我们是小僵尸

还，有，谁！！！用真心预测导演将是日本未来十年最值得期待的选手！！！

美国常见的小朋友的嘴炮类型的日本本土化，美国讲得是小孩子更有欲望，日本人讲的是完全没有任何欲望，又借鉴了游戏文化做了很不错的包装，但给我一种始终无法深入的感觉，同样是花哨的镜头和场面，中岛哲也对于情感之把控，如何去芜存菁行之有效，这个电影长时间都像被困在一个碗中，偶有闪光之处，仍旧是台词所指。中间的两首歌，没有特别突出，反而最后一首歌好听。整个电影来说，再短一点就好。

【上海电影节展映】前半不错。把章节体叙事和游戏闯关结合，融入八位机RPG游戏像素画面和音乐的风格。别出心裁以父母双亡的少年们为主角，又丧又热血。并加入闪回、吐槽、臆想、摇滚、黑白等元素。混搭成一锅大杂烩。偶有“大人吸烟就是用钱买深呼吸”的金句。但后半实在拖沓冗长、虎头蛇尾。似乎导演不知如何收场，硬要拖下去。把四星起步的片拖到冗长杂乱、不及格的水平

意外还不错！看了好久才明白【僵尸】影射的应该就是那些把这个乐队捧高又把他们推倒 麻木随大流的人们吧 这个讽刺有点意思。电影有大量的手持和快剪 还有几段有意思的长镜 极具特色的美工把电影装饰得很有性格 到了那首歌出来之后我真的想给5星 但是结尾处太絮絮叨叨了 我觉得不如改为 《凶手是谁》出了之后把他们毁了然后就设置为舆论把他们小孩子逼疯然后直接就跳到开货车那里是不是利落很多？四个小孩太有意思了 喜欢看他们同框！前面介绍他们的都是佳章！日式摇滚也容易让人燃！特别喜欢性冷淡风的郁子！（豆瓣里图太少了我来补充点截图吧。

实质上是一部很笨拙的电影，这种“笨拙”让人惭愧和感动

宅文化乱炖。形式越花哨，内核越贫瘠，且丧且珍惜。我和EMO世代大概隔着一个马里亚纳海沟吧...

建议和松居大悟双剑合璧。

SIFF. 形式太出挑了，不喜欢的人会认为它是空洞的MV碎片堆砌，喜欢的人会认为它是天马行空的自愈之旅，我是后者。最后一刻钟拖节奏了，但还是要打五星，因为它用轻松诙谐的口吻讲述了一个残忍的故事，本质上和《被嫌弃的松子的一生》是一样的。

暂且说对二宫健的印象更好是因为他拿了一个更好的本子吧。最大问题是群像剧的通病--拼凑感，视觉不是太多而是不足，8-bit和二次元视觉叙事在前十年的音乐/mv界已经太泛滥了（参见电波组ブランニューワールド的演唱会映像）。小孩子的故事有感动的点，时不时让人想起市川准的No Life King，但差了点劲。片尾点到母性乌托邦但并未深入让我没摸着头脑。

广告业出身本不能算是一个劣势，问题在于长久允对于他长久以来使用的这种旨在唬人的媒介毫无节制和反思，反倒要以更强烈冗长的方式去呈现。最终的结果是，视觉爆炸了，但给人带来的感官麻木远大于审美愉悦。他没有意识到，片中“千禧一代”的对世界的麻木与观众对电影的麻木从根本上讲是统一的，而他无非是用这种方式在“推销”一种连他自己都不一定相信的廉价热血。

空洞有了空洞的实质。死亡，流离，成名，陨落，情绪不过是鸭背上的水。还没到中二年纪的少年，拒绝长大、预判与定义，每一段奇诡的传奇都镶满未知的虚空与热闹，榨不出一滴泪的讽刺是对僵尸最大的褒奖。玩心投射到游戏化的视觉与节奏，放大了有趣的韵律。几首洗脑的歌曲里，放肆的是老成到不行的麻木与痛。大银幕上的狂欢又丧又迷。前半段比后半段要好。@资料馆

7分，形式与上一部短片类似，尽可能的花哨。游戏的、广告的、MV的……风格还是很鲜明。一定会有人喜欢吧。只是，觉得导演驾驭长片的能力还是略弱，整部电影有点拖了，不如当初短片那么帅了。

