午夜牛郎

【中国电影资料馆展映】2017年看的第一部电影。既被一些搞笑桥段逗到，也被主人公闪回的过去情伤感动到；既被明快不羁的剪辑与视觉效果HIGH到，也被达斯汀·霍夫曼的演技打动到。以嬉皮笑脸开头，以温暖悲伤结尾。生猛、残酷地讲述现实中的真情故事。以此片跨年，确实难忘！2017以好片开好头！

驚人的剪輯，平衡了直覺性體驗和敘事，避免多一重時空敘述的累贅，密縫了時間和感知運動的裂縫。許久未在影像中撞見如此真摯的情感，眼淚卻没有支點，如故事中的人永無歸處。牛仔的形象是童年成長的補償和弱點，也是無比天真而純粹的自我沈迷；同樣，相信自己的愛與性魅力，何嘗不是一個單純荒唐的比喻 ——可以說，這是所有夢想的終極形態，像極了美國的一切：路邊的人們在泥潭里做著誇張的夢，表子是傻楞楞的衝勁（這讓Joe活了下去），裡子是低劣的詐騙與伎倆（讓Ratso賴以為生）。Joe是sexual的即原始有力的，Ratso則完全asexual，一個黑暗中殘缺的怪物被孤寂吞沒得只剩下面孔，兩人自防備到扶持的情誼更美了。或許細膩精準的潛意識讓這迷幻底色的影像不夠酷和不經意，但孤獨者本就最常與自己的成長記憶與想象相伴。

8.2；我自问待人无大害，为何世界不容许我存在

演员都强悍到不行，故事去掉意识流，大概只有1小时10分钟的正经剧情。好男人，从来都是珍视友情的。

最好的那类美国电影，像一团浆糊一样肮脏得无可救药，又无可奈何地美丽。Texas - NYC - Florida，我们显然在此看到了美国的三种形态，而又无一不注定是一部惨剧：梦魇一样被阉割的童年和青少年，在摸爬滚打中苟延残喘的成年，提早被蒸发剜空得一干二净的老年。美国的地图即是关于一部资本主义机器如何自给自足，自生自灭的线路图，它如何按照一个商品的模具制造垃圾，如何将垃圾包装成商品，又如何将垃圾造成神话排向沙滩和大海。

2019154 上影节第二十场，大光明。“新好莱坞电影”代表作，摄影与剪辑再加上达斯汀霍夫曼的神演技不得不让人想起同时期《毕业生》的出众气质。反越战与性开放，嬉皮年代年轻人的生存状态。

69/42th best film 剪切超级花…… 奥斯卡的异数啊

一开场就是茱莉他老爸在浴室捡肥皂，全片的剪辑节奏也诡异非常，那场嬉皮士派对更是全然不知所云，但真TM忧伤，两位男主真是甩开希斯·莱杰和杰克·格莱恩哈尔几条大街。(拉踩不对)

#上海电影节#第八场。初生牛郎不怕虎，就怕什么都没有。天下风云出我辈，一去站街都得跪。

和开场半个小时才露面的霍夫曼相比，朱莉的爹更像是第一男主，然达斯汀·霍夫曼全程抢镜，仿佛像上了一场表演课：当你又瘸又拐又矮还各种弱势的时候，怎么演出伟大的感觉。

生活不易。配角的表现都是亮点。

剧本无敌，剪辑神级，原声劲爆。对于牛仔的过去，我们只能从那幻觉式的剪辑去猜测，但无论如何牛仔（纯朴民风）始终是孤独的，怀着希望来到纽约（现代文明），而纽约的冷漠、颓废却在导演的镜头下表现得淋漓尽致，“繁华”下只有霍夫曼这小人物是唯一的同伴，并且这渺小的温暖最后也死在希望的路上……

4.5 对私密情感的挖掘、反讽美国梦、几段视觉爆炸都是亮点。当年奥斯卡真不错，这种异常独立气质的电影也能拿最佳影片。/2019.6上影重看，太好哭了。

因达斯汀·霍夫曼而伟大

大致看了一下豆瓣上说法。没有中意的。通通好象忽略掉背景只对了少年心志横遇人情冷暖再至两人相XU以湿的温暖唏嘘感慨。。。我所注意的，却是那个时代大量美国导演所惯有的含混的影射。仿佛不提一下那些大事件，整个基调就出不来。你可以看到越战，看到危机，看到运动后的萧条，看到复苏后的紧张的乐观

如果只是他帮他买药，他为他偷大衣，当然就是友情。但没有警棍的警察和拼字游戏是很直白的暗示呀，更别说第一个镜头就是捡肥皂。不是这个时代的人不相信同性间的友情，是这个时代的人不理解那个时代导演（导演是gay）的暗示吧？想起徐浩峰说，现在的观众你不直白的说出来他们就看不懂潜台词是什么。

