海鸥来过的房间

一个喜欢偷窥房客的深柜前作家，遇上一个表演型人格bi演员，因为一场新的创作，两人隐秘而又纠缠在一起，最终演员丢了工作，作家丢了房客的故事。 takeaway：别跟文艺gay谈恋爱，会变得神经质，会变得不幸。

#SCFF#手松一点可以给3.5，声音效果实在太好了，好到在电影院听到心颤，但是配乐就太满了。压抑的人总要需要一个出口去发泄。

@澳门英皇 挺好。澳门电影不容易（青少年哪吒+驾驶我的车

@PREMIERE ELEMENTS #hkiff47【7/10】摄影、剪辑跟声音的设计在我都是极具风格的，而故事上也很有滨口龙介《驾驶我的车》的影子，两者均通过经典戏剧与人物的状态建立互文。虽然文本上有所遗憾，比如两位男主角的背景信息太少，对故事与影像的关联有所削弱，但作为电影初哥来说起点已经非常高了。另外，很喜欢结局的处理，海鸥走后，周迅生又迎来一位从事舞台工作的房客，仿佛海鸥永远留在了这间房里，正如海鸥在阳台栏杆上边走边念台词时，跌入了他的梦里。

观于鹿特丹电影节。拍摄背景在澳门。放映后的Q&A，了解到品中有很多即兴的表演和拍摄，甚至有些人物是真实的，比如中介、租客、作家，因为导演想做一个混合式的、半剧情片和半纪录片的实验。以outsider的广角来看”作家”这个人物，同时也和观众一起探讨什么是真实、什么是虚构。导演本身曾经是剧场演员，喜欢契诃夫的作品，很多讲述的压抑、没落的中产阶级的故事，片中选《海鸥》这个剧目，也是因为和整个调性很像。

【7】No《海鸥来过的房间》，Yes《亲爱的房客》。学滨口龙介用契诃夫，学蔡明亮用空置长镜头，留白，戏文，对话，值得庆幸的是学对了。善于运用文本和舞台剧结合，来拉长，延伸文艺电影的漫长。真实，鲜活地人物感官需求，汗流浃背的两场肉体的交织。房东偷窥房间故事写作故事，演员演戏成就编剧的人物。不知是假戏真做，还是报复一场。海鸥来过留下虚空幻影，Kissing the ground you walked on，爱你不存在的空房间。电影里作家爱上了人物，但现实导演映后拜访一口否认他创作的人物目的，坚定决心的艺术写作决心。@英皇铜锣湾+映后。

3.5 對白差 演員演出比較僵硬 字幕卡也沒有很好 但攝影有優勢 也能拍到真的澳門（相比之下馬達蓮娜就是大笑話） 氣氛迷人 是喜歡的 // 音效突出

取材很好，房東和租客的故事，又難得記錄瘟疫時代。想到陳克華寫的那些同志小品文，也想到最近我接客遇到的一些遭遇。華語電影需要這樣多元的故事，希望有人能整理並紀錄下來。7.22@香港英皇戲院尖沙咀ISQUARE

#HKIFF47#印象中没见过真正澳门本土电影，还是个gay片，跟我想象中的合租故事也不一样，作家的窥视欲，演员的暴露欲，契科夫的《海鸥》，都挺妙的。

作家没有爱过他们笔下的角色，只是在浴室里嗅他毛巾的味道，在房间听他欢愉的喘息，在戏院看他迟到的进场，在台下等他失意的表演。一边被导演洗脑说没有小角色，一边被化妆讥嘲演海鸥会不会睡着。演员的宿命就是被观看，角色的宿命就是被安排，你不就是想看我吗，当与笔下的人物交合，如何分得清虚实。

房間成為容納情慾的巨大容器。上鎖緊閉是欲擒故縱，房門大開是請君入甕。當然，還有不請自來，有登堂入室，有反客為主。終究，在炎熱無風的季節里兩張濕唇要貼在一起。這裡才是最適合的解釋說明，愛很自私。

7分，用个人观察记录他人的生活，笔下的文字一半是虚构小说一半是真实故事。当这样的文字与生活交织，原本默契的谎言被打破，往昔平静的生活走向高潮也走向结束。这个房间不仅海鸥来过，也曾留下或将留下更多人的影子。

HKIFF//象征着诗意的生活与糟糕无趣生活的对撞，一个在找寻幻想一个在渴望生活。片中元素很多，但意外的各有用处且互补，出乎意料的不闷。纵使有很多其他优秀作品的影子，但融合的很好何尝不是一种优秀的能力。

有点蔡明亮遇见滨口龙介的意思。演员与作家，房客与房东，从谎言到真实，戏里戏外释放欲望。比较厉害的是剧情和契科夫的《海鸥》处处形成互文，近代对白竟然能无缝穿越到澳门疫情时空。（当然观看门槛也被相应提高了）导演用几乎全室内镜头打造了一个现代澳门人焦灼自欺的心迷宫。

