比利小子

Who r u? That's a good question.

朋友变成了敌人只因为西部需要法律，究竟哪边才是正义究竟什么才是正义呢，执法者和被执法者其实本来就是一路人不过是他们选择的生活方式不一样罢了，或许这个就是西部的一段历史，在鲍伯.迪伦的配乐中这一首西部挽歌慢慢的落幕。在如此粗粝的风格之下却看的人心痛不已，尤其是在河边那个老妇的眼神。

没有公平的决斗，没有荡气回肠的最终对决，只有枪声与死亡。正义邪恶更是全凭法律定义，仿若儿戏，这俨然不是我们熟悉的西部，这是导演所谱曲的西部挽歌。

另一种老无所依。Bob Dylan没被James Coburn毙掉，很遗憾。

4.3 Bob Dylan的配樂把這部電影變得有種怪異的牛逼。慢鏡頭的開槍,西部藍色的天空,房間裡的鏡像,一開場居然這么超現實....導演還給了不少Bob Dylan鏡頭特寫呀～哈哈哈哈哈哈..電影很豐富,但是又好混亂啊。

老帕特苦追不舍，比利小子恣意出逃，后者的踪迹并不是捉摸不定，抓过一次，就能抓第二次，作为好友的追与逃，肯定是把了解对方作为前提的，西部片的无所谓正邪，走在前面的人似乎在等，等着老朋友的再次相逢，不打扰温柔乡，却也不再错失开枪的最佳时机。

8.3 开头剪辑错位时空，最后了结更是凌厉，他朝着比利小子开枪，又向镜子中的自己开枪。秩序与暴力相生相克，二人直接成为整个西部的化身，一个法制与蛮荒的悖论式寓言。说复杂也复杂说简单也简单，所以又无法说清，影片气质和鲍勃迪伦的民谣简直是浑然一体。

动作枪战降到极简，Bob Dylan音乐高密度强抒情，谱写这个国家“老去”的挽歌，非常松散的风格化，简直不能相信跟导演相隔一年的作品《亡命大煞星》是出自同一人之手。Bob Dylan特别穿越，比利小子太像韦斯安德森的御用欧文威尔森，结局的对镜射击寓意很强。原来knock knock on the heavens door 是出自这部电影

8.5/10。①传奇亡命之徒比利小子被他曾经的挚友格雷特（他俩以前同是亡命之徒，但现在挚友却成了警长）追杀并最终被他干掉。一首关于旧江湖被法律秩序取代的挽歌。②高水平的摄影美术（色彩/构图/置景/等）；各种枪战/打斗段落的处理（剪辑调度等）虽不算高水平但也有水准。③开头跨时空的交叉蒙太奇很新颖很有趣：一边是年轻时的两男主射鸡头玩，一边是警长被乱枪射倒，剪在一起仿佛是年轻时的比利和格雷特杀死了老年的格雷特。这表达了某种物是人非的感慨。④作为传统故事片，叙事整体上太松散平淡（连高潮都没劲），虽然这种平淡倒也挺贴合影片悲伤昏沉的氛围。扣1分或以上。

虽然早知道结局...还是忍不住要郁闷的TT-TT

硬朗利落，感伤落寞。江湖气和往日情怀满载，摄影、剪辑、表演、对白、配乐等各方面均极佳。开头闪回剪辑是继The Getaway开篇意识流手法尝试之后的一次有效升级，Bob Dylan的音乐更是将全片意境格调往上拔高了一个档次。看完电影莫名想起《绿灯侠》漫画中一句台词：「That's the TRAGEDY of all of this. We'll ALWAYS be friends.」

影片风格疏放粗犷、冷峻硬朗，意境沧桑落寞、感伤悲凉，暴力美学大师山姆佩金法与民谣歌王鲍勃迪伦一起浅吟低唱，硬是哼出一首西部英雄的挽歌。

#PCC #Bringmethefilmsofsampeckinpah 长评-时代的枪口。影片在开场似乎也体现了人物（色彩）逃不出岁月（时代）的宿命感。视觉上结合蒙太奇，定帧和那近乎褪色到黑白的色彩上（让我以为胶片质量出现了问题）直接展现了小人物就这么倒在时代的枪口下。风格上有些诗意公路片的感觉，结合比较紧凑的枪战暴力展现出一种张弛有度的感觉。双男主一体性明显，不论是开场开抢还是结尾击中镜子都算呼应。Bob Dylan像极了观众，超脱时代的观察者。配乐不错，不过不知道为什么Bob Dylan的《Billy 1》听着有股《the sound of silence》的味道。不喜欢更多的是配音音色差问题，景别切换的正反打很不错，能提前展现暴力，但剪辑总感觉有些奇怪，不知道是时机不好还是镜头切的差。

