伊甸园之东

詹姆斯迪恩的表演令人动容，影片看的让人心碎。好在悲剧的结尾中带有些温情色彩，不至于让人郁闷~

全世界的人都爱你 唯独那个你最爱最在乎的人不爱你 James Dean望向他父亲的小眼神太让人心疼了 50年代的sex god

This is a movie about redemption. A pretty and sad boy like James Dean, always attractive, always guilty.

很遗憾最终这个床头孝子式的结局。表面看，是父亲原谅了儿子；实际上，是儿子原谅了父亲——当我不再那么在乎你的爱时，我们反而能好好相爱了。心理学有句话说：杀死父母，孩子才能活。我希望看到詹姆斯.迪恩最后告别父亲所象征和统治的一切，独自“往东边去”了。

倾斜构图

看片名以为又是个神神叨叨的的宗教片，除了脱胎于该隐与亚伯的故事之外，其实并没有太多宗教元素（生日宴会上兄弟送礼应该是对应《圣经》里该隐亚伯向上帝献祭的情节）。故事围绕多愁善感的少年卡尔展开，表面叛逆的他其实最想要的还是来自家庭的爱与关怀，小到帮忙卸货，大到发战争财来填补父亲亏损。仍被父亲拒于心门之外的他嫉妒成狂，险些酿成悲剧，好在最后还是收在了卡赞式的家庭小团圆戏码上。詹姆斯·迪恩唯三出演的电影作品之一，也是我第一次看他的戏。令人又爱又恨，怅然而迷惘，敏感而脆弱的不羁坏男孩，散发着多重魅力的迷人矛盾体。怪不得总将他与《阿飞正传》里的张国荣作比，两个角色的精神内核大概是互通的（迪恩去和母亲借钱的戏可以和《阿飞正传》里母子重逢的戏对比着看，两对母子间那种微妙的平衡感很值得玩味）。

父亲直到最后都是自私的，就像圣经中的上帝，偏心于亚伯，忽略该隐。嫉妒的恶果在男主思想里怒烧，导致镜头像天枰一样倾斜。“留在身边”也许只是男主臆想，他被困在父亲的魔咒中，如果最后的陪伴式解放只是个假象，那真是太悲剧了。本片情节简单，但解读性很强

人类的罪恶不单一存在于恶中，也存在于自以为是的善之中。卡尔嫉妒父亲对亚伦的爱，但他其实也是有善良的一面的，他渴望得到父亲的爱，渴望保护亚伦，只是他未曾得到爱，便用了极端的方式来释放自己的恶。人性从来都是复杂的。

圣经中亚伯与该隐的故事变奏。拜伦笔下的该隐是一位反抗者，而卡赞的该隐不过是一个渴望爱的敏感脆弱的孩子，他的一切反叛、任性与冰冷都是孤独与嫉妒的发酵。詹姆斯迪恩真是天生的好演员，一开口就征服了观众，那种不羁而赤诚的气质真是又纯净又颓废。

8.3/10。①一战期间：敏感而脆弱的男主因严厉而保守的父亲一直只偏爱哥哥却冷落他而伤心，他想尽各种办法追求到父亲的爱，最终在气走哥哥（父亲因此生病）后终于以床头孝子的方式和父亲走近。此外还有条男主与哥哥女友暗地相爱（并在气走哥哥后在一起）的支线。②从被强势父亲冷落时的被动到关心弱势父亲时占据主动权，男主完成了某种改良式的反叛。③摄影（色彩/光影/构图）美如画水平高，运镜和场面调度精准娴熟。④运用不少倾斜构图来表现男主眼中分崩离析的世界。⑤叙事节奏较拖，扣0.5。

看到护士的第一眼，我也受不了那个护士。以后读了圣经再来重温此片，James Dean狂野不羁的气质着实叫人着迷。★★★☆

卡赞对画面造型的把控相当出色，通过各人物占画面的比例、人物间的距离等将角色微妙关系视觉化，尤其几个倾斜构图强有力地显示出权利博弈，在柳树下三人重叠站位也十分惊艳。这种形式主义也贯穿在整体影像结构中，当角色位置置换时熟悉的构图再次出现，让观众了然于胸，平淡的情节也能被影像唤起强烈的压迫感。当然，詹姆斯迪恩的表演简直炸裂，当他奔跑起来那摇摇欲坠的身躯仿佛一尊古希腊雕像，揪心它碎掉又期待它那不稳定的刹那。

2013/10/11 虽然只是截取了小说的最后一段，各处改动也不少，但是两个小时算是讲好了Cal争夺父爱的故事。James Dean迷倒众千的魅力，稍微脱离原著精髓，倒是为电影加分不少；Abra的角色也更加丰满。不过我还是更喜欢斯坦贝克更有沉淀感的叙述。

冬天把莴笋储存在满是大冰块的阁楼里。亚伦的女朋友让大家都笑了。Dean前半部太恋母，让人喜欢不起来，后半部终于重新性感了起来~那个坏女人妈好特别。不是很认同卡赞让演员互相抢说台词假装自然的导演风格。（电影资料馆，4K修复版）

