出头人

看过太多滑稽的艾伦，沉稳的艾伦，睿智的艾伦，这个绝对是最帅的一个，艾伦起身淡定地对在座的委员会说，“you can all go fuck yourselves.”

美国电影工会什么的都是浮云，随时blacklist你啊

7.7 Director: Martin Ritt (Blacklisted 1951) Writer: Walter Bernstein (Blacklisted 1950) Stars:Zero Mostel (Blacklisted 1950) Herschel Bernardi (Blacklisted 1953) Lloyd Gough (Blacklisted 1952) Joshua Shelley (Blacklisted 1952) 麦卡锡主义真害人啊

虽然伍迪艾伦还是演那种怯懦寒酸的小男人，但少了小知识分子气和虚无主义论调，看到结尾才发现并不是他导演的。导演和编剧都是上过黑名单的人，拍起来格外有情怀，但主人公结尾处受到姑娘影响而转变显得有点儿轻率，反而没有“伍迪艾伦”式的人物有魅力。

导演不是伍迪，又或者是他用马丁里特来当「出头人」追加讽刺里面所讲的政治迫害？一个犀利幽默的导演绝对做得出来的哇。【这个当然是不可能的，导演和编剧都被黑名单了。。。Anyway，伍爷爷生日快乐！

又名：正面

既诙谐，也悲凉。美中不足的是，本该充满爆发力的结局显得太疲软了。虽然程度天差地别，但所有困境的核心其实都是一样的：“They count on our silence.” 归根结底，比沉默更可怕的是习惯，比镣铐更绝望的是自甘。

严格说来《The Front》（冒牌作家/正面）不完全算是一部Woody Allen 电影。它是一部由Woody Allen 主演，Martin Ritt导演的电影。但是电影从感觉上又有点Woody Allen，讲的是在美国麦卡锡主义盛行时期的一个“程婴”式的人物的故事。本片适合跟《晚安，好运》（Good Night, and Good Luck）一起观赏

主创人员都是上过黑名单的。

一定要坚持到最后，你会发现导演主要演员都是麦卡锡主义的受害者，当出现blacklisted的我已潸然泪下。电影中hecky brown的遭遇就是对当时一代台前幕后人经历的缩影，很多人因为上了黑名单，精神上要求供出其他人而被折磨，金钱上收入锐减，不得不从事自己完全不了解的工作来养家糊口，很多人的精神和身体受到了极大摧残，最后没办法只能选择自鲨。而Howard prince最初只是为了钱帮人做出头人，慢慢地他收获了爱情，他有了文学品味，他甚至要求编剧们写好的作品再交给他，他陪hecky去演出，看到hecky被粗鲁对待，他最后选择站出来，与这不公正非人的调查委员会决一死战。小人物也有当英雄的魄力，他不惧以卵击石的后果。编剧一腔愤怒早已超过了伍迪艾伦的小资闲适，而伍迪艾伦的出演更显示出他对正义的坚守

第一次知道“麦卡锡主义”是在《电影史话》中讲述50年代电影人遭遇的“白色恐怖”，只是没想到到今天麦卡锡主义又有抬头的迹象，意识形态到底危害了什么，只要中国一有崛起的迹象，他们就害怕得不得了。片中伍迪艾伦作为绝对主角，既保留了自己强烈的个人风格，又和人物无比贴合，他既是“替身”也是“出头人”。还有就是千万别得罪会“说话”的人，即使让他们一时闭嘴，过了二十几年他依然能抖搂出你的罪状。

剧情虽然有点老套，不过，把美国迫害影视圈共产主义表达出来了，伍迪艾伦在这部电影里风格并不是很突出，不过我认为片子主旨也多少有伍迪艾伦的想法，也是构成伍迪艾伦意识形态的一部分。

庸才也能出名？真他妈是庸众的胜利

因为伍迪艾伦的存在感，几乎快要把这部电影变成他的电影，一部电影产生了不一样的发酵，因为伍迪艾伦本身的成就几乎可以成为这部电影的一个解读先行的主观。我喜欢伍迪艾伦在一些表演时刻的处理方式，也可以窥见日后他制造影后时对于表演的要求，泽罗莫斯台的表演很好，他更能代表这部影片基础的部分，不过影片最胜在观点性的设定，这也是它无论被怎样拉扯仍然好看之处。

谈爱情，谈政治，谈友谊，Woody Allen的电影总是承载着很多。荒唐而又真实。帮他从一个cashier变成一个"民族英雄"是他的正义良心。意外的是美国也曾经有blacklist，可悲的是中国现在还有。

成为英雄其实也很容易

Don't you know that it's worth every treasure on earth to be young at heart. 向所有忠于内心死于梦想的便衣战士致敬。Zero Mostel

伍迪·艾伦主演，影片是对6，70年在西方普遍存在的对共产主义者政治逼害手法的不满与讽刺；也是导演对西方当权者的一个批判与反抗。伍迪以精湛的演技和天赋的幽默感，出色地表达出社会底层对社会的观感，可以说这是他最具政治性的电影之一。看到片尾字幕才知道导演编剧和不少演员们都上过黑名单。

伍迪.艾伦作为演员出现在一部他人的作品里，很容易就会盖过导演的风头，像《呆头鹅》《爱情外一章》《色衰应召男》莫不如此，这是他特有的表演魅力，自成一派的纽约知识分子气质，以及我们现在看了那么多他本人作品之后所共同烫下的默契烙印，这种印象为伍迪艾伦赢得了许多。翻看他的电影年表，这部《出头人》嫁接在早期几部傻瓜搞笑片与后期作者式电影的分界线之中，可能参演这部剧情直指载麦肯锡主义盛行的背景下而打压写作言论自由的电影也为他带来了导演上的风格转变--抛弃了那套滑稽式的呈现，他出演的这个角色设定和后期自己作品里的“自己”也有几分相像。不过这些都是我的胡乱猜测，毕竟伍迪艾伦也不会在一天之内变为现在我们看到的这个伍迪艾伦。

In 1950s, few blacklisted director, writers, actors came together to finished this true story.

点子相当妙，一个枪手的自我觉醒。但是戏剧的点不够打动人，而且台词也一般，这要是伍迪艾伦自己的片子会更好看。

伍迪·艾伦主演，50年代被黑名单的导演编剧们的一次对麦卡锡主义梦魇的控诉。很老派的片子。卑微的小人物最终的勇气。当然此片有点甜，不过这些事，你们懂的。

据我所知，伍迪一点也不喜欢共产主义，但他愿意演电影里这样一个角色，因为在现实中他也是这样一个出头人，因为他反对麦卡锡主义并同情那些黑名单作家。这让我愈发欣赏伍迪的价值判断

可能是伍迪艾伦最「政治正确」的作品，不过还是充满对知识分子同情和对「反智主义」犹太式「绵里藏针」的抨击，当然在抵消个人风格之后，更像一种个人困境的伍迪艾伦式自我嘲讽——小人物还是身不由己的陷入「正义」与社会压力（似乎还有名不副实的爱情）困境中，最后更像是真实遭受「黑名单」的电影主创们一次毫无说服力的理想升华。

点开时还以为是无敌老头又一部脸谱作品，结果虽然他极强的个人风格还是笼罩了整部电影，但这个话题的沉重感从演职员名单开始出现时便笼罩了我，提醒我无论何时，意识形态斗争才是最可怕的

当年一群电影从业者被当局列入黑名单，20多年过去了他们居然仍念念不忘干脆还拍了个电影讽刺麦卡锡主义，真够反动的。

党同伐异自古有，屌丝一怒成英雄。