【HKIFF47】作家房東偷窺演員房客，並成為其創作新書的靈感。真實生活與虛構創作之間曖昧複雜千絲萬縷的關聯是本片最值得玩味之處。

寫在金馬影展揭曉之前。首先，作為契訶夫名劇《海鷗》為靈感的改編；透過一樁租屋事件，將作家、演員，偷窺、被窺(表演者)間的二元角色做了某種曖昧的對照。姑且不談性別與愛情，電影著重於長鏡、文本、散文詩與音樂的出色配置，勾勒出城市裡的一段看似親密卻是疏離的關係。作家是永遠的觀察者？而演員是天生的被攝者？種種設定讓觀眾更快速地進入及掌握劇情信念；稍微可惜之處，文本與場景間的意識流淌，相信一般普羅觀眾難以駕馭此等火光與節奏。

@InDPanda.第一次看澳门电影，影片抛弃了诸如大三巴等常见的澳门符号，而是深入到澳门人的市井生活中，阳台与小巷，天空与海岸，无不透露着南美同影才有的流动情欲（《夏威夷》），与滨口龙介般的日式鬼魅（《夜以继日》）。而影片也在戏剧与生活的真假之间（影片有很多现场即兴表演），讲述了年下小狼狗演员租客与中年深柜作家房东的合租故事。作家书写虚构的生活，演员表演他人的人生，在无限虚拟的世界中，两人都忘了做最真实的自己。当戏剧里的海鸥死了，现实里的海鸥就重生了，面对真实的情感，那些互相隐藏的偷窥，试探与暧昧都一股脑儿爆发出来，最终变成停留在彼此体内的那点痕迹。

99$ MCL K11AH special screening post talk with director 孔興輝、黃柏豪、林上、黃修平 我不知道我要說什麼，因為上半場無聊死下半場睡死出場認錯導演尷尬社死⋯⋯ maybe稱讚一下我認錯人他們的應對都很有禮貌？ 本子無聊到一個點，映後導演說沒劇本為我解惑，隨著演員反應臨場波動的演繹沒有實體，難怪前文後語和整體結構虛成這樣，看來上一代亞洲新浪潮那一派人(except HK new wave)都是孔興輝的明燈，鏡頭語言基本就是中後期的蔡明亮拙劣模仿，舞台劇方就完全套用《drive my car》吧for fucks sake lol

輾轉於小說、舞台劇、電影等多重文本，模糊戲裡戲外的虛實身分，導演意圖以直陳的小說文段字幕，為觀眾展演人物之間錯綜纏繞的慾望與迷惘。只是，這樣的註解形式卻也很遺憾落得空洞無效，它不僅未能為我們呈現更複雜與落地的人物內裡，反而背負著相當沉重的學院包袱。本片在意象上的「故弄玄虛」，確實為評論提供了極為寬廣的施展空間，也極易觸發風格各異的互文聯想。然而，當我們試圖為其作進一步定錨時，卻會發現，它既未如《黑天鵝》（2010）在人性探掘上做到極致癲狂，也未如《于堇：蘭心大劇院》（2019）在精省敘事下推至虛實相合的疊影時刻，而在文學抒懷上，同樣未能再造《路邊野餐》（2015）如夢似真的輕盈調度，甚至，當我們嘗試為其安上酷兒探索的標籤時，也像極了題材詐欺。雖有作者印記，也融入迷影元素，但整體更似創作者自溺的私我呢喃。

所謂'寫意'… 白牆上的光與影，門框與窗框，作家與演員，海鷗與寂寞… 後設(Meta-)，文本-觀者，構思角色-現實的人，綵排表演-演員人生，房東-房客… 契科夫文本[海鷗] 缺乏深入互文… 男主寫小說，男演員被窺視 (直播 偷拍… 三個主要場景 合租房/劇場/房仲辦公室，有限空間 ，長定鏡，擅用角度與遮擋 [前後景] … 入圍🐴新導演 攝影 音效，這三樣確實做得算到位的 (但最出彩的 還是所謂的情緒流動，亦即台詞提到的'事情都在台下[幕後]發生'…)… 那些被'老師'批評的技法：銀幕直接壓字卡(散文詩)… 空有狀態(沒有'大事情'發生)… 但在本片裡面都融成了一部細膩的'向內'的電影… 監製 姚經玉，也算是導演的'伯樂'了… 聞老師在映後QA頻提，這是很'特別'的片子，濱口x蔡明亮😂

八个字：矫揉造作，味同嚼蜡。数不清有多少帧像是美图秀秀背景虚化开到最大；男主（我指的是那个小受）似乎一直在致力于展示自己的小脑萎缩脑干缺失。再有，导演是不是认为只要把文艺范儿的旁白语插入进影片，一部绝佳的文艺片就诞生了？别傻了……