不知道看一堆人假high有什么乐趣…

3.5；眼花缭乱且高度风格化的视效，开场即以快速凌厉的快剪勾勒边缘人生，配以亮眼夺目的色彩，糅合多种热议话题，将游戏模式嵌入生活流，总体非常吸睛；惜乎前半程的精彩为后半段的重复冗长所累，有种不知怎样编下去之感。喜欢组乐队之前的浓重丧感——这个世界不需要我们，出生便是一种错误；在无爱环境里长大的孩子，必然拥有破碎的灵魂。

2019HKIFF 期待过高了，同样日本票房冠军，更喜欢摄影机不要停。作为长片后面半段很冗长，小孩子们的世界和导演一样精力旺盛创意十足。用游戏方式推进电影，夹杂着成人世界的烦恼和社会现实隐喻。很多vr体感镜头，形式还是挺新颖的。

不期望會是《番茄醬皇帝》來一場無政府主義般的影像之旅，至少是《惡童》一樣多一點意無反顧對大人世的不滿，結果？8-bit GameBoy ，廣告式的影像，沒有父母的孩子們。這根本是一場招安故事，小孩的獨立唯世，被吸納成為大人賺錢工具，長久允沒有批判也可幸也透過展示與當下網絡世代相近的影像來表現，「Little Zombies」們上AbemaTV式的電視節目，他們表演的方式也極像偶像產物，但不久就被放棄了。其實電影好玩的， 這種影像太討好人了，略略令人不安，不舒服的也沒有，難道我們這世代沒有反叛意識的創作者？最後的斬掉重演是過份美好的期望。結尾新生命式生存下去的期望，究竟我們的影像史何時開始將「嬰孩誕生」當成希望的象徵？連Gaspar Noé這樣的導演也會搞出這樣的希望(因此從不認為他有多離經叛道)，世道已經不好了，還要帶新人來一起受苦嗎？

是那种才华横溢有些不知取舍的电影，两个小时完全延续了导演前作短片《金鱼》的风格，并且在加入了电玩和音乐元素之后更加夸张和奔放，一些情节的炫技甚至到了有些蛮不讲理的地步，但整体上的观感依然非常让人激动。在熬过了漫长的四人介绍之后，一曲摇滚瞬间燃起了人生的火花，其实影片的音乐元素没有想象中那么多，但是却让朋克和独立音乐的气质刻下了每一寸肌肤，烙在每一块骨头上，甚至可以说，这也是这几年最朋克的电影，朋克呀，就是不服却依然活着呀！

感谢豆瓣条目把片名改回《我们是小僵尸》，又一部丧而燃的片子，少年老成，向死而生。今年日影最值得期待作品之一。花里胡哨的视觉元素，迅猛凌厉的剪辑，8Bit RPG闯关章节，孤儿摇滚乐队，怪味台词，可爱的电子乐...这届日本青年导演受广告、MV、宅文化、网络文化影响太深了，反正人家至少还可以积极思考这个世界吧。结尾有些拖沓，精简下会更好。

【B】“who kill them”表面所指的是死亡的父母，实质上却在质问是谁谋杀了孩子的灵魂。非常喜欢前半段，用儿童视角观察大人世界的荒谬，little zombie一出整个热泪盈眶。后面各种胡闹反而弱了点。整体风格像中岛哲也+韦斯安德森，网红片预订。

既新颖又无聊，用掌机游戏比喻人生，还用这样的形式表现出来，非常新颖。但也在于太过专注形式，而忽略了文本的构建，最后只能分段表述，太多的大道理直白且无聊，割裂十分严重，典型地有佳句无佳章。还有，头一次觉得音乐铺得太满太可怕了，耳朵都要聋了。

8bit配乐，游戏章节，摇滚精神，爱豆文化，网络暴力，甚至还有金鱼和血色夕阳的自我致敬，极致的炫技和极致的才华。导演的前作短片讲述的是青春虚无，这里又将母题挖深至人生虚无，Lonely和Zombie听起来格外押韵。尽管后半程还是暴露出节奏问题，但对这样自由肆意天马行空的创作而言，绝对是瑕不掩瑜的。同样是广告导演出身，长久允比中岛哲也当年还要惊艳个20倍吧。/ SIFF第7场