4.5 影史最诗情、最酷毙的西部片之一，反高潮的结尾给了西部片历史来了个近乎句号般的漂亮收尾。Peckinpah酷爱拍摄猎杀动物的场景来渲染暴力杀戮，用意肯定是强化天命昭昭，西部拓荒世界人兽合一般的丛林竞争法则。

一股苍凉的基调，好像再诉说着西部神话的没落与死亡。

当比利从背后开枪，从马上摔了个“狗啃屎”，证明了侠的消失和秩序的崩塌。约翰•福特曾经的大漠黄沙与侠骨柔情，霍华德•霍克斯角色人物的游戏人生，乔治•史蒂文斯的《原野奇侠》中肖恩上马离开那一刻，带走了西部“侠客”的最后一份荣光，安东尼•曼用《西部人》谱写了一曲西部时代的挽歌，林克和比利驾车远去的背影，说不尽的心酸与无奈。

萨姆·佩金法的西部片一直有古龙小说式的味道，浪漫，狂野，宿命，放逐，大漠孤烟，长河落日，随遇而安，酒精与女人，孤独与杀戮。这部结尾有些反高潮的意思，警长一枪就把比利小子打死了，完全没有你来我往的决斗。

1.本片又一次证明：最杰出的西部片往往都是西部时代的悼亡曲，英雄末路，道德模糊，看似宏伟进步实则虚伪偏狭的文明碾压一切。2.比利小子与加雷特警长间惺惺相惜却又正邪倒转的关系，亡命徒与治安官的身份间只有一线相隔，遂有那句感慨：“法制是一个可笑的东西”。纵使在决战中，也再无“公平的游戏规则”，一如在数到3或8时便提前转身开枪的决斗，以及警长的静候伏击，我想起了[不可饶恕][双虎屠龙]。3.杀死比利小子后，加雷特面对镜中扭曲的自己，扣动扳机，碎镜与分裂的镜像恰昭显出自我的死灭与重生。4.佩金帕再次在片头用交叉蒙太奇表演了时间魔术：警长被乱枪击倒的场景与比利小子帮及年轻时的警长射鸡头的镜头交叉错置，犹如穿越时空的子弹，比利小子及警长自己杀了加雷特。5.詹姆斯·柯本气场全开，鲍勃迪伦的配乐与客串太惊艳。（9.0/10）

1946年约翰·福特拍出了《侠骨柔情》，日后CC进行修复时，将那张在门廊的场景作为了封面，这一幕被萨姆·佩金帕放到了本片的结尾，随即一转一幅断肠人在天涯的画面。电影有许多在落日下的场景，这种中国武侠片的画面，在本片中增加了一种落寞的氛围，也确实如此，比利和警长这两位过往的朋友，随着西部前进的车轮选择了不同的路途，在创建法律尊严的同时，必然要抹杀掉过往暴力为王的生存方式，但随之消散的是原有的酒肉长情与侠肝义胆，因此我们随着两人不同的脚步，去认识他们过往的仇人或朋友，这曲挽歌在警长杀掉比利之后，到达了最高潮，警长将子弹射向镜中的自己，也意味着西部新篇章的翻开和老传奇的泯灭。歌谣的大段吟唱为我们极尽全力的制造那份过往的柔情，在血肉横飞，子弹横射之中，西部的改革史正在上演。

又过了两年，稻草狗的不妥协立场已经产生了松动。佩金法这次接受了无法顺应时代的暴力哲学必然为时代所淘汰。你可以形容得无限美好伤感，甚至把伟大的鲍勃迪伦找来共创挽歌诗意，但它必须是一道待落夕阳！虽然这并不意味着佩金法会完全站在左派一边。正如派特与那位强调选择的德州警官的对白所言，“我想跟你说，而且不再说第二遍。这个国家正在变老，我也意欲同老。而比利小子不愿如此，或许他更有能力那么做，对此我不予评判。但我不想你跟我这儿废话连篇，别他妈在我的地盘上跟我谈论比利小子或其他人！”……需要补充的是：作为历史真实中的传奇人物，派特加勒特打死比利小子之后的确安顿下来置地经营并发了财，可最后还是死在了一起地产租赁纠纷中，一种说法是打死他的那人属于后掏枪合法自卫，可也有传言是死于谋杀，因为过去得罪的人太多。