他人之子

4.5 / 情感與氛圍冷靜克制的恰到好處,角色關係對立透過手持鏡頭及近距離特寫產生張力,劇情設計有意思:前半部丟給觀眾猜測,後半部逐步解謎,結局的收尾嘎然而止卻飽滿凝聚了「和解」的核心意涵,各方面皆表現出色的小品

如果掐死他，儿子就真的死了；达内的杰作，完美，无可挑剔。5.27@深圳百老汇电影中心

#达内影展 手持特写镜头主导全片，即使在两人戏里也不用正反打，而是直接转移到对方脸上，像在丈量（另有一场戏是字面意义上的量度）两人的距离。跟拍背面时，整个身体都像是能面，而所有的心理矛盾和迟疑几乎都外化到身体动作里。

前30分钟视野局限在特写的画框里，悬念更强烈；30分钟时解开第一个疑团。摄影机某个程度上代表着观众眼睛，总是滞后于人物行动，总是在思索“接下来他想做什么？”，绵密的日常的生活、工作细节铺织人物状态(是状态而非概念):他其实也不知道自己想做什么。当与少年深入了解时，观众与木匠一起陷入矛盾的挣扎，每个少年犯背后都有一个残缺家庭，对犯下的过错无知懵懂，即便进入劳教所也没有对杀人有更深刻的认知和愧疚。抛开过往，他聪明好学，面对这个少年，报复能不能解心头恨？手持的晃动加强了不安和若即若离，答案在一次次的双人合作和问答里变得暧昧无解。

讲一个父亲在仇恨面前的克制与痛苦，整部片子的镜头70%集中在男主的后脑勺和侧脸，去刻画他的挣扎与矛盾，道理我真的懂，闷也是真的闷，镜头晃我头晕，闭上眼睛尝试让这种晕的感觉消失，结果一闭上就被困意压的睁不开眼......

手持+特写=催眠利器… 虽然没有错过几处爆发点，父亲最后按在少年脖子上的手和先前少年提出让其做监护人的对比分外强烈，但是，少年对于五年的牢狱之灾没有任何悔恨的“冷血”给人带来的观感，和情感爆发以外的“昏昏欲睡”之感是不相上下的，待重看

既然死亡无法挽回，那就让杀死儿子的青年改邪归正吧，只有这样儿子才不会白死

男主角的眼睛就是尺，却在一个这样的道德问题上，很难找到平衡，测量不出答案。这个去戏剧化的剧本里，细节处理耐人寻味，每一处都服务于男主角复杂的心理，不愧是达内兄弟导演最极简的作品！

我觉得是达内兄弟美学理念能达到的最高作。一切即在现实基调下发生，但又通过自然与精妙的剧作，达到了感性化的微妙感受和神性化的外部隐喻，而对伦理、社会和文化的“窥豹”式捕捉达到了达内其它作难以到达的深度。

男主角整个一大型超级玛丽。最后半小时非常精彩！这个镜头我觉得强制性太强了，L'enphant更自然一些

“父亲”的凝视太重，紧紧盯住“儿子”后脑勺的时候到底在想些什么？他该说什么做什么？他自己也不清楚。既不厌其烦的教他做事又不会给他付苹果派的钱，既帮他下梯子又假装急刹车让他摔醒，既想复仇也想饶恕。他身下的脸也是儿子的脸，这个人的恐惧也是儿子的恐惧。“我们谈谈”，最终没有谈，也不再需要谈。事无巨细的木工手艺活很有趣，更塑造克制隐忍的父亲角色。

