女仆日记1964

#DVD 感觉故事是借助小家庭反映大时代，怪诞恋物癖，无欲控制狂，无脑性瘾者，纳粹杀人犯，贪财牧师，无荣誉感士兵，主观臆断的法官，以如此有代表性的特点及身份已经不是在针对一个阶级，而感觉是映射当时的法国乃至整个欧洲。以女主作为底层仆人（甚至是逃离巴黎的犹太人）视角看待这场战争，结局依然是如此的悲观，当一切结束时，仿佛所有人得到了幸福，不禁会让人想起那爬满蜗牛的尸体，那最无辜的人。布努埃尔仿佛用这则现实主义故事警醒世人人性的脆弱，而女主在车站的犹豫及后续的付出则确实像那荒蛮的屠宰场中闪烁的文明微光（《大饭店》）。镜头上低角度仰拍效果很棒，镜头运动也很喜欢，推焦变焦都很不错，结尾的跳切更是带有超现实感。不太喜欢的是脸谱角色太多，实际作用又很弱。

他关注的根本不是凶杀案。资产阶级是他的实验对象，乡下庄园式他的实验场。这个片子似乎并并不似其他片子一样将对人的讽刺和对阶级，政治的讽刺结合的浑然一体。不要老给他贴上 超现实 的标签。

说实话，这个片子挺让我失望的。感觉凭老布的能力，可以把本子做得更精彩，现在这个故事过于平庸了点，尤其是后半部分。

外省生活画卷，巴黎姑娘到乡下当女佣，戏剧张力十足。人物性格的复杂性在细节里表现得十分充分，而细节又不完全是渐进式地堆叠起来的，或许有点突兀，但完全能解释得通。布努艾尔的写实风格跳跃性很强，不说教、不解释，故很有震撼力。

没看懂啊。隐喻革命不同阶级的点我没把握住。在看布努埃尔前，我就猜他会很像今村昌平，一看确实是，这世界到处都是愚蠢、可憎、可怜、无知、猥琐、龌鹾、自以为是、两面三刀、流着哈喇子、没有脑子骨气想法的蛆虫们，但节奏不同。世上唯有让娜莫罗奔跑和笑起来如少女，又在这浊世里有尊严和自我的来去

我是一俗人 完全看不懂

巴黎的万人迷，当女仆发现主人的靴癖、女婿旺盛的欲望，中尉的忌妒，男仆奸杀幼女。为了调查，她甘与男仆睡觉。二战前的法西斯化岁月，反犹。没半点超现实。编剧演牧师。讽刺了田园乡村的资产阶级都是兽。

难以解读的文本。由初始的隔空打穴到结尾的电闪雷鸣，对阶级的讽刺不痛不痒。女主角的动机也较为含混。文本中有少些难以捕捉的超现实影子，但不具有代表性。

我表示，对于布努埃尔，无论是超现实主义的他还是现实主义的他，我都不能理解。

我看过最不布努艾尔的一片布努艾尔.照理说米尔博的最大名作遇上老布再遇上莫罗是挺天作之合的...但是电影传达出的文本力量并不如何强大,老布也在恭敬/谨慎中完全丧失了自己的优势----如果仅仅是搞女人小心思的东西,那他比夏布洛差远了.只有莫罗是超级美丽的...

应该是布努埃尔最通俗的片子了吧，还是没大明白，得细琢磨。【电影学院】

看得出,没几个人看过这部片子.晦涩难以捉摸的人物,让我在案情刚开始产生的时候回家了.我想一定是有一个时代的大背景.因为最近我正在看<莎拉的钥匙>,有关在法国屠杀犹太人的故事.而片中无处不在的反犹言论,还有那些明暗不定的人物情绪.但刚看完女主角演的另一部戏,再看此部,颇有些滑稽.

1.体会不到布努埃尔的魅力；2.女主角转变的太快，难解。

8。一群虚伪的人构成的一部片，连老女仆，被主人勾引了，都泪流满面。。

布努艾尔的调度真强...

阶级属性明显，故事走向成谜。所有男性角色都恶臭得千姿百态，女主深思熟虑的利用男性达成目的，但又带着尚未泯灭的正义感。结局挺有意思的——若得山花插满头，莫问奴归处？

23/9/2007 6:30pm Space Museum

女主人以冷漠无常的外在行动将丈夫的旺盛性欲隔绝于外，后者又因前者虚伪的禁欲而将自身内心的火热之情寄托于充满野蛮暴力特性的狩猎活动中，老父亲则以平和的态势掩盖自身下流的怪癖；上层是矛盾重重的，下层要么如管家那般粗俗邪恶要么如其她女仆保守羸弱。如此，俨然一副微型社会图景，邻居的冲突则体现这种“社会”在资产阶级的普遍存在。女主角以闯入者的身份打破各个孤立个体之间脆弱的平衡，各类人物因其丑态毕露。到最后女主成功跻身上流，而民族主义大张旗鼓挥舞旗帜大步走来，电闪雷鸣般的灾难即将降临欧洲。

