机器战警

果然浓厚的Verhoeven印记，动作、搞笑、血腥、深度兼而有之。喜欢结尾，what's your name?Murphy电影既是近未来的预言，又在探讨什么是人，这也是后来终结者2涉及到的命题，这部电影可以反过来看，当一个人变得怎样我们才开始认为他不再是人，Cyborg这一概念的出现，模糊了人和机器的界限

3.5，后半段对国家资本主义以及末世邪恶的刻画非常到位，但是导演偶尔插入的恶趣味又让人忍不住想笑（各种插入的时事新闻），加油站读飞机几何学的bookworm和地痞流氓的那段戏真是神来之笔，you think you can outsmart a bullet？这算是导演对科学家制造各种邪恶武器的一种反讽么

竟然又给我想起一部小时候看过的电影，不过记不清是1还是2了，先标着1备忘吧。

带有深刻80年代的《机器战警》是范霍文对里根主义的辛辣讽刺，其中男主角这个赛博格颇有些非典型意义。影片中这个未来的垄断资本社会，少数人通过机器控制了全部人，甚至拥有了警局，人与机器融合的形式体现在人完全躲藏到机器之后，借以表现出彻底的人性冰冷和草菅人命的权力欲。而范霍文的结局方案则是创造一个融合得更彻底的半机器人，反倒汲取了二者的长处，成为了更好的物种。注意看结尾的正邪对抗，男主角以人脸示人，他作为赛博格的特点暴露无遗。这大概就是范霍文理解中的数字人文吧。

这么来看2014版的我也就不抱怨了，这种真是要看现代版，不然那视效简直就像在奥特曼，哪里像blockbuster级别的动作电影嘛。不过未删节版够血腥。

man、英雄、父亲、正义，四者的完美结合

重新复习了一下，就是一部非常一般的B级片，不知道为什么评分这么高？要说是因为拍的早，我看过的比它早的好过它啊。|原评论：我小时候净顾着看它吃流质食物的情节了……

比起老套的人体改造伦理，范霍文很晓得荧幕如何侵犯观众更值得呈现。如眉飞眼笑地报道恐怖新闻之余，墨菲复活醒来时看见自己被人围观、强吻，他被改造也蕴含着另一种超现实意义的改造：看电视的人与电视对调，观众成为了被电视观看的对象——坐在电视前观看本片的我强烈体验到了这个不适。

87年老版，纯粹是为了对比新版而看。对于这种电影其实和《蝙蝠侠》系列一样，还是观影习惯的问题，没有太多怀旧和触动的部分，但其传统流畅的通俗叙事还算不错。喜欢墨菲寻找自己身份记忆的片段，充满了对曾经家庭的温馨回忆。此外，保罗·范霍文导演在影片中也有他自己对重口味的独特审美。

在电视与武器的并行中能看到范霍文的讽刺功力，通过电视影像，他令其自曝出道德问题：电视台播音员播报着暴力恐怖事件，语气和表情竟是眉开眼笑——原来机器并不如我们想象中的那般没有立场。

恶匪当道，财阀横行，用鲜血与生命捍卫的都市，早已腐烂不堪。浴血重生，除暴安良，用执念与渴望追思的过往，终于不复存在。文明没有让人类变得更加智慧，而是越发堕落。科技无法让变得人生过得更加快乐，而是越发野蛮。末日的光景仿佛近在眼前，重生的英雄早已无家可归，即便是神与天使，都无法挽回。范霍文的宗教迷恋让他的科幻片看起来并不科幻，反而充满残酷的死亡气息。死而复生这本就是神迹范畴，然而讽刺的是，这样一位钢筋铁骨的“神”，所呈现出的视角几乎是以怪物的姿态存在：匪徒的眼中钉，警察眼中的另类，大财团眼中的摇钱树，除了女警之外（如同母与子般的怜悯与慈悲）没有人真正对他表示好感。不管是滑稽的电视广告，还是血腥的暴力镜头，都带有强烈的毁灭意味，仿佛在控诉着：人类只剩下狂妄与贪婪，即便耶稣在世，也只会被利用！牛逼！

好看的，也是严肃的。重生为半机械人后，甩枪是唯一的多余动作，想必机械人的制造者也是TJ Lazer的受众，他们为半机械人植入了它的媒体形象。RoboCop是美国当代大众文化对警察的幻想，作为外来者的范霍文用一种健康的方式讽刺了孕育它的土壤，方法是表现了一个主体在被技术物化和征服的情境下，该如何捍卫它的弹性。

其实蛮白痴的，造型酷里透雷，谈不上有动作的动作片

小时候感觉有点迷幻的悲伤..三部

名义上是科幻片，但基本谈不上什么科幻世界观的建立，完全就是把一个警察版T800直接扔进80年代末的铁锈区（这片子比终结者1还晚3年）。全片充斥着巨量的恶趣味冷笑话以及导演私货，比如血腥版卓别林工厂午餐，女警看裆，穿裙打鸟，劫匪要真皮座椅，机器人不会下楼，傻逼的电视广告、电视新闻还有综艺节目，等等等，今天看来简直是部喜剧片。模型定格拍摄即便在80年代也显得非常古法炼钢，许多特效镜头B级味儿很重。总之，就像很多名噪一时的类型片一样，《机械战警》也面对着一个严峻的拷问：什么样的片子可以在时间的冲刷下做到“不过时”？PS：保罗·范霍文对男女共浴这个梗是有多大的执念啊？