看完《一诺千金》，得知奥利维埃·古尔梅凭借《他人之子》获得第55届戛纳电影节最佳男演员，就想来见识一下他的演技，结果从前妻登门拜访的长镜头开始，片中的手持摄影便开始逐渐抢走我的关注点：晃动局部的构图虽然限制了人物及环境的整体展示，但也使得剧情的发展有了未知悬疑的走向。在奥利维去商店找前妻的对话中方才有所透露，但后续的发展依然让作为观众的我心存疑虑，是和解？抑或复仇？…经过中间一系列情节细节的铺垫之后，木头仓库的戏份实力圈我的赞。在观众和奥利维知道真相的情况下，长镜头里或双人或单人的取景构图转换设计让弗朗西斯的命运显得扑朔迷离，不时让我感觉会有突如其来的意外发生？随后虽然是用平静的话语说出实情，但接踵而来的却是戏剧张力挺足的追逐戏。影片最后的包木头画面看起来像是在包裹尸体。……好在是无剧透观影。

B+. 不知为何总忍不住想象基耶甚至欧容拍这个故事，但比起前者的悲天悯人和后者的缠绵悱恻，达内最后的无言相望，或许已是最冰冷而“现实”的解法。依然佩服并无感于精准奏效的“算计”（从促狭的“偷窥”视角，到桌上足球的内心角力，甚至到开错车时直视镜头的一句“I went too far”，一切细节均有所指），但每当感到匠气有余灵气不足的时候，达内又都能用一个扎实的第三幕让我意识到，他们的确有操纵情感的本领。2023.1.8 百美汇

手持摄影的极致，全片一气呵成，冷静的外表下都是暗流涌动并逐渐加深的情感（到了后半段会觉得非常紧张），达内兄弟御用男主啊，演得真好！很多都是背面、侧面、或者厚厚的眼镜镜片盖住了眼睛，把一个隐忍的父亲刻画得太好

剧作较前两部变得更简约，将最戏剧化的矛盾处理得静如止水却又时刻紧绷，这与前两部不断爆发的激烈矛盾是不同的。情感刻画更深入更细腻了。

真的不要吃完饭看！我看血浆片都没事，看这玩意儿后竟然给我晃吐了！片子太闷了，建议4倍速。

没那么迷恋所谓极简的风格，其中必有被简化的部分。然而，从木工制作入手，并充分地展现这个劳动过程，很大程度补足了这一点，不是空谈什么伤痛和谅解，而是整部电影中最有说服力的部分。

达内兄弟是我的神！首先声音做得太棒了，不仅没有音乐音效，连大的环境声也很少，集中展现了锯木、敲击、脚步、关门、呼吸等等这些细节的声音，每个声音都直逼内心。其次手持跟拍锁定了主观视点，让我们随着父亲的情绪进展，随后插入一定的男孩视点，调度做到完美无痕迹。丛林一幕达到情绪高潮时，是父亲体会了凶手，男孩体会了被害者，两个视点同时达到高潮。三十分钟左右的谈话，及之后一些重复式的调度，为我们不断揭开并翻新人物心理。一些省略处理，比如对儿子几乎没有介绍，太高明了啊，这就让观众把自身生命体验中的儿子形象填入了这空白。Dogma95的视听和冷静隐忍的故事处理，将来就要做这样的电影。

关于复仇与宽恕的悬疑片。达内兄弟把小景别手持跟拍运用到了极致，人物情感时常处于暧昧游移状态，悬念感十足。对木匠手艺活的刻画细致而真实。文本颇富宗教意味（不过，其实耶稣应该并不是木匠出身，此为误译，很可能是石匠）。驾车同行中不紧不慢的“审问”与木料场里的追逐戏扣人心弦，收尾戛然而止。（8.5/10）

8/10。如此彻底的反高潮迎来了高光时刻，以木匠告诉前妻收了仇子作学徒为悬念支撑后续情节，男主角神经兮兮、贯穿始终的跟踪戏、背对学徒测量和搬运木头的镜头，不知内情的小男孩陪着吃外卖和请他做监护人的车内对话，无时不刻在暗示一触即发的复仇，最后关头掐住男孩的大手却沉重地放下，飞升了主题。