导演是伊利亚·卡赞，取材于约翰·史坦贝克的作品，是圣经中该隐和亚伯故事的变异，演变成一部十分深沉有力的家庭伦理电影

Ａ／将演员特质与调度结合得最深入的那一种电影。James Dean那是在表演吗？那简直是在牛顿力学刀尖上舞蹈。无论是嘴唇与眉眼迟滞的蠕动，还是瞬间的身体激发与物理跨越，都仿佛能搅动空间中的力量之流。不仅要给出他迷离而柔韧的目光，还要给出他的目光让物体坠入混乱的感知动线；不仅要给出他毫不迟疑的动作，更要给出这一动作所引致的空间畸变与时间暂留。所以结尾在剧作、调度与表演的各个维度都达到了这一逻辑的顶点：让瘫痪者以被动形式给出微弱的召命，让Dean憔悴的面容压迫性地占据镜头，让被惨白光线分割的房间变为被“恶”守护之地。抽象的概念在人物的具体行动中生发出超验维度，而情节剧摇身一变成为神话或寓言。

两种价值观在一个家庭内部的撕裂，所以三观不合就不该结婚啊，不然还可能把问题遗传到下一代。詹姆斯迪恩原来并不只是叛逆和酷，本片中更近似于愣头青，演技也比较青涩。他的角色或许是编导塑造的美国象征，逆子，好斗，粗野，热爱自由，发战争财。

从技巧到主题比起尼古拉斯·雷都差很多，豆瓣上分却比无因的反叛高，所以打三星吧。不过卡赞的确比雷更懂得迪恩的萌点在哪，害羞、天真又任性的孩子气。两兄弟送父亲礼物那一段是直接把圣经里该隐和亚伯献祭的情节搬过来，但这一家子的真正矛盾是什么？说白了不就是卡赞对美国左派的厌恶么？

人的感情复杂 不止在于情人之间 各种亲密关系都有可能变成“因为你不爱我所以我爱你”的状态 也许能够解释为距离感//詹姆斯·迪恩的形象性格与状态在某种程度上凝结成了那个时代的美利坚印象 仿佛总有愤怒又总是年轻

竟然是该隐和亚伯故事的世俗化改编，难怪爹味浓到让人窒息！对父权的反抗最终还要换得父亲的原谅，我受不了。最大收获是明白了詹姆斯·迪恩的queerness。既不魁梧也不阳刚，却成为一个世纪的性感符号，詹姆斯·迪恩凭借的是由内而外的那份脆弱感，他的queerness纯粹到甚至无关性取向~

【资料馆放映4K修复版】家庭伦理剧。比《无因的反叛》《巨人传》好太多！前面一个半小时的铺垫和叙事最终把主题成功地烘托出来，达到全片高潮，戛然而止。非常赞。摄影风格很独特，故意用倾斜和晃动等手法烘托气氛，比较有新意。修复画面非常精致。个人在本届北京电影节的展映欣赏以此落幕。欣慰！

一个非常丰富的冷战年代的电影表述。

非常喜欢电影里的台词，配合这种很抓马的剧情不显得夸张而更凸显悲情。詹姆斯迪恩的狂野气质真是不得不叹啊，独一无二。呃豆瓣的简介好像是书的，电影改掉了母亲的身份设定啊。

“那个女人，那护士，受不了她。帮我换一个。”……这句收官台词是代表垂危父亲的立场转变姿态放软突然试着讲起冷笑话了吗？堪称史上与整体风格反差最强烈最始料不及的台词之一……总体而言，这故事是个好故事，但却是好的戏剧故事。几乎所有角色的情绪状态都是处在放大夸张高度戏剧冲突的层级，因为戏剧舞台上必须如此。你在台上也来段对视无语复杂微表情，台下观众怎么办？可搬上电影之后如法炮制，原本理所当然的艺术表达方式就面临着角色情绪过满、冲突过于密集、细节缺乏缓冲等一系列风格违和的高风险。BTW个人并不是迪恩的粉丝……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2482553894/

迪恩太迷人了，全程不自觉张大嘴巴身体前倾。

和原书的读感不太一致，但是迪恩真的是好莱坞的一个经典人物，甚至超越了他短短的人生中所塑造的电影形象。卡尔这个形象若不是迪恩的眼神，很难让我对他有好感和共情。中间母亲和卡尔有一段现代看起来非常女权的有关家庭关系的对话，颇为精彩。

神奇時刻...電影魔力...在 伊甸園之東/蕩母癡兒 放映完, The End, 卻聽到哭泣聲, 一位年青男觀眾在座位上大哭, 我們都默默地離場, 生怕打攪到他, 電影結尾是父子和解, 不知道這位影迷的父親是否已不在, 才這麼大感觸. 電影的神奇地方就是這樣吧……

几乎是詹姆斯·迪恩本色出演，孤傲不羁难以驾驭的面具下，深藏着一颗敏感脆弱的心，用“坏”行为引发关注，“坏”孩子们不需要原谅只需要爱；迪恩魅力无穷，介于男孩和男人之间的一半世故一半天真，拥抱父亲痛哭一幕叫人心碎；结尾父子讲和略出戏，远走的不该是麦田守望者么。

渴望爱又终生不得是多么痛苦，更痛苦的是这种爱不是爱情、而是家庭。你不可能像换一个爱人那般轻易，这是永不能变的捆绑。

“揾怒”一词专为詹姆斯·迪恩而生，他是丛林里伺机待发的豹子，令参演的电影笼罩在危险的情绪之中。有男孩的纤细敏感，也有男人的刚烈顽强，就连走路的方式也散发着独有的性感，既骄扬跋扈又软弱无力。他不畏惧镜头，甚至乐于挑逗。影人传奇，明星翘楚，百年无二。