残雪

大林宣彦的片都好少女，对女主的刻画比较细腻，男性的刻画过于单薄脸谱化

补第十二部大林宣彦青春题材合集。伊势正三歌曲《残雪》改编，歌曲翻唱度挺高。故事比较平淡、老套，没有戏剧性，但刻画的还算细腻。一个死亡电话阻止另一个自杀计划，倒叙回忆起青春期懵懂爱情三角恋故事。最大区别是和听歌的感受不同，这是一个中年男子角度回忆。 这是看过长泽雅美最早一部影视，15岁的麻酱。

北海道车道，看美之壶时知道这片.1小时19分钟左右光打得好。3/5。片尾情感把握得好，中年人回忆青少年时的感情往事。两条时间线

我麻依然四场戏。，演的角色叫。。夏帆。。宝生舞原来长这样- -身材get 话说大分三部曲能拍拍全吗。。

影片最后，水田为什么会跪在站台的地上，大声哭泣？是因为雪子至死，他都不了解她？还是尾村与他告别时说的一段话，春天来了，我会回来，说你比去年更漂亮？还有，电影里的那首歌很好听，是“残雪”还是“五十岁的悲歌”？

仿佛看到自己 我们还是不要在中年重逢了

202212青年男主呆、青年女主傻，台词到底打磨过没有？？唯一可取的就是大林的风景了。原来由《first love》到《初恋》也是日圈老传统。

“雪一样的东西，佑作也喜欢吗？”“喜欢呢。”佑作啊佑作！我恨你是块木头！你难道从里都没有喜欢过雪子吗？哪怕是一点点也好啊……“明年见到你，一定要让你说出‘你比去年更漂亮’的话。”“她只是喜欢像雪一样飞扬东西啊。”影片在水田撕心裂肺的哭声伴着主题曲结束了，我这才发现，早在五年前我就已经听过了这首歌。

大林竟然还以这首我很喜欢的歌拍过电影。总体来说是比较普通的追忆片，感情烘托不怎么样，比较生硬，其他没什么亮点，倒是在15岁的长泽雅美和老去的三浦友和身上真切地看到了岁月的残酷。大林宣彦也许是日本唯一一个导演，拍哪里都像在拍自己的故乡，极富情怀，所有人物都嵌在乡土和时代的最深处，这也是我如此钟爱大林导演的原因。

向往远方的少女爱上了去远方的少年，而她的善良，温柔与美好却只能留存在小镇。雪子真的是很好很好很好的姑娘了T-T

中年版的《情书》，直接哭成狗！！在青春的时候一定要爱其所爱，才不枉此生。

这怕不是小镇青年文学，油腻中年男矫情的初恋遗憾，不愧大分映画第一部，分吧。有早期《画中的少女》伤痛文学感。 2022.04.06，可能适合伤感的春天看，之前觉得很渣的故事竟然也能看得热泪盈眶，当然歌占了很大一部分，虽然还是不太能理解男主放弃女主的原因。死者给予生者爱与生活的能力，听着多浪漫。 竟然插了首《22岁的分别》，夏天，注定的分别

四百年臼杵城，四十年三角恋

这种女性的形象太纯粹了，只存在于男性的头脑当中。

世界上真有这么可爱的女生吗，为什么不好好珍惜，我真相揍主角一顿。

像是伊势正三名曲的电影化再现。涤净心灵的重逢和回想。淡淡而又浓烈的初恋，暌违卅载的变与未变。3+

感人至深 被爱真的是很幸福

动人的青春挽歌，回忆里哀伤与甜美的点滴都滋生了对生命的勇气

很普通的青春期恋爱故事却因为死亡和倒叙的形式增强了戏剧性，最难得的是把少女的善良和纯真表现得毫不做作，与之相比男性的木讷就有些不解风情了，最难忘的场景是少女从窗台洒下泡沫雪，听上去多么俗套的段落因为情感的炽热而能打动人心，这也是导演的本领所在了。

日影史补遗；日本第1400部、大林宣彦第25部。1、或许是先入为主的缘故，提起[なごり雪]总是联系到イルカ翻唱版本的恬静与温柔，认为是描述少女懵懂的失恋青春，未曾想是来自落魄中年男子追思旧往里的一道美丽倩影。影片即是伊势正三原唱背景的映现化，关于青春岁月的一切苦痛和愧疚，到最后都会成为事不关己的轻声呓语。在泛黄的陈旧滤镜中，在月夜闲步的尾道小巷上，在佑作和雪子数次分别的那个站台，悲伤浸透总会消散，所有生命都将搭上那辆火车，迎向时间尽头的既定结局。2、春之希望，冬之梦幻，夏之绚烂，泡沫雪、塑胶迷宫、灯火乡祭。独属大林宣彦的细腻和纯粹，即使是再温吞、再俗套的狗血剧情，于我都可一并忽视。|情绪流体验同及筱田正浩[少年时代]。(8.3/10)

第一次看大林宣彦 我爱了 拍少女情怀的导演都是宝藏啊。根据伊势正三歌曲《なごり雪》改编 词与电影相得益彰 美妙至极。散文诗一般的日影青春 青绿站台承载了二十八年离别期盼 难过又美好；夏天过去便迎接春天到来 名为夏天的思慕 少女出落得越发美丽；愿在冬天撒下雪带给你好运 愿在雨中饱含爱意目送你离去。牧野宏美 饰演者未知；杉井年子 宝生舞；雪子 须藤温子 天真烂漫；还有饰演女儿的masami 巧了。大分县臼(jiu)杵市 景美。

“如果明年春天回来，我一定告诉你，现在已是春天，你漂亮了，比去年更漂亮”28年前的约定，在来回无数次的小站，在心间酝酿，在舌尖盘旋过无数次，非要以死亡为界限，才能一吐为快；特别喜欢他们在山间石阶或长长街道的漫步，就这样走啊走，青春或一辈子，就这么走完了。