寂静中的惊奇

有的温暖，总是在长久的坚持和无数次重复的动作中体现出来的，一部美国的匠人精神片，一首献给纽约的小情歌

最后一段牛逼啊，可惜故事太普通。以及我爱摩尔姨！

非常纯真温暖的儿童故事，虽然有些煽情和刻意。对我这样的博物馆粉&Carter Burwell 粉真是视觉听觉上的双重享受。对手艺人的致敬。

孩子的寻亲之旅，也抛出了少年儿童的孤独问题。影像是纽约两个时代的宣传片，自然历史博物馆的宣传也是很到位。两条线之间的剪辑下了功夫，一贯的海因思式的摄影和音乐，漂亮而工整，却不适合这个故事，没有爆点，故事没有拍飞略遗憾。[B]

欢迎加入WTF豪华午餐系列。

整体剧情显得有些稚嫩刻意，有两处场景特别出彩，那就是摩尔老年妆的出场和书店手语那段。奈何电影本身偏平淡了些。虽说摩尔这次戏份角色发挥都受限，但我还是隐隐感觉到她真的是海因斯的soulmate.

两小时画面大部分时间黑乎乎的默片我居然能熬也算对导演君的尊重了。

编剧好尴尬，那么多巧合才能把故事讲下去。

2星是Space Oddity的

用彩色/黑白、有声/默片结合的形式来推动，不过最终在两个孩子友谊交融的核心环节还是比较保守，另外音乐反而太满溢喧宾夺主。

奇巧而真挚，悠悠的奇迹。2018.1.13 重温时，觉得拍出董启章的《衣鱼简史》《地图集》《博物志》《繁盛录》的感觉来了，第一次看特别留意声音和光线，而这一次更喜欢那些城和物。

看不出任何必要的双线平行剪辑，对默片的追忆显得一厢情愿。David Bowie的歌是好，但跟你没关系啊

几乎从头到尾完全是用画面和音乐在讲故事，回到“电影”的本质，相当了不起的魄力！可惜这个故事本身就不是太有魅力（当年看完HUGO再看这部原著就没有印象太深刻）。

持续了50年的美国残障人士自强不息奋斗宣传片。镜头调度精巧无匹，两位少年演员的演技爆棚，然而剧情一路奔向八点档是怎么回事？

An homage to the city, with its glamour and decay and what we really cherish.

果然是《雨果》的精神续作，年度最佳End Credits。故事其实很简单，默片与70年代部分平行切换非常流畅，声效与音乐的结合最大程度上模拟出听障者的感受。不过迷影、博物馆、听障三个主题相互关联并没有做的太好，尤其是博物馆夜游一段显的很多余。

摩尔最后在书店手语的那段表演有点吊。。。拜了

三星半。音乐、摄影、服化依旧如此强势，可故事经过改编，仍略显单薄、低幼化。好在海因斯对于默片元素、粘土动画等的应用相当得当，两位小演员奥克斯·费格雷与米丽桑特·西蒙德表现出色，朱丽安·摩尔更在有限戏份中尽显同时代女演员最佳水准。

6/10。海因斯雄心勃勃地想架构出穿越时空迷宫的奇妙仙境，骨子里孩童世界无人理解的孤独与电影声音的尝试却没有直接关联，许多角色谜题和故事碎片的接缝使对称结构失于工整，尽管博物馆的惊奇和陨石、雪地狼群的标本线索，本到车站遇扒手时环境音质感体现了情感巧匠的导演本领，但终究是空洞的孩子戏。

你被牵引着轻轻跨过微缩的桥、无水的河，经过了那时的楼宇和街道。四两拨千斤般横跨了两代人的岁月，仿佛这五十年的万家灯火都在你的步子里安歇下来，收了声。母亲坐船满心期待独闯纽约，剪报在轮渡上飘啊飘，她听不到。你在博物馆里仰望陨石和群狼，它们经过了漫长的岁月，承载着母亲的声音被你听到。

发现我给上一部卡罗尔的评语可以直接沿用...“复古又文艺，摄影美术俱佳，年代感做得真好”。一条线是小男孩找生父，另一条线是小女孩找明星妈妈，彩色黑白两条线交叉剪辑，在博物馆和书店里奇妙交叠。最后才揭晓家族关系，两人碰巧都失聪，无声的倾诉很动人。全片铺满奇幻轻盈的音响音乐

前半程懵逼了近半个小时，之后才慢慢明白了些影片的意图，之前我就觉得托德·海因斯使的是化骨绵掌，这部其实还是如此，娴熟温润，但能拿来说的，差不多也就是这些边边角角。而且默片和有声的两段蒙太奇频繁渲染，也并没有抖出一个像样的水花。

最后电停得很好，视野一下就拉大了。

勉强两星，一些视觉上的设计还可以，整体很空洞，看到最后发现现实线和过去线都没有奇幻情节，那耳朵被雷劈聋就很硬设定，也就是扯淡，而且男孩听觉一会主观一会客观，平行剪辑更是有一搭没一搭的缺乏节奏，转场也生硬，最后所有包袱几乎都是男孩一通台词秃噜完的，当时俩人都是聋的也不知道他念给谁听

3.5 《雨果》作者的书，果然还是同一种“寻宝”的感觉，故事和人物只是个引子，其实是一封给纽约的情书—上西区的二手书店、博物馆的城市微缩模型等。其实是个好故事，把城市当成一个人来讲，但是里面融入的听障元素、儿童友谊、寻亲等都显得更像填充，不够真挚。作为海因斯的电影，只能算及格吧

一封给纽约的情书，但也许用情过盛难以自抑，无声有声电影加动画的结合看似大胆，却因剧作的单薄扁平而仅仅刻画出时代的氛围，无法将人物的魅力聚集。失聪儿童对亲情的追寻得到精致配乐的大力辅佐，固然不乏动人场景，但散落佳句却最终没能缀成华章，跨越时空的故事也遗憾地在睡前童话的格局中俗气落幕

Space Oddity. Letter to NYC.

男孩寻父，女孩寻母，因（失聪和）博物馆跨时空结缘纽约，这哪里是wonder-struck简直是fetich-struck加cliche-struck，更不要说被滥用的Space Oddity。如果说Carol实则在贩卖溢出的复古情怀，我还从来没想过这次可以甚至连情怀都懒得卖地拍片子。（不过似乎看到Daddy Longlegs里的wax大蚊子。

二十与七十年代段落的交汇是两条薄弱的叙事线在缺乏说服力的机缘巧合中强行创造的戏剧性，海因斯擅长的对微妙细腻的角色张力的执导与视觉呈现在如此尴尬的故事中并没有发挥余地，美术部门的努力也并没有让缺乏默片表演风格的黑白段落呈现出应有的怀旧感，与其要讲故事，影片更像一封写给纽约的平庸情书

出现《查拉图斯特拉如是说》与宝爷，恍惚以为又是一出科幻加持，原来是穿越半世纪爱的追寻，我们曾抚摸过同一块陨石，曾在同样的街道踯躅，微缩版的纽约全景里深藏着时光的秘密；双线并行的剪辑多到有点腻味，文本比较单薄（与构筑双时空的结构并不相符），结尾力度不够。