#69thBerlinale# Generation 14plus。圣丹斯世界电影单元评委会特别创意奖+柏林水晶熊特别提及。柏林个人最佳！年度十佳确定可以发一个！影片整体按照8bit掌机游戏来结构，分为序幕、尾声及12个关卡（Stage），影片视觉风格可谓是极多主义，超级快速剪辑和大量的拼贴和素材混用，加上经常出现十分夸张的视觉设计，整合在可称之为“模块叙事”（参考[无姓之人]）的框架内，用掌机游戏定义剧作结构和游戏MIDI音乐风格（并时常出现模仿掌机游戏的正俯角镜头、过关动画和字幕卡……第7关还有一个超炫的手机拍摄一镜到底长镜头MV！），虽然导演称之为“EMO Punk”但是显然是完美符合“蒸 汽 波 美 学”的华丽作品！

典型的廉价影像。可以删掉20分钟，放大了长久允那个绚烂短片《金鱼》里缺点。导演架设这个无比空洞和矫情故事的全部意义似乎都在于：毫不加以反思和节制对看似“新颖”形式做疯狂的堆砌，即使其中不无一些有趣影像和音乐。

「青春通关物语」。充满了新生代导演和小演员们带来的强大的生命力与冲击感。世界是灰色的，是不透光的棺木，是巨大的垃圾场，是卡夫卡的城堡，是无论如何全速奔跑也无法超越的列车。孤独是终极boss。神明并不可信，死亡随时降临，关于未来，金钱，爱与勇气，我们一无所知，就连自己是生是死也不确定。可活着本身就是未知而无尽的冒险，鲜血，牛奶，钢琴课，相机，摇滚，青椒肉丝，世界依然透露着无数有迹可循的线索。人生还没有完结，我们可以自由地去往现在，过去以及未来。PS.实名赞美中岛sena妹妹，不愧是麻豆出身，冷感十足，有种当年《告白》里桥本爱的惊艳，气质和衣品都好棒，演技也刚好够用无违和，00后原石（宝藏）女孩，值得“入股”（你就是来卖安利的吧？对啊怎样ww）又，代表头像说一句，hikari真的是个好名字XDD

有不少小亮点，比如人肉车标志、不做无差别恋爱、大自然像素真高、快到字幕表的自嘲，以及洗脑的主题曲…但是长片还是略显导演的捉襟见肘，前面章节再精简点会更好。好在结局扳回来，新生的婴儿，父母伴随哭啼声取下的明亮又耀眼的名字…所以最后看到了记忆里的麻麻脸庞。嘴上说父母皆祸害，心里依旧有感情。虽然没有为父母流泪，接下来的人生仍要加油！

你们知道导演本人多可爱吗？小孩子出生那段是他小孩子出生时候他拿相机录的影像。

HKIFF19 75/100 丧青、献世、乐园。像短片《就这样我们把金鱼放入泳池》的长片版，把这种mv式拼贴、快剪、高饱和配色的视觉风格发扬光大，形成一套粗略、有趣的试听技法语言体系，一招鲜且取巧。像短片拼接且缺乏内在张力但符合青少年的思维肌理，把握到年轻一代的虚无主义脉搏，以及当下青少年丧、宅文化、偶像文化和互联网时代的特性，用灵动、幽默、怪咖的形式消解成长过程中的疼痛，有趣可爱且不乏给人带来一种私人的分享感。一大亮点是做成了8-bit电子游戏关卡的形式，可能也有受到广告、mv制作理念的影响。青少年从出生后的人生就是一场冒险，以马戏团式风格来关注青少年和社会话题，每个主角都被赋予一种色彩，可能比《摄影机不要停》的新鲜感更鲜明。不忍苛责它模块式剧作上的不够新鲜与节奏断裂，结尾毕竟被燃到泪目。

C / 年度视听语言抖机灵大赛冠军🏆

逃过了母体脐带的谋杀，躲过了草莓巴士的坠落，我躲过的灾厄越多，人生的悲伤越多。宁可躲进储物的柜子里，藏进下坠的鱼缸里，钻进掌机的游戏里，也不想听这世界念经。二十年后我们登上综艺节目，讲述过气乐队的辉煌，能否记得，他们都乘上了那列长大的列车，只有我们幸存在光的前面，永远活成了孩子。

？又见视觉垃圾。视角混乱跳跃、表现介质与手段的无所不用其极即是一种露怯，且完全不成体系。高强度的影像与声音轰炸让人从第5分钟开始就疲惫不堪。