#重看#世界之大却无容身之处，城市的纷繁陆离皆与己无关，奇迹从来都是别人的，所谓梦想只是用来幻灭；当他褪去牛仔外套，当佛罗里达成为金光璀璨的最后一根稻草，纽约——这个冰冷大都会已给予他们最温暖的收获。剪辑是最大亮点，闪回的痛苦往事几乎具有悬疑味，增强叙事逻辑的自洽性；聚会上的致幻效果迷乱魅惑，各种跳切独具一格，心灵破碎生命毁损一切都有预言。

“你这是没等到休息站，就自己上了趟厕所”

2019上影节NO.05.这片最打动我的地方在于，管你是男人和男人还是其他什么，弱化了取向对立之后，人与人在彼此依靠的日常中建立起来的信任、情感无比动人。大部分强化身份的gay片都没做到（同志电影大多在争取平权，尤其强化直弯对立）。

孤寂的灵魂迷茫地游走在喧嚣中，虽然身置其中却是格格不入；寒冷的心灵依偎取暖舔舐伤口，即便生死相隔依旧天长地久。

维持生命的两个必要条件，阳光和椰汁。结尾阳光正好，椰子树立得挺拔，生命却到了终点。狂乱的剪辑对应癫狂的幻想，阴冷的陈述对应残酷的幻灭。我们生来都是孤独，孤独的gorgeous chick，孤独的信奉耶稣的老gay，孤独的穿貂女，在来回穿梭的城市里每一个孤独擦肩而过。

这无疑是我看过的最郁闷的电影之一：一个乡下蠢男想靠身体吃饭被老婊子骗，各种窝囊一阵子，终于开始狂怒要钱，人不坏真是干不了鸡鸭的活儿。可是他又充满同情或者什么奇怪的心理照顾着另一个半死不活的底层小坏人（达斯汀霍夫曼演的！）所有的镜头转化虽然是过去的时代，在美国，看得人却异常忧伤。

8/10。垃圾箱里的浪漫主义。影片在空旷的汽车影院拉开序幕，童年的乔孤独地坐着木马，暗示乔是坐着美国梦长大，多组生动直观的跳切闪回展现乔的心理世界，由于外祖母对乔的身体大加赞赏，加上外祖母性交易的回忆，形成乔对身体的十足自信，认为自己符合收音机里讨论完美男人的标准，视性交易为实现美国梦的方式，乔像尊敬自由女神般搭讪贵妇，却遭遇辱骂，还幻想着她容纳自己、进屋作乐，流氓轮奸女友的梦中乔一次次给铁网缠住，代表被社会排挤的命运。光的特色和闲笔颇具韵味，摩天大楼闪现的金钱字样、嬉皮聚会的迷幻色彩、充盈着色情暗示的红色舞厅和耳边时刻响起的人声高呼耶稣，暗含着城市的怪诞异化，吃饭时一位少妇拿橡皮鼠拨弄孩子的脸，令人作呕地突显美国社会的畸形。结尾乔含泪抱着穿上椰树图案的里佐，车窗外边大海、别墅是美梦破碎的音符。

梦想总是被现实毁坏。在现实的重压之下只能依靠美好的臆想来支撑人生中卑微的快乐。乔与里佐的感情，我更愿意相信是友情。在残酷现实里诞生的一朵友情之花。

域仔和COWBOY,农民工的纽约梦。

达斯丁霍夫曼是神。开场一段严重觉得摄影打光剪辑各种老派，但是到了后面就完全没有问题了，新好莱坞风范尽现。整部片始终很抓人，最后结局如果能再有力一点就完美了。

尽管达斯汀·霍夫曼在这里又矮又瘸，还是比一身土气而且恐同的男主角更有吸引力，不认为这是一部爱情片儿。

哎，那时候的美国感觉没跟现在的中国差几年啊。

1.首部获奥斯卡的X级影片，题材与形式上均流溢着新好莱坞的反叛血脉。2.一个精神上“残疾”但踌躇满志的牛仔男妓与一位身体上残疾的穷困骗子/小偷间的兄弟情谊，令人动容；表面光鲜美好的美国梦也展露出了背后黑暗残酷的底质。3.社会历史分析的范本：60年代末的迷惘与激情，性解放，迷幻药派对，同性恋运动与恐同。4.精神分析范本：大量运用高速剪辑、跳切及黑白-彩色切换的碎片式闪回亦真亦幻，道出牛仔被“阉割”、被侮辱和被“同性恋化”的童年阴影与创伤记忆；与此相关的白日梦、幻想、联想与噩梦场景亦全然遵循精神分析的逻辑。5.配乐歌曲极佳，前半段始终乐观向上，激情洋溢，随后渐次低落转为悲剧，结尾则在忧伤中再次高扬希望，一如凄风苦雨的纽约之夜与阳光灿烂的佛罗里达之日。6.两次做爱：压在身下的遥控器&换台电视；拼字游戏块。（9.0/10）