浮世画家

其实电影的人物内心纠葛比我想象中处理得好多了。演员情绪挺到位的，也高度还原了小说。豆瓣这个评分，低了点。

倒不是说看不懂、不知道电影想表达啥，但前半段真的使我从满心期待到昏昏欲睡，中途间间断断地睡了三次，还梦到自己手背的血管被一支笔那么长的针给扎进去了，导致看完只对片中画作烧焦的声音和味道有印象，还有小野一生的追寻过往，其实不必道歉，每个时代每一个人的选择都会不一样的，他们做选择的时候是没管对错的。

不错，叙述有原作的味道，老人的感情也很准确，虽然一样平淡得很，倒也不会乏味。算是改编得比较好的例子了，余感大体满足，不过这种奇怪的战后反省的复杂心理，像我，共情上其实不大能进入，在看原作的时候便这样了，那样又羞耻又自责又想要找到立足点寻求自我解脱的感受，真的，不想去体会。

主题沉重，一部sp的时长并不足以放下，拍成电影更合适。情节有些含蓄，看了些评论才明白。原作优秀，加上一星。作为sp并不好看。

杰作。遵循了石黑风格中记忆的暧昧、矛盾、含糊的特色，然后精妙地剪辑为叙事清晰的映像故事，太棒了。过度拘泥于自己对美的追求，才会不谙世事，成为漂浮于现实之上的艺术家，所以才容易被外力所利用。是政治入侵了艺术还是艺术控诉着政治、渴望回归日常与评价昔日荣光之间的矛盾、卑鄙至极一言出自何者之口，一切之难以界定，就宛如人们不牢靠而又固执己见的记忆一般模糊啊。

世間は謎、人間も。

我打算去把石黑一雄的原著小说读一下。

叙事很奇怪。不止是不可靠叙事者的问题。镜头语言也很奇怪。

我说这剧情和拍摄手法都挺迷的，乍一看都没看出到底画家在当下那个年代到底做了什么不可饶恕的事情。但是原来是基于原著的改编？其实感觉这个故事还是有一定深意的，但是掐头去尾的描绘就让人看得有点云里雾里。很奇怪最近关于日本战争时期的SP简直扎堆了。

规矩到近乎死板的照本宣科，甚至到了某些角色一出场会让人觉得“啊果然是他来演”的程度，原作的画面感倒是复制得非常贴切。

改编的很不错！

过于专注制造悬念的叙事，导致还在语焉不详的状态下观众已经失去了兴趣。可能也是这个原著作者一概的风格吧，看过他的never let me go, 很不喜欢。另外怎么感觉他话说得这么奇怪呢，纳粹也是凭信念杀人的呃，都免罪算了。这是很无耻的一种诡辩，无论如何，当专制者、侵略者和杀戮者的走狗都是不对的，不是上面要求了或者大环境影响着信念就可以justify, 在任何信念引导之下去做坏事都不可以，我不相信这些加害者不知道，他们应该为自己的行为负责。渡边和奥田的一个reunion, <3. 我好像是第一次看渡边谦说这么多日语，笑死。

一般，风景很美……

想用电影海报充当下原著图片，怕内容上有出入快速看了一遍，结果改编得倒没原著那么令我讨厌了，相比于原著中的“失败亦不凡”，电影中的小野表现出了更多对战争的反思，这也让悔恨后的自我和解更易令人接受。

「俺たちは信念に従って行動し、全力を尽して事に当たった」所谓时代局限性大概就是这样，被当下裹挟，年老自我怀疑自我鞭笞，最后在世人眼中也只是翻过去的历史。或许森老师是唯一看清的人，选择彻底放弃所有疑问作为画家追逐一瞬的美。承袭小说不可靠叙事，但电影明确也温柔的多。

三星半。对于当下很应景的作品，清算自己的“过去”的电影，摄影和美学上用清新自然的风景去突出人物内心的沉重，比剧作的部分好，剧作还停留在只能自白，自白导致了这部电影一半以上的难看，好不容易融入进去，就要被絮絮叨叨的念出来，在和老师的关系上，那段关于“对于事物，从来不必用已经被固定下来的无聊角度去观察”的对白写得情理兼顾，我完全沦陷其中。

叙事节奏很优雅，风景也很优美；主人公老师的信念：艺术要为美服务沉迷享乐中未免太狭隘了；美是广大的，但是决不是主人公选择的政治，哪怕是打着信念的幌子；从这一点看，恶真是很容易被冠冕堂皇的“善”所原谅呢……

以小见大，暧昧留白。PS1:勇敢的年轻人们，为了愚蠢的目的而失去生命。真正的罪人却逍遥自在地活着，不敢露出自己的真面目，也害怕承认自己的错误，真是卑鄙至极的态度。PS2:观看时，一直好奇一个画家怎么会罪大恶极。直到【独善】这幅画的出现，那种冲击力，一切不言自明了。

纷乱的记忆，拍得跟悬疑剧似的。主题是长者的自我和解，根本没有正面展现战争给国内外人民的灾难，大概这也不是石黑一雄的关注点。艺术家为了自我追求去牺牲其它的人生事物，这我能理解，但作为有社会地位与影响的人物，还是应当承担社会责任的，尤其是在黑暗时期特需明灯，否则就是丢失了良知，被人指斥为“卑劣至极”也是很合身。当然，艺术同政治与人品可以分开看待，但人总是种有政治性的生物，既可崇高，又有卑劣。 战前战后，人们口中的“爱国”来了个180度反转，这最体现世态炎凉，以及“爱国主义”的实质。

太难了。倒是不认错继续装下去的人简单些。