布努埃尔放弃了荒诞的超现实主义现实，却让此片更加的晦涩。就是用现实主义的手法，在叙事上也不同于经典好莱坞叙事或者现代叙事，反倒很具有间离的感觉。女仆是个迷，她的正义以及为挤入这一阶层的不择手段。约瑟夫的释放、片尾的乌云是欧洲灾难的开始。布努埃尔的调度手法太过精妙！

这里的突变才用的漂亮……

一面是资产阶级的腐朽与变态，另一面是无产阶级结合民族主义者的蛮荒与暴力，冷眼旁观的女仆被仆人指责「你和我的灵魂是一样的」，最后命案、情感、各自阶级的矛盾都汇入「法兰西万岁」的滚滚人流中。

约瑟夫对塞莱丝汀说：“你和我的灵魂是一样的。”——为了生命的激情而不择手段的灵魂，由幻觉和想像引起的激情和愚顽，是无数次社会动荡的基石。【9↑】

7.5/10。①1930s：巴黎女主来法国乡村做家庭女仆期间通过牺牲（部分）色相周旋于四个变态男人间获取利益，以及她有好感的犹太小女孩死后她通过牺牲（部分）色相成功抓获凶手（然而却因证据不足而被释放）。②各种教科书般的场面调度/运镜的丝滑优美感很契合角色们精致的气质（女主是高贵而风情的气质，其他人是资产阶级气质）。③女主的心理曲线太模糊甚至连大致脉络都难以猜到；故事支线太多（想通过刻画各种资产阶级人物来探讨资产阶级与反犹主义/法西斯崛起的联系）却展开地不深入透彻，导致影片表达的点较浅较散。

布努埃尔第一部也是唯一一部变形宽银幕格式电影。用女仆的视角批判资产阶级社会，同时将时代背景从原著的19世纪移到20世纪20年代后期，凸显一战和二战之间在法国的反犹反布尔什维思潮。情节安排上把前后两任雇主合并为一家，从而创造出两起死亡发生在一天的巧合：偏执恋物癖暴毙的色老头，遭受恋童癖戕害的小女孩。结尾更改了小说里女仆选择的结婚对象，没有和极端右翼的猎户约瑟夫“继续犯罪”，而是嫁给隔壁的退伍军官富人。 新到的女仆被庄园里所有男人爱上，如同《苏珊娜》的再度演绎。决定离开的时刻被死亡事件触动，再次回到家中，和《维莉蒂安娜》转折安排一致。 右翼分子最后喊得那句Vive Chiappe“恰普万岁”，让·恰普（Jean Chiappe）于1930年作为巴黎警察局长，禁止放映布努埃尔的电影《黄金时代》。

一部晦涩的影片，塞莱丝汀的前后动机是迷雾，她的结局，以及通过犹太小女孩惨死这一事件折射出来的法国反犹运动及社会动荡都是迷雾，影片并没有在各种细节上给出判断的依据，隐约中我只能以人性之复杂来解释，塞莱丝汀围绕在各种欲望之间穿行对答，那其实也是为了她自己攀入上层社会的欲望，但后半程她又以献身，做伪证的方式来为小女孩复仇，嫣然一个女性天使形象，可是凶手就一定是车夫吗？存疑。事件过后她便另取“良木”，嫁给了自己不爱的上尉，而由于当时的反犹社会背景，车夫早已被释放，过上了新的生活。结尾一声大雷从空中闪过，街道上游行的人群似乎也为法国开辟了一条和塞莱丝汀一样的道路，人性似乎没有高低之分，所谓信仰也有虚伪的成分，社会的形态也一样，从来都夹杂着纯与恶，一幅路易斯·布努埃尔的黑色画作由此也顺应练就。

每个细节都能掐出水分，处处丰盈；但Celestine的心理转变刻画有所欠缺——重结构，轻表演，这是也是布努艾尔作品的一贯缺点了。

很难评分，作为电影算是成熟、滴水不漏，但是非常现实主义，除了中间一段女孩腿上的蜗牛以及狼在森林里追逐兔子，其他都不太“布努埃尔”。批判意味相当明显，几乎每一个出场的人都有罪，而唯一无辜的女孩已死。无处不在的排犹、法国革命风暴。莫罗的女仆是一个高雅、甘堕凡尘的正义女神。

一部走势奇怪的布鲁艾尔电影。刚开始洋馆的奇怪氛围，让人感觉似乎是部90年代日本H卡通的黑白版；杀人案出现之后，又变成悬疑侦探片；女主角的态度莫名暧昧；结局也似乎像个《沙漠中的西蒙》似的半成品。隐线加入的历史政治背景和明线的资产阶级讽刺，使得这部片的情绪表达和剧情呈现别扭的对立和统一

#重看#女仆亦算一个「闯入者」，激起周遭阵阵涟漪，照见各阶层男性的各色嘴脸，基于现实的巨大荒谬不仅不显得荒唐，反而在辛辣嘲谑的外衣下，呈现出社会背景的真实与阶级差异的趣味；刻意的暧昧留白意味深长，野猪与兔子的隐喻不寒而栗；让·莫罗最适合此类复杂角色，嘴角一抹神秘嘲弄的微笑。