三星半//不能算纯粹制造感官快感的商业类型电影 在科幻动作杂糅的类型创作之下还有些许对社会和人类本质的思考 被改造后的墨菲如同超级英雄一般而反抗财阀的主题本身又带有反乌托邦色彩 墨菲作为人与作为机器的部分则讨论了机器是否能够拥有人性的话题 不过在这一部中这还不是重点//一开始还惊讶说这样的类型片里居然能有这么多血浆和软暴力但看到是范霍文突然就理解了//这种惊讶对我来说也算是一种规训结果的呈现//底特律的机器人好适合变人啊（不

大公司阴谋、赛博格个人身份的追寻，文本上充斥着这些赛博朋克的标准母题，风格上却没有像后世同类作品那样被“银翼杀手化”，而依然是80年代好莱坞的硬派动作片+罪恶都市的设定，现在回看无疑是一个异类（而且范霍文这部已经开始夹带对广告传媒反思的私货了）。Basil Poledouris的配乐实在经典

早在Starship Troopers十年前，范霍文就以同样的讽刺、同样的媒介反思、同样的cult风格展现了暴力的未来。RoboCop是更靠近现实的“未来”，其以治安混乱的城市为背景，借警匪关系做出更为直截了当的表达——暴力起源于权力争夺。由于设定的格局较小，剧作反而有了更大的发挥空间。尽管两部影片均以“反派”失败而告终，但结尾的意味不尽相同。RoboCop的乐观色彩较强一些，它甚至相信权力可以赋予“自由”。

小时候的经典，5星必须滴

仰视资本与科技（奴性），俯视暴力与生命（匪气），平视广告与新闻（困兽）。集直男想象力幽默感恶趣味大成之作，时刻保持着迅猛的语调变换速率，如解锁层层密室，既是实景娱乐的轰炸，又是极客文化的狂欢。

其钢铁外形及气质符合男人对力量的所有幻想~

在影院和很多人一起重温感觉很棒，八十年代的特效当然是不如今天的那么细腻流畅，可是那感觉真是无可替代，浓浓的末世感完全不过时。大机器人不能下楼笑晕。有人问范霍文这剧本他有没有做点改动，他说大部分没动啊但是我加了一场戏，强奸犯被机器战警打爆蛋那场… 蒙圈了，哈哈哈

从场面调度、摄影、剪辑来看是部有点B级片风味的科幻&犯罪类型片，在文本（如人物、矛盾冲突）和配乐等方面则是古希腊神话式的，关于复活、力量、阴谋、命运、使命、自我认知以及它们构筑起来的古希腊式的残酷而光辉的强力美感，你很难联想到美式英雄主义这个词。造型很经典。新闻插播的广告很恶趣味~

【B+】好看，实打实的好看！暴力血浆肢体横飞，各种R级的破坏场面还不算完，看看这场戏：子弹穿过女性的长裙，直接摧毁强奸犯的生殖器，怎么会有这么爽快的设计？这还不算完，对电视媒介的批判从始至终没有停止，看看广告和新闻是在何种时刻生硬插入破坏情境的，再看看那些低俗的成人剧又是在何种时刻出现的，范霍文用他的恶趣味嘲弄着观众，对媒介的敏感程度也恰恰是评判导演的重要标准。全片印象最深的三处高光：机器战警归家回忆的悲情时刻；执法机器人在楼梯间摔倒后，却显露出与其身份完全不符的“孩童”样貌；以及最后，一句解雇的话语等于死刑宣判，对规则漏洞的趣味玩弄。

前阵子电视里放 看的时候超震惊 30年前的特效竟然丝毫不五毛 相较于14年的重拍版我更爱这版的剧情 因为贪恋IMAX特效而给14年那部也打四星的我真是汗颜

3.8，第十部范霍文，招牌恶趣味四溢（比如男女混用更衣室）。找人试验打成筛子、女警视线⬇️和隔裙开枪都笑得我不行，然后在奇怪的地方又很瑟（男主被黑白黄组合犯罪团伙虐杀、救回来的手臂又截肢和高层洗手间吵架）。但有些细节太不讲究还是微微出戏（虽然知道不该苛求），女警打靶疯狂眨眼就算了，留那么长的指甲hello？？？

彼得·威勒之所以从候选名单中脱颖而出，并非是由于他被认定为其中最好的那位，而是剧组需要一个较瘦的演员，好让穿上盔甲后的形象不会太过滑稽。此外，威勒天生一条很给力的颌骨线，而下颌刚好又是角色于影片大部时段内的唯一获准暴露部位……这才真正具有作者思维的选角态度！“范霍文是极少真正表现暴力于人的导演。我对审查的最大意见是他们允许幻象式暴力无处不在，却不让性以任何形式呈现。这是倒退。幻象暴力应被视作非法，儿童应知枪支所为。只有真正看到对人的伤害才会吓坏你。电影的真实暴力完全可被接受和看到。因为它产生结果！游戏也应尽量暴力，但要适龄。”——达伦

范霍文第一部好莱坞电影，当初看了20页剧本就扔了，以为只是又一部公式化科幻片，他妻子从垃圾堆里捡回来，说服他这个故事可以深挖，它是对里根经济政策和人性贪婪的讽刺，而且这部动作多对白少的电影对英语不熟练的范霍文而言着实是不错的选择，男主死后以机器战警的身份重生即基督徒的隐喻，

Et-209不会下楼梯！~