一样，把自己扔进了莫里康内的音乐世界中。这两个半小时漫长又短暂，它的信息量之浩大，你如果错过任何一句话，错过的可能就是这位伟大配乐大师人生中精彩的一两年；但任何人，更何况是牛逼的人，要把这一生的经历和成就浓缩在两个半小时，都是稍纵即逝。会很庆幸这部纪录片出自多纳托雷之手，因为了解而更觉接近，因为尊重而备受感动，因为亦是才华横溢之人，而将其打造成为了一部配得上这位伟大艺术家的同样伟大的作品。美国往事和教会篇幅最多，奥立佛·斯通最傻逼。

情怀分满满，很有启示意义，今后不会再有这样的时代，这样的人了！大师也是性情中人，说到动情处，几次想要流泪，不高兴就可以摔门而去，高兴了一气呵成，当他放开学院派严肃音乐与电影音乐的心结时，他获得了创作自由，当他不再耿耿于怀得奖与否，他获得了心灵的自由……

音符回响，永不终结！

大厂联合出品和大牌导演监制受访果然出手非凡 涉及的影片片段基本都用上了最新修复素材 借由莫里康内本人讲述作为一次相对完整的创作回顾 大师也曾化名Dan Savio开启西部片配乐创作 才知道六七十年代还有那么多不太知名但是配乐出彩的片子

#bfi 致敬传奇。大银幕看到“I slipped”真的瞬间落泪

看得泣不成声

片中提到的由他制作的电影配音的片单：https://www.douban.com/doulist/151544365/ 方面查阅。

Ennio绝对称得上是当代伟大且极具天赋的作曲家！真的就像莫扎特作曲一样，把脑子里的天籁旋律誊写到乐谱这么简单。果敢，自由，深情，悲悯……他创造的音乐世界无法被定义。

太多、太多、太多熟悉的旋律了，会忍不住跟着哼唱，甚至有些感动。对于莫里康内配乐的电影，真的分不清谁更重要了，是互相成就，是缺一不可。

如此海量的素材，把旧影像与新采访进行了合理的梳理和混剪，是个浩瀚的大工程。托纳托雷是莫里康内后期合作最多、最有默契的导演，他对莫里康内的音乐创作有自己独到的见解，这些都能从片中看得出来。他在大师离世前采访了他，留下了如此珍贵的访谈，你能知道都有哪些因素造就了莫里康内。采访对象有新有旧，看的时候发现很多人都已经离开了……其中一位讲述莫里康内写音乐如此之快的惊人程度，就像在写一封信。即使在他的工作室，也没有一架钢琴，因为他的灵魂可以听到每一个音符。王家卫是本片的监制，前面有“上海繁花里”的片头，他也在片中用中文也讲了两句。看到最后产生的思考，莫里康内为电影创作的音乐真的和伟大的古典作曲家的音乐水平一样吗？

这可能是最好听的纪录片。来自大师的怨念：毕业时和老师抱头痛哭，老师承诺给他找工作，然而并没有；莱昂内电话里诓了库布里克，以致他没能合作成《发条橙》；以及奥斯卡……

迷弟导演给心中的神谱写的一曲颂歌。莫里康内的创作史几乎是半部电影史，从莱昂内、帕索里尼到托纳多雷、塔伦蒂诺，随便一个名字都是一座高山，而一部部代表作背后都有他的神来之笔。看着片中那些电影片段，我完全无法想象当老牛仔拔枪时，当四兄弟经过曼哈顿大桥时，当托托静静看着那些删减片段时，当1900在楼梯上驻足时，在无数经典时刻没有莫里康内那回味无穷的配乐我们是否还会如此珍爱这些作品。相比好莱坞同行们动辄用千篇一律的交响乐刺激观众的耳膜，我心中的史诗感永远是莫里康内那悠扬的哨声或颂吟的旋律。

没有莫里康内，就没有天堂电影院

和Tornatore一起看Morricone的纪录片 时空交错，勾起所有关于电影和观影的感动。 灯亮的一刻所有人围住Tornatore鼓掌十分钟，所有路过Maria的意大利人都在跟她说Grazie，还有此起彼伏的抽泣声。真好啊，你们都是人类群星。#Venezia78#

用音乐及影片素材讲述电影配乐大师莫里康内的艺术人生，就事论事，对人情、人生本身讲述较少。

他起初想当医生，他爸爸让他学吹小号。后来靠小号谋生艰难，让他感到羞辱，他改学作曲。他的理想是当一个现代的作曲家，创作先锋音乐，但是却开始为电影配乐。他跟夫人说，我做十年电影配乐就不干了。然后是二十年，三十年，四十年……后来一辈子都在为电影配乐。他总想放弃传统旋律，但最后他谱写的旋律传遍世界。他精力旺盛，很多人说他像个运动员一样，激情澎湃。他外表谦逊，但他并非看上去的那样。汉斯季默说，你只需听一两个音符就知道那是他！整部纪录片就像是一次漫长的采访，他口述自己的历史，职业生涯。看这纪录片太激动了！听他的音乐，人就不会因为孤独而感到难过了。

看完很有冲动在百老汇莫里康内影展的基础上再做一个莫里康内影展。百老汇电影中心7.6莫里康影展开幕 内地首映