70纪录片的感觉。影片无比的沉闷，不知观众要如何忍受。手提摄影抖动的头晕，好像是长焦镜头，看不到景深，看不到全景，看不到人与人的真实距离，大部分近景、特写加跟拍。始终围绕父亲，见他所见，闻他所闻，每个镜头都会有他，所以没有正反打，没有主观视点。剧情没吸引力，细节琐碎，这就是艺术片

@达内兄弟回顾展 前段的跟随没有给出理由，观众和Olivier一样焦灼。感叹表演的分寸的重要，一不小心就会滑向变态大叔了。 Olivier量距离的熟能生巧是因为一直在看（承担），教孩子们扛木材正是负重和承担，从他和Francis的不堪重负到结尾的一次协作，生出希望的意味。 前妻问他为什么这么做，他说不知道。绝不是宽恕。他会不会在注视这个孩子时感到已经快消失的和死去的儿子的联系了呢？所以看他睡着必须叫醒他，就像他拦住前妻时一遍又一遍喊的“冷静”… 达内兄弟也像木匠，镜头的摇晃就像测距，跟随就像打磨

实在受不了就一个肩扛摄影机..完全无配乐..坚持看得要吐了..

后脑勺影帝名不虚传啊

达内作品最简约的一部。所有的旁枝末节让位于人物关系的角力，像是一场旷日持久的耐力赛，被拉满的一张弓，在即将放出去的刹那，一切戛然而止。

近乎全程的手持近景/特写跟拍，节奏情绪甚至名字都相像的《索尔之子》应偷师不少？信息完全局限在主角视野内，不安感伴随其呼吸起伏贯穿全片（后脑勺影帝名副其实）。一个巨大的伦理难题被如此紧张又（看似）如此轻巧地化解，实在是难以更完满的答案，精准正如最后一镜的剪辑点，也如目测所得「我的右脚到你的左脚的距离」——一个并非看上去那么难以跨越的距离。

还是那句话太精准了，教学时唯独不叫他的名字、买派时单独付款、量尺、说出真相的那个时间点，就只是太对了，细节太完美了。有意思的是手持摄影加上这样完美的编排，本该是非常强烈的纪实风格，然而完全没有，实在是太对我的喜好了。感觉一半的时长都是很近的过肩镜头，这种背影几乎占据整个画面的拍法太低气压了，很对味。ps.豆瓣简介坑死人，你写这么全我还看啥，我要是没看到剧情简介观感一定好一倍

反高潮。达内兄弟如何用手持长镜营造一个复仇的假象（锻炼，跟踪，以及最后的镜头处理），在最后一刻释放出人性的复杂：他到底要不要杀他，对这位父亲自己来说也是不可解的。

身高能够目测，白线到轮胎的距离能够目测，那男主和杀死自己儿子的凶手少年之间的距离呢？男主最后的选择可称他为拿撒勒的奥利维。当然，宽恕本身并不可能。能做的只有放弃复仇。而放弃复仇，不是宽恕。最后一场戏堆叠如山的木料既是动作电影里杀人的好场所，也是男主沉重内心的外显。但他最终选择了挑几根木料带走，再和男孩一起把它们包起来。达内电影最有力的结尾，却是现实中达内展最无奈的收尾。在家补了这最后一部，看完仍然有点生气。

镜头好像不止是镜头，是另一个隐形的观察者，跟随他隐忍和观察、试探又惧怕那个真相、狠狠抱住那个与他一起丧子之痛的母亲，「你以为你是谁」前妻怒指他，他什么也没说，你却知道他也在心里问自己。贯穿始终的腰疾、与疾痛抗争的日常恰是他内在本来就有的挣扎。终究在放开扼住他喉咙的双手时，给了所有人答案，你以为你是谁，不必答。全片对白精炼到极致，又散散分布在看似不痛不痒的琐碎生活里，都是功力啊～不愧是纪录片出身，完全贴地飞行，棒的。