乐士浮生录

资料馆2013.8.8.7pm 最后的段落将两场音乐会交叉剪辑，亮的欢快和暗的沉稳，重获名声和寂寂十余年，纽约街景和哈瓦那浪花，那歌声和镜头足以让人沉醉、摇摆到酥脆，却又终归有点悲意。对老音乐人们的逐一呈现看似随意，实则很有层次。Social Club、开头相册里的卡斯特罗与切，被淡化又被突出的革命。

Wenders这部 先听CD 偶然在ARTE上看到 也是有缘 所谓好的人物纪录片 是让拍摄者的存在感趋近于零 以便观众将注意力完全集中在对象上 本片主题是找寻 所有那些曾经耀眼的人们 由一条线索出发 唤醒他们 并重回舞台（这部分在全片中多次插入、强调过了）印象深的除歌之外 是在老剧院的那次问路:那些老人呢

卡斯特罗见林肯像之小巫见大巫；革命精神无分好坏；漫步铁轨吉他弹奏铁路之歌，在秋叶破碎声中回忆盲人琴师；从摩尔流落西班牙再由吟游诗人改进引入南美的诗琴；失去了十年钢琴的老人丢掉了关节炎的借口，寻找琴键外更高的音阶；将与街坊共歌的民谣带到阿姆斯特丹和卡耐基大厅……时代情怀，浪漫

虽然全片的基调都是热情、欢乐的，但此纪录片其实是爵士与灵魂乐逐渐消失于大众视野的一份最后记录。这十分珍贵。这群艺术家的热忱、喜悦、天赋都被永远地保存了下来；当然，还记录了维姆对古巴音乐不加掩饰的喜爱与感动！我好羡慕1998年7月1、2号能听到好景俱乐部最后演出现场的人啊。此刻，我好想好想冲向哈瓦那，喝酒、然后随着音乐起舞！

"革命是永恒的"，这个国家街头的标语上写着，摄影机运动被音乐赋予了Tango特质，所有人的经历就这样被直白地自我叙述而出，Buena Vista之于文德斯似乎是一个理想化的"社会主义"模型，无人提起时间、历史与恐惧，它就在这里，在古巴与（第三世界视角下的）第一世界之中。

载歌载舞的民族，幸福指数总是那样的高。雪茄抽起来，朗姆喝起来，chanchan哼起来，姑娘吻起来，贫穷又算什么呢？跟我去古巴吧，初中地理课本里说它是世界糖罐，那不就是这颗星球上最甜蜜的地方么？

文德斯的首部音乐纪录片，记录了一群曾长期被遗忘的古巴老乐士的心路历程及全球巡演所受的欢迎。影片采用三线交叉叙事——全球巡回演出的音乐会实况、在古巴录音做唱片的现场与每位成员的自我介绍交叉剪辑。文德斯随身携带了DV拍摄路途散景（似乎修复版画质也的确保留了DV质感），镜头运动随音乐而起，自如而酣畅。古巴老者们的老而弥坚与面对困顿窘境依旧保持乐观与激情的生活姿态令人击节赞叹。PS：可惜片中的音乐确乎无法打动我，实在不觉得好听，越发想念起《醉乡民谣》与《曾经》。（7.0/10）

羡慕坐在台下听Live的人。Pío Leyva头上一顶贝雷帽，嘴上一抹小胡子，身上灰色中山装，背手站在舞台前，皱起眉努起嘴倾一倾身，活像古共哪个支部书记了w 乐声里，他们仿佛除了享受余生再无担忧的老狗，但在纽约街头的夜色里说想让家人来看看，那眼神又成了满怀真诚希望的孩童。街上菲德尔的头像，This revolution is eternal的标语，掉了个r的Karl Marx，穿了满脸环的自行车青年，社会主义的那个国度里，艺术如何存续，还让生活好像歌与诗。18.6.10 @上海红星电影世界吴中路旗舰店

在贫瘠大地生长出平凡而充满奇迹的音乐。 神剪辑和回环结构巧妙，不过最后来到纽约部分太发力了... 270p标清放巨幕厅简直宛如👀进沙子...

南美热土破败街景来来往往旧车辆，深色皮肤的人民鲜衣怒马奏乐歌唱声声不息~看歌词翻译最欢乐了，原来他们唱得那么嗨的是那些东东啊……有个老头都90岁了啊还想要一个娃……当乐手的娃不管好坏，过的日子肯定很不一样。如果如果没有音乐，他们也就路人老头老太而已，一样会白发皱纹秃头发福啤酒肚啦

贝斯手和主唱在纽约大街上行走，一路赞叹高楼大厦多么美妙、精巧、犹如奇迹，回到古巴那厢，摇臂上的镜头走街串巷，摄取下海浪拍岸，摄取下墙上的切和暗掉的Karl Ma x，以及杂乱中的生机，而音乐仍在继续，在摇摆，在耳朵上流动，文德斯在这里不着一字，尽得风流。纵然画质粗糙，但盛宴不息。

看得高興極了，聽著裏面的音樂在家裡狂跳舞，滑冰。美死了

ibrahim: 当时我在擦鞋，他－别擦了，我在找你。 －干什么？什么事？－跟我来，需要你唱歌。需要你的声音，别人不行。－什么时候唱？明天吗？－不，现在。－那至少先让我洗个澡。－不行你赶快来。 他不停催我，最后只洗了把脸，擦干手上的鞋油就来这儿了。（觉得好感动）

终于看了这部。片中提到，他们甚至觉得去纽约卡内基音乐厅演出是件不可能的事，“很多人促成了这件事”，艺术弥合政治裂痕的意义是非凡的。古巴有如此富有魅力的音乐值得思考，尽管他们实施文化管制，统治者仍算有较高艺术品味。

#资料馆留影##文德斯影展#胶片版，画面感人。看过《我是古巴》再看本片，意外地被那些平民歌者感动。古巴这片非同寻常的热土上，曾经徘徊着格瓦拉和卡斯特罗这样的革命者身影，也经历过深重的苦难，但那里的人都有着宽厚的胸怀与文艺的热忱，听他们“咿咿呀呀”地纵情高歌，你会以为这是一群来自天堂的音乐天使，但其实他们也是和我们一样的普通人。ps 如果能更多聚焦那些古巴音乐家所经历的苦难，并且将其和古巴的历史结合起来，相信将更能震撼人心，也更符合《乐士浮生录》这个名字吧？

文德斯真不错，纪录片都拍得像散文诗，感人之处不在刻意制造而是流露在每个音符里和歌词的字里行间。原来古巴人也是在街边摆桌子打牌的！

夏湾音乐太美，醉人心脾，难拒酣然入眠。浮生若梦，或许伴着这包裹了历史沧桑的歌声浅醉沉睡过去也是一种正确的“观看”方式，在不知觉中脸上一定也会浮出满足的笑。 “好景俱乐部”的名字仿佛已经暗示了好景不长。它一定程度上让我想到《寻找小糖人》，虽然它无关传奇般的寻找过程，但也有被遗忘之被找回的动人。当然他们有没有被世界和历史重新记起还两说（或许根本不存在被记起这个动作），但那个找回自己的瞬间已经具备了如同开场照片中大卫面对哥力亚般的冲击力量。卡耐基的表演谢幕时眼中的热泪与剪入的哈瓦那街景的交织，仿佛让人在高高的帝国大厦上看到了遥远又渺小的自由女神火炬上又有火光跳动。

看不见的伟大藏匿于日常的平凡，动人质地常常具有手工艺品般的年份。

“到哈瓦那就像进入了时光隧道，路旁的小咖啡馆里人们抽着雪茄，只要有人弹奏起音乐，路边就会有人加入，或跳舞或唱歌……”太动人了，热爱音乐的人永远年轻、幸福。

难以忘记Ibrahim Ferrer的话：我们古巴人真幸运，我们很渺小，也很强大。我们学会了反抗，反抗好的，也反抗坏的。片中那条海浪拍打的堤坝好像在《夜幕降临前》里也有出镜？

聆听生命的热情。“只要我活着，就会继续爱。”

看到鲁宾弹钢琴，就好像祖父出着神发着呆，抚摸、梳理着陪伴了他一生的猫的毛发，他用手指把她弄得很舒服，所以她也温顺不胡闹，躺在祖父怀里发出好听的声音来。音乐没什么特别，只是生活很普通的部分而已，他们就像生活一样玩音乐，所以里面充满了生活的全部力量和整个人生。Pure, quiet, powerful.

原声值十星了，高超技艺炫目，随性、灵动、曼妙、轻盈，令人沉醉不知归路；南美丰沛的物候滋养了乐观幽默风趣的民间艺术家，音符与节奏仿佛契入血液与基因，音乐是他们精神的支柱，是生活的图腾，是融入日常的相随；摇滚青年文德斯终于圆一回大梦，以镜头记录了珍贵的历史瞬间。

文德斯拍紀錄片的特點之一是不太預設立場，有短評形容爲“以漁網捕捉陽光”可稱恰切，這種手法亦可被理解爲一種創作的美德。本片由兩部分構成，一是對哈瓦那民間音樂人的逐一訪談，二是他們獲得機會出國演出、尤其是登上紐約卡內基大廳之情形。在對後者這樣一個強情節的紀錄中，影片並未講成一個“實現美國夢”的故事，亦未強調這群樂手由古巴民間踏入美國殿堂時的文化衝突感（儘管他們中確有人持樸素的民族主義觀念），他們演出成功，台下的美國觀眾也備受感染，在樂手同觀眾握手致意和共同狂歡的時刻，音樂仿佛真的跨越了國界和兩國政治上的敵對。19年映後時導演自云，起初的打算衹是做一部音樂紀錄片，剪輯時才發覺拍的其實是一個“童話故事”，或者說這樣的拍攝鑒證了童話在面前的發生，紀錄電影中現實/真實/客觀同虛構/敘事之間的界限實是模糊的。

抽了八十五年烟的九十岁老爷子有五个孩子并且正在努力要第六个，他说出这段话的时候简直性感爆了…好想来跟雪茄…为什么不能打十颗星！

“革命是永恒的”、“我们曾有梦想” 就是在听一场音乐会，轻快轻松。

很少见的，资料馆放映大叔没有一出字幕就亮灯，直至最后字幕全部滚完

这些古巴的老不死的，差不多已经被古巴人遗忘了，更别提被世界的其他部分知道。他们站在繁华的、高楼大厦的、什么都能买到的、人们行色匆匆的纽约街头，是那么不合时宜与渺小。然而一旦他们接触到各自的乐器，音乐响起，他们一个个成了音乐世界的国王，那么自由、快活、美妙。

在另一个社会主义国度。没有被摧毁的民族。